<o> future <o> est un outil et un espace de réflexion, d’écriture et de publication en ligne, d’où émanent des publications imprimées. Les projets éditoriaux de <o> future <o> concernent autant l’art, le design, l’histoire de l’art, la musique que la poésie et abordent ces champs à travers des objets spécifiques régulièrement liés à des questions de langage. <o> future <o> est dirigé collectivement par les historiens et critiques d’art François Aubart, Jérôme Dupeyrat et Camille Pageard, les designers graphiques Coline Sunier & Charles Mazé, ainsi que l’artiste Benjamin Seror. <o> future <o> a récemment publié les livres Big Book de The Play, Clairvoyant Journal d’Hannah Weiner, Le Classisme : une introduction de Joe Scanlan et Edward Said, Come vanno le cose ? de Charles Mazé & Coline Sunier, ainsi que Mime Radio de Benjamin Seror. www.f-u-t-u-r-e.org

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Biographie

Basé à Bruxelles, Camille Pageard est titulaire d’un doctorat en Histoire et critique des arts de l’Université Rennes 2 – Haute Bretagne. Enseignant à l’erg (Bruxelles), son travail lie actuellement des recherches sur l’histoire de l’édition et celle de la poésie. Il a publié plusieurs textes dans des revues, aussi bien que dans des publications collectives ou des comptes rendus de conférence. Il était un des éditeurs de la revue 2.0.1 et avec François Aubart de l’édition Louie Louie. Il est aujourd’hui membre de <o> future <o> . Il a récemment été co-éditeur du catalogue de la biennale d’art contemporain de Liverpool avec Mai Abu ElDahab et Anthony Huberma

Conférence suivie d’une performance avec Garam CHOI, étudiant de l’Ecole Média Art.

« Livre modulaire qui s’organise en plusieurs pistes et part souvent dans le décor, pour finir par un “hors piste”, *Récupérer* tente d’écrire des formes-d’écriture-désir qui touchent notre contemporain (forme-écran, forme-film, récupérations de données sur le web, invention de gestes, traductions, migrance…). Il cherche à mener des enquêtes dans notre vie courante et à interroger des formes qui reproduisent, peut-être, le divers même. »
En collaboration avec ema fuctidor, récupérer.lu, le site-miroir du livre, a été « fabriqué » en 2014 par Garam Choi, étudiant de 3e année actuellement, sous la direction des enseignants Olivier Perriquet et Jacques Vannet. Le site en question bouleverse les textes du livre tout en en respectant l’idée fondatrice.
Vincent Broqua présentera le livre, le site ainsi que leur suite : des textes qui écrivent des formes à partir de l’image et du son contemporain: que fait une image à la langue ?
S’en suivra une performance web+audio avec Garam Choi.

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Biographie

Vincent Broqua est écrivain, traducteur et professeur des universités (littérature et arts nord-américains) à l’université Paris8 Vincennes Saint Denis. Son travail de recherche scientifique porte sur les écritures et les arts expérimentaux, notamment sur la question de l’infra-mince, l’infra-ordinaire et autres phénomènes à l’oeuvre dans la microscopie de la création, en tentant de définir une politique de ces pratiques. Parmi les auteurs, artistes, musiciens travaillés: David Antin, Joe Brainard, Caroline Bergvall, Jen Bervin, John Cage, Kenneth Goldsmith, On Kawara, Harryette Mullen, Bruce Nauman, Steve Reich, Andy Warhol, Rosmarie Waldrop… Son travail de création et de traduction s’invente au contact de son travail critique. Il traduit des auteurs qui, pour diverses raisons, portent la traduction à ses limites: Caroline Bergvall, Rosmarie Waldrop, Anne Waldman, entre autres. En 2000,il a co-fondé le collectif Double Change (http://doublechange.org/), il co-créé la revue Quaderna (http://quaderna.org/) et le programme de recherche poets&critics (http://poetscriticsparisest.blogspot.fr/).

Quelques publications:
Création: Récupérer (Les petits matins, 2015).
même = same (Contrat Maint, 2013).
Given (roman pour s.) (Contrat Maint, 2009)

Essai et volume collectif:
A partir de rien: esthétique, poétique et politique de l’infime (Michel houdiard, 2013).
Formes critiques contemporaines (avec Jean-Jacques Poucel, dirs), 2013.

Traduction:
Anne Waldman, Archives, pour un monde menacé (Joca Séria, 2014).
Thalia Field, Amateur d’oiseaux, côté jardin (avec Abigail Lang et Olivier Brossard, Presses du Réel, 2013).
David Antin, Ce qu’être d’avant-garde veut dire (avec Abigail Lang et Olivier Brossard, Presses du Réel, 2008).

ANNULEE

L’ère du signal commence au début du XIXe siècle, façonne le développement des télécommunications, et amène à reconsidérer intégralement l’histoire des technologies filmiques. Vecteur d’une idéologie programmante, le signal détermine la convergence du numérique, de la vidéo, de l’argentique et de l’optique. Remontant à leurs déterminations technologiques, certaines formes de soulèvement artistique élaborent une esthétique du signal, dont cette conférence pour la première fois dessinera la logique, l’efficacité critique, la pertinence historique et formelle. Ressaisissant trois siècles de technologies au regard des initiatives ultra-contemporaines, l’esthétique du signal traverse les supports, les outils, les pays, les styles, et permet de penser ensemble net-art, film, installation et performance. L’esthétique du signal est une contribution à l’histoire des arts filmiques et à la théorie contemporaine des médias.

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Biographie

Docteur en études cinématographiques de l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, auteur d’une Thèse dirigée par Nicole Brenez – “Vers une esthétique du signal. Dynamiques du flou et libérations du code dans les arts filmiques (1990-2010)” – et programmateur, Bidhan Jacobs s’est spécialisé dans les rapports entre technologie, idéologie et esthétique. Actuellement chargé de cours à Paris 3, il été ATER à l’Université Lyon 2 et dans les écoles de cinéma Georges Méliès, CLCF et l’Ecole de la Cité, collaborateur à La Furia Umana, Débordements, Furtherfield et Turbulences vidéo, co-directeur avec Nicole Brenez de l’ouvrage collectif “Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle” (Publications de la Sorbonne, 2010).

rencontre avec Metalu Net
7 décembre 2015 — 10h
Auditorium du 7
Ouvert à tous

du 7 au 8 décembre 2015 — 14h
Chambre électronique
Sur inscription

Nous accueillerons pendant une journée et demie les 7 et 8 décembre Jean-Marc Delannoy et David Lemaréchal, du collectif d’artistes metalu net

Metalu net est une émergence récente de la structure lilloise Metalu à Chahuter, qui oeuvre depuis une vintaine d’années dans le spectacle vivant, la musique, l’expanded cinema en développant ses propres outils technologiques en open-source. Le collectif est orienté vers la philosophie du libre, le travail collaboratif, la mutualisation des savoirs et des compétences.

Vous ne trouverez pas grand chose sur le site de metalu net, qui est en cours de construction, mais les deux artistes présents parleront de leurs réalisations lors de leur venue.

Il s’agit d’une première rencontre, qui a vocation à se renouveler :
metalu net nous accompagnera sur le plan artistique et technologique dans le projet groupe électrogène, qui débutera à partir de janvier (description ci-joint).

Déroulé de la rencontre :
Lundi matin - présentation ouverte à tout le monde de 10h à 12h
Lundi après-midi et mardi matin - micro-atelier ouvert aux étudiants de tous niveau, sur inscription.

Réservé à Metalu Net, ce micro-atelier (initiation aux technologies de metalu net, premier moment de reflexion autour de groupe électrogène) fait partie du cursus pédagogique.
Il nécessite une inscription, et implique par conséquent un engagement de votre part à y participer.

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GROUPE ELECTROGENE (à partir de janvier)

Depuis son invention au début du XXème siècle, le cinéma est devenu une industrie qui a très vite établi des normes tant dans le tournage, le montage, la conception des films que dans leur exploitation et leur diffusion. A la marge du cinéma conventionnel, de nombreux artistes ont toujours cherché à déjouer ces usages imposés par une logique d’exploitation à grande échelle, et se sont émancipés de la salle de cinéma (ses sièges rambourrés, l’écran frontal, son confinement à l’intérieur d’un espace clos) et du cerémonial qui l’accompagne (le rituel social, le paquet de pop-corns, …).
En suivant les traces laissées par les pionniers du cinéma underground américain et de l’expanded cinema, et en s’inspirant de l’injonction de Jonas Mekas, répondant simplement « go out and film! » à des participants un peu trop inquiets des normes et des usages lors d’une masterclass de cinéma, et qui, invité cette année à présenter ses films à la biennale de Venise, décide de les projeter dans un fast food, il s’agirait ici de faire du cinéma « sauvage » comme on fait du camping sauvage en investissant des lieux urbains ou naturels, friches, ports, cascades, clairières le temps d’une soirée ou d’une nuit, tirant parti à chaque fois du lieu et de ses spécificités pour remettre en jeu et en questions les rapports qu’entretient l’image avec l’architecture mais également avec les corps de ceux qui la regardent et la font exister.

Groupe Electrogène est un projet à dimensions variables tant dans sa temporalité que dans ses manifestations. Il se déroulera en continu et s’adresse aux étudiants de tous niveaux et aux enseignants qui souhaitent y participer. Les sorties feront généralement l’objet d’une préparation et pourront être anticipées dans le cadre des workshops avec des intervenants extérieurs.

rencontre avec Olivier Nattes
25 novembre 2015 — 18h — Auditorium du 7
ouvert à tous

Cette conférence s’articulera autour de la présentation de l’oeuvre que je réalise actuellement, “La Nourrice”. Il s’agit d’une installation pérenne au coeur d’un petit village dans le Gers. La Nourrice est un jardin forêt comestible et habitable; un écosystème nourricier reconstitué au coeur de la cité. L’idée maitresse est de s’inspirer du caractère autonome et plastique de la nature pour créer un nouveau type de lieu, un mi-lieu en sorte, dans lequel nature et culture s’associent dans un objectif de mieux vivre ensemble et de développement écosophique. Cette oeuvre expérimentale conduit à envisager notre environnement comme un territoire de pratiques sociales, environnementales et artistiques nouvelles et reconstructrices. La présentation sera suivie d’une discussion.

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Biographie

Artiste, constructeur, chercheur, Olivier Nattes inscrit sa pratique au confluent de l’art, des sciences et de l’écologie. Dessins, sculptures ou installations, projets écologiques, ses productions explorent la relation entre la nature, la science et nous mêmes. Utilisant parfois des phénomènes naturels qui se convertissent en éléments sculpturaux et en concepts artistiques, Olivier Nattes révèle de forts potentiels inhérents au réel, dans lequel l’individu est souvent amené à participer activement. L’artiste ne nous propose pas un autre monde, il tente de nous prouver que ce monde est bien plus riche qu’on ne le laisse entrevoir et qu’il reste encore beaucoup à découvrir.

Performance de Françoise Goria et Pascal POYET
18 novembre 2015 — 19h — Auditorium
ouvert à tous

lecture écrans performés

Une « lecture écrans performés » est une table de travail. Un texte et un corpus de photographies sont mis en mouvement par leurs auteurs respectifs, par la lecture et la projection numérique. Ils ont d’abord été élaborés séparément. Lorsqu’ils sont diffusés simultanément (lorsqu’ils sont « performés »), les deux ensembles, mots et images, peuvent coïncider ou diverger. Chaque auteur-opérateur « réalise », au sens cinématographique du terme, deux phrases empruntées à Jacques Derrida : « Depuis longtemps, je dis qu’on écrit des manuscrits pour deux mains. Et je digitalise comme un fou. »
La performance publique est la dernière étape d’un processus de fabrication du sens.

rencontre avec Mathilde Ramadier
04 novembre 2015  — 18h30 — Auditorium du 7
ouvert à tous

©Laurent Bonneau

présentation de la vie du philosophe et de son œuvre par Mathilde Ramadier

Auteure, scénariste de bande dessinée, j’ai commencé à apprendre le norvégien après plusieurs voyages en Scandinavie. Diplômée de l’ENS en philosophie, j’étudie l’œuvre d’Arne Næss depuis deux ans dans le cadre de la publication aux éditions Futuropolis, en 2016, d’un roman graphique relatant les péripéties d’un ingénieur pétrolier qui découvre la nature norvégienne et se confronte, par extension, à la philosophie de l’écologie – avec au dessin Laurent Bonneau. Je travaille en parallèle sur un projet d’essai sur le philosophe. Peu de choses existent à son sujet en français, seulement deux de ses ouvrages ont été traduits.

« L’écologie profonde »

L’écologie profonde a pour objectif le rejet de la vision de l’homme-au-sein-de-l’environnement en faveur d’un égalitarisme biosphérique. Elle est conçue en opposition avec celle que Næss considère comme étant “superficielle” – c’est-à-dire l’ensemble des mesures prises par les gouvernements occidentaux ayant pour seul but d’améliorer le niveau de vie des pays du Nord, sans reconsidérer de manière significative la place de la l’homme au sein de la nature. Les intérêts de celle-ci doivent selon Næss passer avant ceux de l’homme, sans pour autant que cela constitue une négation radicale de l’humanisme. L’écologie profonde cherche à motiver une action et un engagement pratique, et non pas à prescrire un code éthique.

L’œuvre d’Arne Næss compte une trentaine de livres, plusieurs centaines d’articles, traduits en plus de six langues. Elle connaît un succès majeur en Scandinavie, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Le terme d’écologie profonde a été introduit pour la première fois en 1973 dans un article intitulé “ The Shallow and the Deep, Long-Range Ecology Movement. A Summary ”, publié dans la revue Inquiry.

Une bibliographie en français et en anglais sera remise aux étudiants désireux d’en savoir plus.

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Biographie

Née en 1987, Mathilde Ramadier débute ses études à l’école d’arts appliqués ENSAAMA Olivier de Serres à Paris. Elle s’éloigne ensuite du dessin pour étudier l’esthétique et la psychanalyse à l’université Paris 8. En parallèle, elle anime une émission sur les arts numériques et les musiques électroniques sur Radio Campus Paris. Elle obtient en 2011 un master de philosophie contemporaine à l’école normale supérieure, puis s’installe à Berlin.
Son premier roman graphique, Rêves Syncopés, une histoire des musiques électroniques axée sur la vie de Laurent Garnier, est publié en octobre 2013 aux éditions Dargaud (dessins de Laurent Bonneau). Elle publie chez le même éditeur une biographie de Sartre en BD (dessins d’Anaïs Depommier). Elle publie dans La Revue dessinée, sur Rue89, Libération voyages, Yagg.
À venir : Berlin 2.0, aux éditions Futuropolis, 11 février 2016 (dessins d’Alberto Madrigal). Et en 2016 : Et il foula la Terre avec légèreté, Futuropolis (dessins de Laurent Bonneau)

http://www.ulule.com/bd-norvege.

rencontre avec Jean-François Brun
14 octobre 2015 — 18h30 — Auditorium du 7
Entrée Libre

ECOSOPHIE 
(Poétique de l’habiter) 
Hommage à Nicéphore 


> Peut-on lever le voile sur ce que désigne — depuis quelques années (1960) — ce nom : écosophie? Quel sens voudrait porter en avant un tel vocable? Quelles attentes (horizon de sens) semblent nourrir ce terme? Peut-il être compris comme le symptôme de ce que son proche (écologie) ne suffit pas? 

L’inflation récente de ce radical éco- (de l’ancien grec oïkos,  souvent traduit par “maison”) qui s’est vu adjoindre une multitude de substantifs, a donné lieu à une série innombrable de néo-syntagmes. Au delà des faits reconnus, cette inscription symptomatique doit nous convaincre de ce que ce terme pointe un (le?) problème majeur de ce temps (la fureur du monde exaspérerait plus que jamais les possibilités d’accomplissement de l’habiter humain).  

L’éco-sophie  (sophia — mot du grec ancien pour dire la sagesse) peut-elle tempérer cet élan, ou s’agit-il d’autre chose — d’un autre commencement ?

Notre situation doit-elle être repensée à nouveaux frais, de fond en comble? 
De ces nouveaux montages de sens qui combinent ce radical, nous ferons cas de quelques uns : éco-technie, éco-féminisme, éco-politique. 

 > Avant cela, un « conte » tentera de ressaisir cet épisode dans lequel nous nous tenons – et, sans doute, dans lequel nous n’avons jamais cessé de nous tenir.  A concevoir l’habiter selon sa double inflexion : habiter (le monde) et  être habité (par des pensées), il se peut que la « photographie » — au sens large —  se puisse comprendre comme une nouvelle façon d’habiter — d’être habité par — la lumière? Est-ce vers cette dernière que nous devons nous tourner pour attendre quelques éclaircissements?  

 > Se peut-il, dans ce même mouvement, que nous puissions commencer de penser autrement l’établissement scolaire (le – ou la? – mode de “l’éco-école” qui touche jusque là l’enseignement primaire, ne semble pas toutefois affecter les méthodes de cette éducation). Nous revient-il d’envisager cette école, et son site, selon ce nouvel envoi — telle une clairière qui saurait se porter à la hauteur de ce temps pour l’ouvrir à sa nouvelle dimension : inaugurer, penser, pratiquer, enseigner une poétique de l’habiter. Faire droit à un autre commencement : relancer l’invention de l’art.

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Biographie

Jean‐François Brun est un artiste qui a participé depuis les années 80 à de nombreuses expositions aussi bien en Europe, qu’aux USA, ainsi qu’en Asie. Il a oeuvré au sein de différents collectifs d’artistes (co-fondateur de l’agence “Information Fiction Publicité”) et a pris part à la création de plusieurs lieux alternatifs (New York, Paris). Ses oeuvres sont visibles dans des collections publiques et privées. Lauréat de la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon) en 1992, il a effectué depuis de nombreux voyages en Asie où il a conçu, lors de ces séjours jusqu’en 2005 (Inde, Chine, Japon), des oeuvres permanentes pour des sites publics.

Installé maintenant dans le sud-ouest de la France, dont il est originaire, il mène une réflexion et poursuit différentes pratiques regroupées autour ce qu’il nomme une poétique de l’habiter.

Il enseigne actuellement à Ema Fructidor (Chalon sur Saone).

Rencontre avec Laurent Bruel
29 mai 2015 10h-12h —  emafructidor
ouvert à tous

Depuis un peu plus de dix ans, les Éditions Matière publient des livres d’images, des livres qui associent des images et du texte. Des livres conçus comme des actions dans le champ de l’art. Sous quels impératifs, selon quelles modalités ces livres sont-ils élaborés, fabriqués et diffusés ? Comment fait-on de l’art avec des livres ? Qu’est-ce, en définitive, que publier pour qui ambitionne de faire de l’art ? — intervention de Laurent Bruel, responsable éditorial des Éditions Matière.

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Biographie

Laurent Bruel est né en 1970. Il vit à Montreuil. Il étudie le design industriel, puis l’histoire de l’art. En 2000, il fait partie de la bande qui fonde le Dojo cinéma, unité de production / réalisation / projection cinématographique qu’il contribue à animer durant sept ans. Il enseigne la prise de vue vidéo à Tokyo durant un an.

En 2003, il fait partie de la bande qui fonde les Éditions Matière, dont il devient responsable éditorial.

Il est par ailleurs l’auteur de Notes sur le cinéma hollywoodien (AAPM, 2001), L’Origine du judo (entretiens avec Igor Correa et Rudolf Di Stéfano, AAPM, 2002), Junomichi (Budo éditions, 2010).

Biographie
Elsa Boyer est l’auteure du Conflit des perceptions (MF, 2015)et de trois romans parus chez P.O.L. Elle a également dirigé le collectif Voir les jeux vidéo (Bayard, 2012) et enseigne le cinéma à l’université de Lille 3.