Conférence de Bruno Masi
15 décembre 2012 — 14h — idéelab

Le Monde.fr – Le webdocumentaire de Bruno Masi et Guillaume Herbaut

Conférence de Georges Gagneré

Jeudi 6 Janvier, 11h30 – idélab

La scène comme espace de jeu et les modalités d’écriture des images et des sons, des interactions et des êtres qui la traversent, se sont transformées sous l’influence du processus global de dématérialisation numérique. Quelques exemples de propositions scéniques ou de recherches expérimentales offriront l’occasion d’arpenter pratiquement des espaces où l’intermédialité et l’interactivité sont devenus les nouveaux paradigmes de la création artistique.

Georges Gagneré est metteur en scène et concepteur de dispositifs intermedia interactifs. Il réalise des spectacles, participe à des projets de recherche arts-technologies-sciences et réfléchit sur les enjeux de mutualisation dans les processus de création artistique. Il travaille au sein de la plate-forme http://www.didascalie.net.

Hubert Godard – Maître de conférence à l’Université Paris 8 et chercheur

Les systèmes posturaux d’orientation: impacts physiques et psychologiques des choix posturaux. Dans l’évaluation qualitative du geste, il est pertinent de prendre en compte l’importance des systèmes posturaux d’orientations. Ceux-ci demandent à l’observateur des méthodes spécifiques afin de rendre compte de tous les tenseurs du geste et de ses qualités expressives.

Armando Menicacci – Professeur à e|m|a|fructidor, directeur du Laboratoire Mediadanse à l’Université Paris 8 et artiste

Vers une interactivité temps réel adaptive pour l’art et pour la conception d’interfaces : observations et exemples pour l’élaboration de stratégies de post – mapping. En règle générale, dans les installations interactives tout comme au sein des interfaces homme-machine, il y a des relations fixes et univoques entre chaque geste et sa résonance technologique. Sur la base de quelques observations documentées et prenant en compte les qualités du geste et les systèmes posturaux d’orientation, nous proposons des pistes pour l’élaboration d’interfaces adaptives et de mapping dynamique pour l’art (relations entre gestes, images et sons interactifs), et l’industrie (ergonomie et conception des interfaces).

en partenariat avec l’Insitut Image de l’ ENSAM

mardi 11 mai, 16 heures, e|m|a|fructidor

olafur eliasson / the uncertain museum, invisibile 2004

Courte histoire des stratégies participatives dans les arts contemporains

Des Musicircus de John Cage aux improvisations collectives de Cornelius Cardew, des « objets relationnels » de Lygia Clark aux environnements interactifs : à partir des années 60, se développe, à la croisée des disciplines artistiques, une série de stratégies qui tendent à impliquer progressivement le spectateur dans le processus de création de l’œuvre. La réception devient participation, capable d’engendrer un jeu de relations, de fonder un esprit communautaire.

Dans cette perspective d’échange, l’objet (d’art, de design) devient interface, la musique et la performance deviennent des pratiques sociales qui déplacent l’attention de l’esthétique au politique et qui bousculent les institutions traditionnelles de l’art.

Emanuele Quinz

Historien de l’art et commissaire d’exposition indépendant, Emanuele Quinz, enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts Brera de Milan, à l’ENSBA de Nancy et à l’Université Paris VIII. Il intervient régulièrement dans d’autres universités ou écoles d’art, comme l’UQAM de Montréal ou l’HEAD Haute Ecole d’Arts et Design de Genève.

Titulaire d’un doctorat en Esthétique, fondateur et directeur d’Anomos jusqu’à 2008, directeur de la revue anomalie digital_arts (Editions Hyx), il a dirigé plusieurs projets de recherche et ouvrages sur les pratiques artistiques contemporaines dont Du corps à l’avatar 1.0 (anomos, 2000), La scena digitale. Nuovi Media per la Danza (avec A.Menicacci, Marsilio, 2001), Digital Performance (anomos, 2002), Interfaces (anomos, 2003) et MilleSuoni, Deleuze, Guattari e la musica elettronica (Cronopio 2006). Il est à l’initiative d’expositions internationales comme Invisibile (Sienne, 2004), et, avec L. Marchetti, Experience Design (Bolzano, 2005), FIRs : Fashion Italian Roots (Bruxelles 2004), en:trance (Bolzano 2004, Paris 2006-2007), Dysfashional (Luxembourg, 2007; Lausanne, 2008; Paris 2009; Berlin 2010).

assisté de Mélanie Mermod

Mardi 15 décembre 2009, 16h30, salle de diffusion, NicéphoreCité

A partir de centaines d’extraits d’archives, de sons, de performances, de conférences ou d’entretiens d’artistes, Guillaume Désanges utilise le format de la conférence pour proposer un point de vue sur les rapports entre la voix et les arts visuels par un dialogue factice entre « fantômes ». Soit une certaine histoire de la voix dans l’art, non pas comme une généalogie de la poésie sonore ou de la performances vocale, mais plutôt comme la captation et l’écoute d’un dialogue secret entre des artistes qui ne se connaissent pas et dont beaucoup ont déjà disparu. Par le biais du montage, il s’agit de créer une conversation « forcée » et artificielle entre artistes, comme une partition musicale. Arrêter de regarder et simplement écouter : des bruits de pas, respirations, rires, et sifflements, aux hésitations, discours, déclarations ou harangues. Cela pourrait ressembler aussi à une séance de spiritisme convoquant des esprits. Il s’agit de croire à la force émotionnelle, mais aussi cognitive et
intellectuelle – en un mot « artistique » – de la voix des artistes elle-même mais également isoler des bribes de phrases et créer un propos inédit. [lire la suite]

george-rey-gianni-motti-2008.mp3