Projet photographique et sonore réalisé par les étudiants de dema1

page web du projet

workshop avec Aurélie Mormesse – part2
du 10 au 14 mars 2013

Webcams, caméras de surveillance…etc, permettent d’avoir un oeil aux quatre coins du monde simultanément, d’observer ce monde en direct. Ces images reflètent-elles pour autant la réalité ?

workshop avec Augustin Gimel
Du 10 au 14 mars 2014

À partir de lieux aux caractéristiques spatiales remarquables choisis par les étudiants, nous expérimenterons des formes de vision et de restitution de l’espace propres au médium image/mouvement. Enregistrements vidéo, sonores, images fixes, déplacement, cadrage, montage, agencement, points de vue seront nos outils pour cette exploration et cet mise en forme dont l’espace sera le sujet central.

workshop avec Bea Romeo
Du 10 au 14 mars 2014

Par la conscience du corps, on accède à une meilleure compréhension de son mode de création, ce qui stimule l’inspiration, sans laquelle il ne peut y avoir art.

Selon Jeffrey Davis, professeur d’écriture a l’université du Connecticut, le yoga ne rend pas l’écriture facile, parce qu’écrire est difficile. Mais le Yoga aide des milliers d’écrivains et d’artistes en facilitant et en dessinant leur propre mode de création, plutôt que cette dernière ne soit à la merci de sautes d’humeur, d’éclat d’inspiration et de montée d’énergie.

La créativité est libérée par le relâchement des tensions psychologiques et mentales. Par une pratique physique rythmée par la respiration, le mental est dompte, comme un cheval fou soudain apprivoise. On peut accéder grâce à une intériorisation profonde, à la clarté de l’esprit et dévoiler ce qu’Emily Dickinson appelait « un appétit pour le silence ». De David Lynch a Sting, de nombreux artistes contemporains utilisent le yoga comme outil permettant une plus grande créativité.

« Le yoga vient stimuler l’hémisphère droit du cerveau, ou loge l’intuition, la créativité, l’instinct, l’esthétique, le raisonnement spatial et la perception et l’expression des émotions. La pratique du yoga agit comme force d’inspiration en partie parce qu’elle déplace l’équilibre hémisphérique vers une zone plus artistique de l’esprit. » William J. Board

Je propose aux étudiants d’art d’expérimenter ce phénomène en leur enseignant l’art du Yoga Vinyasa (pratique physique et dynamique), le Pranayama (exercices respiratoires), la méditation et la relaxation.

Ce workshop sera mêlé au projet d’écriture sur le cinéma en correspondance avec l’ECAL de Lausanne.

Workshop avec Michaël Sellam
du 18 au 22 nov 2013

“L’habitat et le lieu de la créativité humaine, il ne doit pas être misérable ! Les gens sont malheureux à mourir dans ces appartements ! L’habitat est l’une des expressions les plus importantes et les plus élémentaires de leur sens artistique. Le sens artistique est aujourd’hui perturbé comme il ne l’a jamais été !”. J.Beuys

Si l’on peut considérer qu’un individu passe son temps entre un lieu domestique, personnel et un espace institutionnel, partagé ; un étudiant en école d’art s’approprie son espace de travail, devient un réel habitant d’une école. Le corps culturel, social, politique, technique d’un lieu d’enseignement est à discuter à travers les expériences de chacun, en fonction de leurs observations, peut-être que certaines zones de l’école peuvent être pointées, réparées ou ré-agencés. Dans son livre Après la finitude, Quentin Meillassoux écrit : “Ôtez l’observateur, et le monde se vide de ses qualités sonores, visuelles, olfactives, etc., comme la flamme se “vide” de la douleur une fois le doigt ôté”.

Workshop avec Davide Bertocchi
du 18 au 22 nov 2013

L’idée de départ du workshop se situe précisément dans cette célèbre pièce de John Baldessari de 1971. Dans les conséquences imprévisibles que ce statement nous réserve encore aujourd’hui. Nous allons analyser le potentiel des propositions générées par ce principe en adoptant une approche de travail qui mette en valeur principalement le plaisir, l’énergie, la passion, la participation, l’expérience et l’expérimentation. Comme disait Alighiero Boetti: “Mettere al mondo il mondo”… Mettre au monde le monde !

Ça nous amènera à pouvoir réfléchir sur ce que l’artiste doit – peut faire… Le potentiel des choix… L’engagement envers son public, le “quoi faire ?”, comment réaliser et comment montrer les idées… Et autres questions cruciales.

davidebertocchi.com

ICI L’ONDE

Installation et Performances multimédia
Du 5 au 7 juin – 14h à 18h (installation)
Le 7 juin à 18h (performances)
Le Consortium – Dijon
Entrée libre

L’Atelier de recherche Corps Interactifs, encadré par Jamie Jewett, chorégraphe américain du Media Lab de Browns University, à Providence et Armando Menicacci, musicologue spécialiste de l’interaction corporelle de l’Université Paris VII, travaille sur la question de la place du corps dans l’art, depuis sa figure peinte à la Renaissance jusqu’aux systèmes de capture du mouvement les plus sophistiqués (réalité augmentée, mapping, nouvelles interfaces…). Pour le temps fort Zen, il propose une installation interactive (le dispositif Haptomat) à laquelle vous êtes conviés à participer pour jouer à créer un nuage plastique et plusieurs séances de chorégraphies in progress, interprétées par les étudiant(e)s de l’Ema Fructidor.

Ateliers de recherche Corps Interactifs de l’École Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône

direction artistique : Jamie Jewett (chorégraphe) et Armando Menicacci (musicologue)

—

Coproduction Why Note, Motion Method Memory / Le Consortium, avec l’appui des ressources de l’EMA | FRUCTIDOR

—

Entrée libre

Corps intéractifs

Workshop avec Romain Pradaut
du 03 au 07 mai 2013

le.plongeur.voila.net
tcherno-peur-bleue.voila.net

Workshop avec Vincent Voillat
du 21 au 24 mai 2013

Le titre de ce workshop fait directement référence à une exposition d’Harald Szeeman qu’il réalisa en 1988. Il s’agit d’une exposition de sculpture où le choix des œuvres est grandement déterminé par l’espace d’exposition lui-même.. « […] le titre et le choix ont été dictés par l’inspiration née de l’espace, par « l’instantanéité » : six secondes en fait. »

Il est donc question de l’espace et de temporalité également : de l’extrême concentré vers l’illimité, le temps lointain, l’éternité. « Zeitlos » n’est pas une exposition thématique.

« L’exposition veut la création d’une zone de poésie au travers de projets uniquement artistiques, elle est l’invitation à une promenade à travers le pays des styles vers le sommet des éminences sur lesquelles, malgré les différentes formes de revendication du pouvoir, règne une espèce de calme olympien »

« Dans Zeitlos, l’abandon de l’autonomie de l’œuvre d’art vient avec le désir de la création parallèle d’un paysage de sculptures dans un espace clos[…] »

« Zeitlos ne fait guère parti du langage courant,[…] le mot n’apparaît que comme nom d’une plante, le colchique d’automne. Elle est intemporelle, parce qu’elle ne fleurit pas à la bonne époque (en français, le mot « colchique » vient de Colchide, le pays de l’empoisonneuse Médée) : trop tôt , trop tard, à temps, elle fleurit simplement, la zitelosa, très proche de la beauté imaginée d’une exposition imaginée, riche de symétries et d’entropies. »

L’enjeu du workshop, consistera à construire une exposition/ performance en fin de semaine. Chaque œuvre produite par les étudiants, viendra prendre place dans un environnement d’exposition déterminé, pensé comme un écho-système. Chacune d’elle sera autonome, mais toutes dialogueront avec les autres afin de crée un paysage complets. Toutes les propositions questionneront l’espace dans lequel elles apparaîtront, et toutes auront un lien avec le temps, une temporalité propre.

_

Vincent Voillat est artiste plasticien. Il a étudié à l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Grenoble et au Fresnoy, studio national des arts contemporains. A côté de son activité de vidéaste, il dirige la conception des installations produites par le collectif MU depuis 2004 et intervient dans les ateliers MU en tant que scénographe. Il mène depuis la même année des ateliers vidéo à la Maison du Geste et de l’Image.

www.voilla.tv

www.mu.asso.fr