Je suis en 2ème année à l’École Média Art. J’ai rejoint EMA juste après mon Bac à Dijon où j’avais une spécialité danse, théorie et pratique. J’avais fait un peu d’arts plastiques plus jeune mais sans spécialisation particulière. Pourtant je ne me projetais pas ailleurs que dans une École d’Art ! Je souhaitais me rapprocher de la scénographie sans pour autant partir dans un cursus trop spécialisé comme à l’ENSATT. Je voulais aussi garder une approche artistique généraliste le plus longtemps possible.

J’aime la notion de hasard heureux, quand certains projets vont plus loin que d’autres, comme le projet Picasso au cube : une équipe du musée Picasso est venue nous rendre visite et nous proposer un projet avec sept autres Écoles d’Art de Paris, Strasbourg et autres, dans diverses catégories. Après une conférence, nous avons été sollicités en groupe pour un travail. J’ai choisi une relecture de son œuvre par la danse pour détourner une réponse visuelle plutôt que de partir sur un travail graphique. Je n’allais pas me mesurer à Picasso sur son propre terrain ! Je voulais réinterpréter son travail. C’était un challenge pour moi car je devais danser devant un caméraman. Un camarade m’a aidé et j’ai ensuite fait le montage, en surmontant quelques difficultés techniques. J’ai passé beaucoup de temps sur ce projet, en allant au fond des choses. C’est très formateur d’être exigeant avec soi-même. C’était aussi intéressant de communiquer avec l’équipe du projet qui nous guidait. Ce n’est pas évident de développer une pièce avec des regards extérieurs mais au final, mon projet a été publié sur le site hébergeant le Webdocumentaire, sous une forme un peu différente de celle que j’imaginais. La méthodologie d’un projet et ses phases de validation est aussi quelque chose de très instructif. J’ai été étonnée et fière de la reconnaissance qui a suivi ce projet. Je crois qu’on lutte souvent avec la légitimité de ce qu’on fait, de son niveau alors qu’il faut se concentrer sur l’action, le message et l’expérience que l’on veut faire vivre. À EMA nous sommes cernés par les regards critiques, c’est un peu déstabilisant au départ mais cela se révèle être tellement plus formateur qu’un environnement où tout le monde s’en fout !

Je crois que je m’interdisais de me mettre en scène avant alors que maintenant je m’autorise à puiser dans mon vécu pour alimenter mon propos. Je suis sorti un peu du divertissement anonyme. Je me méfie de l’égocentrisme mais je m’intéresse au côté universel de ce qui peut nous arriver. C’est avec cet angle que j’ai voulu créer une installation après la mort de mon père par exemple. C’était violent et j’ai rassemblé beaucoup de matière rédactionnelle, des lettres de condoléances, de la correspondance, des mots d’enfants. J’en ai sélectionné 10 que j’ai classés par ordre chronologique, avant, pendant et après son départ. Comme une forme d’étude sociologique du rapport au deuil, que j’ai appelé “Puzzle”. Les mots utilisés, la distance… J’ai enregistré des camarades de l’école en train de lire ces lettres et cartes sans leur expliquer leur raison d’être, dès la première lecture. J’ai diffusé cet enregistrement dans le couloir de l’installation. Les réactions étaient très fortes, on touchait au pathos, alors que ce n’était pas mon objectif premier, qui était la confrontation entre les lettres elle-mêmes et des inconnus qui en faisaient une deuxième lecture. Les réactions étaient fortes. Moi ça m’a permis d’avancer, en modifiant mon rapport aux autres avec quelque chose qui est difficile à annoncer, mais qui revient à chaque fois que j’intègre un nouveau cercle social.

Cela a été un peu un déclic et je me suis dit que je pouvais utiliser cette matière personnelle. Comme ce que je découvre de moi dans des séances avec mon psy par exemple. J’ai découvert le travail d’Alain Baczynsky qui à l’issue de chaque séance de psychanalyse allait au photomaton le plus proche, immortalisait ce moment en l’enrichissant de quelques annotations sur le cliché. Il a publié un ouvrage ensuite. Je trouve ça génial. J’aime beaucoup Sophie Calle aussi, qui apporte une touche de féminisme et d’autodérision.

Je me prête à l’exercice de l’autoportrait aussi. J’aime beaucoup ce qu’a fait Damien Jibert avec Journal. J’aime mélanger les techniques et commencer plein de séquences, un peu de graphisme, du stop motion, des photos… J’ai du mal à valoriser mon travail, je crois que c’est ce qui me pousse à créer sans cesse. Je n’arrive pas à regarder mes travaux passés sans en voir tous les défauts.

La vidéo et le cinéma m’attirent beaucoup. Je participe un peu au collectif “Le jour du seigneur” initié par Berny, Clément, qui vise à publier une vidéo tous les dimanches. Même si c’est très contemplatif et étiqueté “École d’Art”. Je présente un court métrage à Chalon Tout Court qui vient d’être sélectionné en compétition.

Pour ce qui est du futur, j’aimerais bouger un peu de Chalon après ma 3ème année. J’effectue aussi des stages et des petits boulots, notamment dans un théâtre à Vitry-sur-Seine. Chaque immersion professionnelle est un catalyseur d’expérience, on apprend en accéléré. J’ai donc envie de multiplier les expériences même si j’ai un peu peur de l’avenir de la Culture en France, ce qui ébranle ma foi en l’humanité.

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marie-roland.blogspot.fr

Vidéos :

• Rendez-vous 
• Kturma nufa
• Le bain
• Miniatures (autoportrait)

A l’occasion de la parution de Récupérer
les Editions des Petits Matins et la Galerie éof vous invitent à des lectures et des manipulations de
Récupérer
avec Elizabeth Willis, Anne Portugal, Vincent Broqua ainsi que Garam Choi, Olivier Perriquet et Jacques Vannet (concepteurs du site recuperer.lu), et d’autres encore…

Sorties dans le divers, Récupérer de Vincent Broqua mène des enquêtes, écrit des corps, des lettres, des phrases, trame des écrans, des films. Il s’expose à la contrebande.

Double Change -> Récupérer

Reflet
Damien Jibert et Pablo Albandea
2 février 20h – Centre Pompidou Paris

«Reflet», c’est le nom du village auquel les deux artistes ont donné naissance sur le net et qui vivra en temps réel et de manière autonome. Un village dont l’étrangeté se découvre peu à peu par le visiteur, qui peut entrer en interaction avec certains des habitants. On peut le visiter ici: refletvillage.com

Pour Hors Pistes, Damien Jibert et Pablo Albandea déclinent ce site internet à l’échelle d’une salle de cinéma. Le village est présenté sous la forme d’un film performance, à l’intérieur duquel les spectateurs peuvent découvrir les histoires des personnages principaux du début jusqu’à la fin.

En parallèle de cette projection, un comédien interprète Joël, un personnage disparu de Reflet depuis plusieurs années. Il raconte aux spectateurs son expérience du village et met en relief les problématiques que pose cet espace-village virtuel.

Damien Jibert et Pablo Albandea ont développé ensemble depuis plusieurs années un intérêt  sous toutes ses formes, allant du cinéma classique à la culture internet en passant par le jeu vidéo.

Ce Solo Show fait suite au concours InRocks Lab. Le laboratoire de découvertes «Sosh aime les inRocKs lab» a en effet lancé en 2014 une nouvelle discipline: la création vidéo. Un concours dédié aux artistes et réalisateurs émergents, ouvert à des formats divers sans contrainte de thème ni de durée. Le Prix spécial, décerné à Damien Jibert et à son journal grinçant, récompense le travail d’un étudiant ou jeune diplômé, en partenariat avec Hors Pistes, l’Association nationale des écoles supérieures d’art (ANdÉA) et La Fémis. lesinrockslab.com

Reflection “Reflection” is the name of a town that the two artists have created online. It lives independently of its creators, in real time. The strangeness of this village soon becomes clear to each visitor, through interacting with the residents. Damien Jibert and Pablo Albandea transform the world of the website into a cinema space for Hors Pistes. The village is presented in a film performance, where spectators experience the characters’ stories from beginning to end.

[ En coproduction avec le concours « Sosh aime les inRocKs lab »]

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Dimanche 1er févirier 17h
Projection de Journal de Damien Jibert

Work in Progress
(depuis 2012) / France / 10-20 min. par épisode
Journal intime en animation low-fi. Sans chronologie, sans contrainte, ni autocensure.

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damien-jibert.blogspot.fr

Les Inrocks

Festival Hors Piste

Gentaro Murakami auto-portrait

J’étais lycéen au Japon avant de venir faire mes études supérieures en France. Mon père a fait les Beaux-Arts à Dijon il y a 30 ans (1982). Cela m’a inspiré. En France l’orientation artistique est très ouverte. Au Japon, c’est très scolaire, il faut d’abord acquérir les techniques traditionnelles mais je voulais éviter un certain conformisme technique. Je dessinais depuis tout petit des traits et des pointes sur du papier. Je suis arrivé en France à Dijon il y a 3 ans et demi. Je n’ai pas été pris au Beaux-Arts de Dijon lors de mon premier essai pour des lacunes de culture générale occidentale.

J’ai tenté EMA en 2011, j’ai été pris. Je suis entré dans l’atelier stratégie urbaine/écologie urbaine. Je travaille la peinture et les volumes. J’aime beaucoup le portrait en grand format (160 x 120). On m’a parfois dit que j’avais des similitudes avec Pei Ming que j’ai rencontré lors d’un vernissage au Consortium il y a un an. J’avais le trac mais je suis allé lui parler et surprise, il connaissait mon père qu’il avait rencontré à l’école. J’ai pu lui montrer mon travail.

Concernant EMA, j’ai beaucoup aimé la liberté de la première année. J’ai pu travailler des choses que je n’avais jamais pratiqué. J’ai fait des installations, c’était une année de découverte. Lors de la deuxième année, il y a plus d’échanges, j’ai eu moins de temps pour créer. Aujourd’hui en troisième année, on travaille de nouveau plus librement. Il faut choisir et développer un projet plus personnel. J’ai deux axes de travail principaux :

•        Tokyo sur Saône au 24 Fructidor où j’ai décidé de mélanger l’architecture japonaise au paysage français. C’est une métaphore pour parler de ma présence en France et la façon dont on doit s’intégrer, ce qui n’est pas facile. Je suis arrivé avec beaucoup de fantasme sur l’éducation, la société française et son environnement social. Tout cela nourrit un imaginaire utopique matérialisé sous la forme d’éléments architecturaux réels que je construis sous la forme d’une fresque (techniques de gravure).

•        Portraits : je pense qu’on peut mettre un concept dans chaque portrait puisqu’on me dit que mon style peut-être rattaché à des artistes existants, mon objectif pour cette année est de développer mon propre style. J’aime l’idée de suivre l’esthétique qui est une composante fondamentale d’une création, jusqu’au montage du châssis d’une toile. Les gens ne le voient parfois même pas mais pour moi tout compte. J’ai parfois l’impression qu’ici, en France, on donne plus d’importance au concept et si la réalisation est imparfaite ce n’est pas grave. J’ai un peu l’impression d’être dans une école de philosophie ! Je crois qu’au Japon forme et fond sont à égalité d’importance.

Lors de mon année, j’aimerais découvrir une autre école d’Art. Je me spécialise vraiment dans la peinture et ce n’est pas à Chalon que cette technique est la plus développée. Concernant un futur en France ou au Japon, c’est difficile de répondre mais j’aime le fait d’être étranger dans un pays afin de voir et d’être vu différemment.

Un axe important dans ton travail ?

Le passé est important et je souhaite toujours m’en nourrir pour raconter le présent. Il y a toujours à apprendre du passé. Le nouveau a souvent déjà existé, c’est étonnant. Je préfère l’imaginaire au figuratif. Je projette des connaissances et des idées en dessin.

portrait d’Helen Keller : ” W.A.T.E.R.”

Aspasia Mariana Santos est une étudiante brésilienne accueillie à l’EMA en 4ème année.
Enthousiaste et productive, elle souhaitait faire part de son expérience à l’école et de son projet artistique alimenté par les cours et projets offerts par l’école.

« EMA, pour moi c’est d’abord la rencontre d’Armando Menicacci, professeur de danse et nouvelles technologies dans un cours intitulé Danse et Pensée à Fortaleza au Brésil qui est aussi enseignant à EMA.

J’adore Fortaleza que je ne pensais pas quitter pour une autre ville, mais notre connexion avec la France et la danse est telle que je devais saisir l’opportunité d’étudier ailleurs. Il m’a proposée EMA Fructidor pour la liberté de faire des recherches et d’expérimenter. L’université Paris 8 était un choix alternatif mais en 2011 Armando m’a invitée à découvrir EMA et j’ai eu comme une révélation. Les gens, la ville. Je n’aime pas trop Paris où l’on peut se sentir étouffé parfois. Ici, à Chalon, il y a plus de proximité. La taille de l’école me plaît et c’est un atout pour la liberté de création. La manière d’enseigner est complètement différente de mon expérience brésilienne. Ici on encourage la création en nous responsabilisant. L’aspect nouvelles technologies est très important ici et cela me plaît beaucoup, c’est un axe fort dans mon travail.

Je travaille en ce moment sur trois grands projets :

• Une installation interactive en collaboration avec Armando (présentée au Consortium dans les 6 et 7 juin derniers). C’est une vidéo de Gene Kelly, qui se met à danser des claquettes uniquement quand les gens dansent devant l’installation. Et il chante (« Singing in the rain ») uniquement quand on chante ou émet un son. Cela permet de chanter et danser avec Gene Kelly. Le message que je souhaite fairepasser est que : pour faire bouger les choses il faut commencer par bouger soi-même.

• Un projet plus personnel danse et vidéo intitulé #Hiver et #Printemps, réalisé l’hiver dernier car j’avais un besoin vital de créer car il faisait très froid et je ne connaissais très peu de monde. J’avais la « saudades », une forme de mélancolie joyeuse, qui est un terme qui n’existe qu’en portugais et qui ne trouve pas de traduction. Je souhaitais créer une connexion entre l’humain et la proposition artistique dans une forme performative. Ces films seront diffusés au Festival international de Rio et à la biennale internationale de danse à Fortaleza.

• Mon dernier travail s’appelle arobase (@). C’est une relation entre la danse et la lumière noire. Ce travail est basé sur le texte d’un auteur de Fortaleza, Ricardo Guilherme. Je souhaite mêler le théâtre, la danse et les nouvelles technologies. Je veux monter un spectacle, le peaufiner à Fortaleza (je rentre cet été pour quelques mois) et revenir pour le présenter. C’est mon travail personnel de fin d’études.

Mon mémoire de fin d’études est basé sur la relation du corps et la vidéo. Tout repose sur la danse, un corps qui pense l’espace pour la danse. »

Aspasiamariana.tumblr.com – site de recherche à l’école

www.osdois.org – site personnel de tout mon travail

du 23 mars au 26 mai 2013
FRAC Provence Alpes Côte d’Azur
20, bd de Dunkerque — 13002 Marseille

www.fracpaca.org

du 14 mars au 12 mai 2013
Le Plateau
Place Hannah Arendt — 75019 Paris

www.fracidf-leplateau.com

« Certaines oeuvres sont comme autant de voiles opaques et de surfaces de
projection pour l’imaginaire. »
Evariste Richer

Evariste Richer poursuit le programme « Bibliothèque d’artiste » du Palais de Tokyo. Chaque saison, un artiste est invité à réaliser une exposition qui donne accès  à un espace qui n’existe que par et dans son esprit en mettant en scène les connexions implicites de son univers mental. Ce programme permet de découvrir sa sensibilité et d’être au plus près de l’acte créateur. « L’une des meilleures manières de recréer la pensée d’un homme : reconstituer sa bibliothèque », écrit Marguerite Yourcenar dans les Carnets de notes des Mémoires d’Hadrien.

Deux aventures scientifiques issues des XVIIIe et XXe siècles se croisent. Lors de la chute accidentelle d’une calcite, l’abbé René Just Haüy constate la continuité moléculaire reliant ses fragments épars à leur ensemble d’origine, point de départ de sa typologie des espèces minérales. Les progrès de l’optique entre les années 1930 et 1950 permettent de produire des photographies fidèles du ciel et une mise au carreau cartographique des nébuleuses de Magellan. Au sein de son exposition où l’atelier devient observatoire, Évariste Richer juxtapose l’enfoui minéral et le lointain céleste afin d’éprouver, en un va-et-vient permanent, le continuum qui relie ces visions fragmentées et englobantes.

palaisdetokyo.com/fr/exposition/bibliotheque-dartiste/evariste-richer

www.meessendeclercq.be