e|m|a|fructidor - ateliers en cours 2012
Corporéité et nouveaux cinémas
06 02 2012

L’invention

Atelier corporéité – nouveaux cinémas

workshop avec Matthieu Kavyrchine
du 6 au 10 février


Le premier jour chacun proposera un geste, un mouvement qui l’intéresse. À partir de ces courtes séquences nous imaginerons un échauffement collectif. Notre pratique ira dans une direction que je ne connais pas encore, ce sera une création collective, un projet ou le corps devancera la réflexion. L’objectif est d’inventer un sport. Tous les aspects de cette activité sportive seront minutieusement étudiés, sa pratique, sa scénographie, sa codification, son arbitrage. Nous donnerons aussi une place au spectateur. Une étape concernera la captation du corps en mouvement. Camera embarquée ou posée sur le bord du terrain, le futur fan sera comblé. À l’issue de l’atelier, les participants seront invités à présenter un aspect de ce nouveau sport : performance, captation vidéo et photographique, ou même architecture d’un futur stade. Nous essaierons de retranscrire notre expérience et de réintégrer le champ de l’art.

Matthieu Kavyrchine

Artiste, ancien étudiant du Fresnoy et architecte il a plusieurs fois collaboré avec des chorégraphes.

www.dossier-k.net

16 01 2012

Un corps c’est leste

Atelier corporéité – nouveaux cinémas

workshop avec Matthieu Doze
du 16 au 20 janvier 2012

Un corps c’est leste.

En février 2011, je répondais à l’invitation du Plateau-FRAC Île de France d’intervenir en performance dans l’exposition Prospective XXIè siècle qui présentait une sélection de pièces (parmi les acquisitions récentes du FRAC) opérée à partir d’une thématique liée à la question de la mémoire.

Mon travail a consisté à produire, face à une sélection des œuvres présentées, 7 pièces supplémentaires qui sont ainsi venues s’ajouter de manière éphémère à l’exposition. Pensées tantôt comme hommage (parfois ready-made), miroir déformant, loupe… toutes tentaient de mettre en crise, en abyme, ou encore en perspective ce que ma lecture de ces pièces me donnait à penser.

Pour cette semaine d’atelier, je souhaite travailler depuis un principe analogue, un corpus commun, et l’idée d’un corps-médium pensé comme surface de projection, lieu de l’interprétation.

Matthieu Doze étudie la danse auprès de Joëlle Faure à Marseille, au Merce Cunningham Studio à New York, puis au sein de la deuxième cellule d’insertion professionnelle de la compagnie Bagouet à Montpellier. Il sera interprète à la création de necesito et so schnell les deux dernières pièces de Dominique Bagouet, dans des reprises du Saut de l’ange, Les petites pièces de Berlin, Meublé sommairement, ainsi que dans ONE STORY, as in falling la pièce que Trisha Brown viendra réaliser avec les danseurs de la compagnie bagouet en 1992.

Toujours d’abord interprète, il fait route ensuite et encore avec Daniel Larrieu, Olivia Grandville, Alain Buffard, le Quatuor Albrecht Knust, Loïc Touzé, Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Claudia Triozzi, Luigia Riva…

Depuis 1995, particulièrement attentif aux rencontres, il collabore aussi bien avec des plasticiens, des cinéastes, des metteurs en scène, des musiciens, des photographes…

Depuis sous eXposé, performance pour un danseur, deux assistants, et trois projecteurs super-8 présenté à Tours dans la cave d’un café en 1996, son travail cherche à projeter le corps, ses mouvements, ses gestes, dans des espaces singuliers toujours soucieux d’ici et de maintenant, de poétique et de politique, à travers des performances, des installations, des films…

En 2009, il est assistant à la mise en scène et interprète dans The host and the cloud de Pierre Huyghe.

En 2010, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyôto.

En 2011, il présente Je ne suis pas une acquisition récente, ensemble de pièces composées en regard de l’exposition Prospective XXIème siècle au Plateau-FRAC Île de France.

Il est actuellement assistant à la chorégraphie et sonographe pour Spiel, duo initié par Emmanuelle Huynh (CNDC-Angers) avec Akira Kasaï (Tokyo), et travaille à un projet d’exposition et de performances issu de ses séjours au Japon.

Image de l’image
23 01 2012

Les Sources

Atelier Image de l’Image

workshop avec Bruno Persat
du 16 au 20 janvier 2012


Les Sources… ou comment développer une méthode de recherche et de diffusion de documents et d’archives.
Le workshop traversera Aby Warburg, Frances.A.Yeats, JG Ballard, Nicolas Bouvier (comme iconographe) et différents artistes de l’art conceptuel (Huebler, Sandback, Smithson, Morris…).

Stratégie urbaine, matériologie, 3D
06 02 2012

Extraire

Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D

workshop avec Stéphane Vigny
du 06 au 10 février


Basée sur le « déjà existant » la pratique de l’objet en tant que matériau d’une œuvre nous conduira à identifier ses spécificités en tant que tel. Car, en exposition, l’objet est de nature composite : il renvoie aussi bien à l’histoire du volume sculptural qu’à celle, plus largement partagée, de l’objet courant en situation d’usage. C’est à ce titre qu’il représente un outil capable de générer des relations interspécifiques : entre des espaces de représentation tenus pour séparés. Nous verrons en quoi la transversalité supposée de ce matériau interroge aussi bien des problématiques liées à l’histoire de la production (pas seulement des œuvres d’art) qu’à celles de la réception. Nous réfléchirons; en tant que producteurs, sur l’emploi d’un matériau préformé, en considérant notre approche de l’activité artistique dans une conception plus extractive qu’inventive.
Enfin, comme l’objet n’est pas le médium propre et exclusif de l’artiste plasticien, nous solliciterons le plus possible tout au long du workshop d’autres pratiques qui font usage de l’objet sans intention spécifiquement artistique.

stephanevigny.free.fr

23 01 2012

L’espace

Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D

workshop avec René Petit
du 23 au 27 janvier

Définition de la notion d’ESPACE, espace personnel, « la bulle », espace vécu comme positif , espace négatif …
En ARCHITECTURE représentations de la notion d’espace, espace intérieur, extérieur avec pour exemple les jardins chinois et leur symbolique.
En PEINTURE construction de la « boite ».
En SCÉNOGRAPHIE petit historique « du décor à la scénographie », l’espace théâtral.

Cette approche se fera tout au long du workshop grâce à des exercices et des réalisations donnant lieu à une évaluation en fin de semaine .

Carnets de recherches 2.0
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