Concert

K.MICAL / A QUI AVEC GABRIEL DUO (Japon)

mercredi 1 juin 2011 — 21h
l’Arrosoir — 11, Impasse de l’ancienne prison – 71100 Chalon-sur-Saône

Deux femmes que tout semble opposer, qui s’assemblent là pour une performance ouvrant sur l’inconnu et la nuit intérieure. L’eau et le feu. Quand l’une est dans le vacarme extatique, la provocation sexuelle, l’autre semble recluse dans les silences, à tisser des dentelles de souffles et de notes mélancoliques. L’une est dans le geste, la danse, l’écart, le bruit, l’autre dans la retenue, la stase, le murmure, le chant. Duo violentant les rôles de la danseuse et du musicien, chacune menant la danse, inventant d’autres rythmes, perdant l’autre dans des ritournelles dévorantes. Tango free balancé dans le déhanchement des corps, au-dessus du gouffre de la nuit intérieure, pulsions sauvages et sensuelles réclamant le bruit des corps s’accouplant aux instruments, la danse encore. Aucune des deux ne sachant ce qui sortira de cette alchimie des contraires, toutes deux désirant l’inconnu, l’effraction des sens et du sens, la perte et le cri. Toutes deux racontent des histoires d’ombres et de folies. A nous de suivre… d’entendre ce qui se joue là, de basculer avec elles dans une musique inouïe.

K. Mical – voix, mélodica, piano, percussions, performance

Performeuse incandescente entre danse et actions musicales, elle a commencé par étudier le butô avec le grand danseur Tatsumi Hijikata, avant de rejoindre la troupe de théatre avant-gardiste Homo Fictus Opera et d’apparaître au coté du saxophoniste Tamio Shiraishi pour des duos extrêmes à l’érotisme trouble. Plus récemment elle a rejoint le groupe de freaks libertaires new-yorkais : le No Neck Blues Band. Après plusieurs années passées à New-York, Mico est retournée vivre à Tokyo, partageant la scène avec les grands irréguliers de l’underground tokyoïte comme Sachiko, Masayoshi Urabe…

A Qui Avec Gabriel – voix, accordéon

Gabriel est la marque de son accordéon, partenaire de jeu avec qui elle se produit sur scène. A Qui a sorti un disque sur le label de John Zorn, enregistré avec Keiji Haino, collabore avec Tomo et Junzo Suzuki dans le groupe psyché-drone Pouring High Water. Sa musique oscille entre ritournelles obsédantes à la manière de Satie et Mood Exotica.

vendredi 2 avril 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre

Alan Licht est musicien, écrivain et critique musical. Depuis 1980 il joue dans divers groupe comme Run on et Pacific Ocean… mais aussi avec plusieurs musicien d’avant-garde comme Jim O’Rourke, Loren mazzacan Connors, Rudolf Grey. Sa musique combine aussi bien des boucles de bande magnétique que des bruits produits par une guitare ou des instruments préparés, ou encore de la pure musique pop. En tant que journaliste musical et écrivain sur la musique minimaliste, il collabore régulièrement au magazine The Wire ; en 2000 il a publié son premier livre An Emotional Memoir of Martha Quinn, suivi en 2007 de Sound Art: Beyond Music, Between Categories.

web

première partie

Frozen Fingers – Yvan Etienne & les étudiants du Quai, Mulhouse

NON SARA – instant rumor – Dominique Pasqualini & Jacques Vannet

vidéo réalisée par Armèle Portelli avec un iPhone

Mardi 30 mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre

Le guitariste MASAYUKI TAKAYANAGI fut un élément aussi essentiel que perturbateur de la free music au Japon, celui qui remit en question cette pratique de façon radicale et politique. Insoumis
aux genres et aux écoles, déclarant une atonalité radicale. Isolé de la scène jazz japonaise, il enseigna la guitare à OTOMO YOSHIHIDE, KAZUO IMAI et SHIN’ICHI ISOHATA, l’un de ses derniers élèves.

Moins connu en Europe que ses aînés, ISOHATA a développé un jeu personnel, mêlant techniques jazz, contemporaine et approche réductionniste onkyo. Partant du jazz, il travaille l’idiome pour en
déconstruire la langue dans un jeu subtil et brisé, basculant parfois dans un bruitisme libertaire. Aujourd’hui il enseigne la guitare à Kobe, prête sa guitare pour les compositions de Taku Sugimoto ou d’Otomo Yoshihide.

Il rencontrera QUENTIN DUBOST, tiers du groupe SPEQTRUM, concentré, non sur la manière et l’idiome, mais sur le son, le grain, à ce qu’il permet et à ce qu’il ouvre. Guitare préparée, accords
déconstruits, l’approche de Quentin Dubost est multiple.

web

Le concert

Premier set acoustique

Deuxième set électrique

lundi 1er mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre

WALKING IN THE SHADOW

(slide show 30 mn)

Michel Henritzi – guitare & amp (fr) / Kumiko Karino – photographies (jp)

Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et
infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le
Shikoku, Okinawa et Kyoto.

Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, son feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés des voix enka.

Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile, un road-movie dans un lointain géographique.

DARK WAS THE NIGHT

Michel Henritzi – lapsteel, reverb & feedback(s)

La chanson de Blind Willie Johnson jouée comme une « metal machine music ». Un vieux blues abimé dans un mur de feedback, hanté par des fantômes sonores. Musique dévorée par la nuit et son
angoisse. De bruit et de fureur.

Ecouter le concert

samedi 27 février, 16h00, LA NEF Dijon

projet

A l’occasion du lancement du festival Why Note 2010, Armèle Portelli et Jacques Vannet ont initié une performance autour du jeu de cartes Shuffle de l’artiste Christian Marclay
Le principe est simple : chaque participant a reçu une carte du jeu et un son correspondant à charger dans son téléphone portable ou dans un lecteur mp3 muni d’un haut-parleur. Pour la performance, Armèle Portelli, aidée de Maëlle Greffier, a scénarisé une histoire au vu des cartes et en a fait une vidéo. Cette vidéo servira de « partition » pour les performeurs. Lors de la performance, chaque acteur doit lancer le son à l’apparition de sa carte et l’arrêter lorsque celle-ci disparaît de l’écran.

création

Armèle Portelli, Maëlle Greffier : vidéo
Jacques Vannet, Clément Delhomme, Thibaud Ponchon : sons, musiques

remerciements

Maud Dubuc, Maud Lepreux, Jean-Baptiste Monnin, Thibaud Ponchon, Nathalie Branchard, Thomas Depoil, Lucie Vannet, Anne, Bertrand, Lisa, Irène Bony, Bruno Voidey, Léon Bony, Pascal Tournier, Alexandre Rocuzzo, et tous ceux qu’on oublie…

programme

installation interactive de vidéo, musique et lumières

école média/art fructidor

une réalisation des étudiants de première année

Jacques Vannet, Armèle Portelli et des artistes étudiants de l’école Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône. Invité : Patrick Sirop, accordéon.

Avec Maëlle Greffier, Morgane Monterrat, Clément Delhomme, Thibaud Ponchon, Renaud Porte et Thomas Depoil

Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible.

Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image…

Le troisième film qui se crée ainsi en temps réel, formera une « partition » interprétée en live par des musiciens, mêlant le son de leurs instruments aux bandes originales de ces deux chef-d’oeuvres du septième art. C’est aussi une invitation pour le spectateur à confronter sa propre interprétation à celle des musiciens.

Passages secrets par sa forme finale est une pièce en hommage à trois grands noms : Michelangelo Antonioni, Brian De Palma et Christian Marclay.

Le scénario

tournage des courts-métrages

GRANVELLE

Il s’agit d’un projet autour du « soundwalking », expérience sonore et relationnelle à vivre en déambulant dans les rues de la ville de Besançon, un casque sur la tête.

Les passants sont ainsi invités à partager, le temps d’une promenade en ville, l’univers sonore proposé par chaque étudiant.

Chacun proposera un fichier audio* mêlant ses pensées les plus intimes à
l’environnement sonore de son choix, invitant l’auditeur à rentrer dans la tête d’une autre personne.

* téléchargeable sur n’importe quel support audio-numérique (téléphone
portable, iPod, lecteur mp3, iPhone etc…)

le 17.06.09 de 11h à 19h30 et le 18.06.09 de 11h à 22h30, Parc Granvelle, 25000 Besançon