-> Plaquette saison 2011-2012 (pdf)

-> Tarif + fiche d’inscription (pdf)

L’atelier de Patricia Badot initie les enfants, adolescents et adultes, aux sens du visuel par la pratique de l’infographie et de la PAO, en réalisant des dessins ou peintures numériques, des éditions, des expositions où les impressions Photo-graphiques et Typo-graphiques envahissent l’espace.
L’Atelier croise les autres APG pour explorer et appréhender les différents aspects de la transformation et la représentation numérique.

L’atelier de céramique de Marc Brasseur est ouvert aux auditeurs pour réaliser des objets ou sculptures, selon différentes techniques (tournage, plaques, modelage, émaillage, raku…). Des thèmes sont proposés en début d’année ainsi que des visites.

Le cours de Francis Dandois explore les multiples facettes du dessin et de la peinture à travers un large éventail d’expériences (de la stricte observation au vagabondage imaginatif, entre rigueur technique et matériaux pluriels). Ce cours a pour vocation de développer les capacités créatrices de chacun et de voir sourdre des richesses insoupçonnées.

L’atelier de Fabienne Darbois se concentre sur le dessin, d’après modèle vivant d’une part, mais aussi sur la capacité d’expression et de langage que les techniques graphiques engendrent. Des séances spéciales se déroulent pour faire rencontrer le dessin avec la danse ou le théâtre.

Jacques Perreaut dirige un atelier de sculpture alliant tous les procédés traditionnels, qui interroge tant l’objet sculptural que son socle et son inscription dans l’espace. Le cours se déroule dans les ateliers de fabrication (métal, bois, thermoformage) de l’annexe de l’école.

L’atelier d’expression plastique de Simone Perrin cherche à développer la connaissance des outils et leur manipulation, la sensibilité aux nuances et aux couleurs, une combinaison de différentes techniques, un sens de l’observation, la transformation de la réalité par l’imagination, la spontanéité et la maîtrise du geste.
La mise en scène de situations ludiques, d’événements, permet d’éveiller le sens de la création, de l’expérimentation, dans le plaisir de la réalisation.

Quelle technique ? Pourquoi? Comment? Expérimenter avec différents outils , médiums et supports, spécificités , propriétés. Comment s’installer et procéder? Décrypter et étudier l’ image (composition , contraste , valeur, gamme colorée) ?
Peut-on apprendre les gestes, à dessiner, à peindre? Comment mettre en forme ses idées? Pourquoi et comment représenter un sujet? Quelle est l’importance de l’esthétique? Travailler d’après nature, puiser dans l’imaginaire? Quelle relation à l’écriture ? Définir « un projet », le développer.
L’atelier d’ Allison Reed propose à chacun de se poser ses questions et d’autres, de manière a expérimenter par soi-même et découvrir dans l’avancée du travail un cheminement personnel.

Christine Vadrot propose une recherche basée sur une esthétique contemporaine s’appuyant sur des oeuvres référencées ainsi que sur son univers artistique personnel.
Un apprentissage axé sur l’expérimentation de diverses techniques, peinture, dessin, volume, image, et matériaux divers. Il en résulte un certain nombre d’objets investis de façon individuelle et collective lors des expositions organisées au cours de l’année scolaire. L’Atelier Sonore et Plastique, croisement entre l’éveil musical et l’initiation aux arts plastiques généraux est organisé en partenariat avec le C.R.R le jeudi. Elle souhaite développer un espace pluridisciplinaire.

L’atelier de Catherine Vageon propose diverses activités mettant en jeu, selon des approches thématiques, une large palette de matériaux, d’outils, et de supports reliés aux notions d’espace. Les enfants et les adolescents sont amenés à se confronter à tous ces éléments, à les expérimenter, individuellement ou en groupe, pour une satisfaction plastique mais aussi ludique et sensorielle.
L’atelier pour les adultes prend la forme d’un laboratoire où chaque proposition doit être vécue comme une expérience. Par une approche de la couleur, du graphisme et du volume parfois, chacun tente d’évaluer la force des matériaux aux propriétés très différentes, ainsi que la validité des supports auxquels ils sont associés. Le but étant de mettre en évidence les liens qui unissent ces matériaux au contenu visuel, prendre conscience qu’ils peuvent véhiculer des idées et faire germer des émotions.