(Images publiques, scénographie urbaine, réseaux sociaux, co-existences des espèces, biodiversité)

A la fin du XIXe siècle, les jardins ouvriers ouvraient des parcelles individuelles, accessibles à tous les publics, qui permettaient de cultiver et de récolter les fruits de son labeur, tout en habitant en appartement. Dorénavant, ils sont jardins familiaux, partagés, collectifs ou communautaires, ils se sont déplacés des zones péri-urbaines pour s’insérer dans les villes. Par ailleurs, chaque année, 70 000 000 de personnes environ dans le monde migrent de la campagne à la ville. La prévision des Nations Unies est que l’année prochaine, le nombre d’habitants des villes sera le même que celui des campagnes. Les jardins ouvriers peuvent être considérés comme l’emblème de ce qui s’est fondé sous le nom “écologie urbaine”, notamment au Québec, et dont la mise au pluriel signifie dans le cadre d’un Champ de Recherche et de Création à e|m|a|fructidor, une ouverture à l’ensemble des problèmes sociaux, économiques, écologiques, politiques, culturels dont il nous faut proposer des solutions par l’art, le design, les médias et les techniques.

Comment envisager une co-existence et les interactions des différents modes de vie et des classes sociales (alternatifs et traditionnels, familles, célibataires et homos, enfants et anciens), mais aussi des espèces végétales et animales, pour que la ville soit un endroit organique qui dans un éco-système avec son environnement dans un développement soutenable.

L’écologie urbaine est avant tout sociale, parce qu’elle est mise en oeuvre par et pour les gens.

Il est de la responsabilité des artistes, des designers (visuels et sonores) de ne plus simplement “ajouter” une nouvelle chose dans l’espace public, qu’il soit urbain ou rural, pour venir l’encombrer, ou se glisser au milieu de la forêt des signes et des aménagements collectifs pour y jouer une nouvelle concurrence. Il faut défricher un espace de réflexion et d’intervention pour tenter de résoudre les problèmes urgents de pollution, de nuisance, tout autant que ceux de la ghettoïsation, ou des co-habitations communautaires.

Dans l’apprentissage des arts plastiques, le corps est présent surtout comme objet de regard que comme sujet de l’action. L’on oublie le plus souvent de questionner que c’est toujours un geste particulier qui laisse une trace, une surface, que c’est un ensemble d’efforts physiques qui sculpte et dresse un volume, que le cadrage autant photographique que cinématographique est le résultat d’un série d’actions de préparation, de construction et/ou d’aptitudes de réaction qui ne se font pas sans le concours de toute la corporéité.

Dans l’atelier Corps intéractifs, nous travaillons autour de la corporéité de l’artiste. Du questionnement de la sensation, des perceptions, de la présence, de la performance, des pratiques somatiques et de la danse en connexion, en interaction avec différent médiums comme la vidéo, photographie, le son, lumière, etc. En un mot nous partons du geste, de sa formulation, de ses processus de signification en interaction avec l’espace ainsi que d’autres présences.

Du « multimedia », à l’« intermédia » au « postmedia », il s’agit de questionner et de pratiquer le sens, les poétiques et les gestes transformés, par les multiples relations que le numérique tisse aujourd’hui avec l’humain. Dans un mouvement d’appropriation de la technique et de son dépassement, l’équipe Corps intéractifs sur l’interdisciplinarité, la transmédialité et leurs spécificités en termes de potentiel poétique. Le programme du DNAP dans cet atelier comprend un travail corporel varié autour de la prise de conscience des relations entre geste et espace. Différents intervenants proposeront des pratiques de Qui kong, de danse contemporaine, de jeu dans l’espace, de pratiques sportives et de la performance. Par ailleurs, les étudiants seront initiés aux pratiques de création dans les multimédias, comme : – la prise de vue photographique et le travail sur l’image numérique fixe. – le cadrage, le tournage, le montage et l’étalonnage vidéo. – la prise de son, la création et le traitement sonore numérique, lumière. – les différentes techniques de projection de l’image et de diffusion sonore. Enfin il conviendra d’aborder les questions d’apprentissage de la programmation informatique afin de rendre ces médias interactifs, dans le cadre de la création d’oeuvres diverses telles que les installations interactives, les arts vivants, les projections de grande taille et de très haute résolution, ainsi que des objets communicants. Il s’agira de travailler dans cette perspective sur différents logiciels tels qu’Isadora, Madmapper, Max/msp/jitter, adruino et Processing, ainsi que différents types de capteurs et de récupération de données connectés à ces dispositifs

TERRITOIRE DE RECHERCHE :
Téléchargement de films, DVD, V.O.D., streaming, enregistrement, télécommande, smartphones, vidéos online, images géolocalisées, images virales, télévision connectée, webcams, etc., notre relation avec le cinéma a profondément changé au cours des dernières années. D’un statut passif de simple spectateur, nous avons acquis la possibilité de choisir, de zapper, de mettre sur pause, d’enregistrer, de graver, d’uploader etc. Il paraît désormais évident que les films du futur devront intégrer de nouvelles dimensions, dont l’interactivité, donnant aux réalisateurs des contraintes supplémentaires. Mais l’histoire a montré de nombreuses fois que de la contrainte naît la créativité… Une de nos préoccupations sera d’observer, d’analyser et de comprendre les nouvelles relations au cinéma et aux images, en vigueur dans la société d’aujourd’hui. Nous chercherons aussi pourquoi et comment ces connexions amènent de nouvelles fictions dans le champ artistique. Chaque étudiant devra développer son univers personnel et sa réflexion artistique au travers de sujets s’inscrivant dans le vaste domaine du cinéma élargi (art vidéo, cinéma interactif, cinéma génératif, cinéma intermédia, etc.) ou interrogeant des formes spécifiques que sont le cinéma expérimental ou le documentaire de création. Pour enrichir notre réflexion, nous inviterons de nombreux intervenants – cinéastes, artistes, techniciens, chercheurs, curateurs – au cours de workshops et de conférences, à venir partager leurs pratiques et leurs savoirs.

LIVE CINEMA :
Pratique artistique produisant un film en direct et en présence d’un public, à partir de séquences préenregistrées ou fabriquées, et manipulées par un ou plusieurs performeurs, musiciens, acteurs, spectateurs… Cette année, nous inviterons les étudiants à produire également une performance de Live Cinema en public. Plongés dans les conditions du spectacle vivant, artistes sonores et visuels auront à produire une création unique. Terme à l’origine employé pour désigner l’accompagnement musical de films muets, le Live Cinema est devenu une véritable pratique artistique révélatrice des mutations esthétiques, technologiques (et même sociologiques) de ce début de 21ème siècle.

De la conception de la performance à la représentation publique, les étudiants découvriront le potentiel de cet art hybride qui participe au brouillage des disciplines artistiques. Une démarche qui les mènera notamment à l’exploration d’instruments et de logiciels spécifiques à l’image et au son.

RÉFÉRENCES :
Peter Greenaway, The Tulse Luper Suitcases
Francis Ford Coppola, Film Twixt, 2011
David Lynch, The Interview Project, 2010
A.L. Rees, Expanded Cinema : Art, performance, film
Sophie-Isabelle Dufour, l’image vidéo, Archibooks, 2008
Paul Young & Paul Ducan, Le Cinéma expérimental, Taschen, 2009
Michael Rush, Les nouveaux médias dans l’art, Thames & Hudson, 2000
Luc Vancheri, Cinémas contemporains : du film à l’installation, Éditions Aléas, 2009
John Maeda, Design by numbers, MIT Press, 2001
Lev Manovitch, Le langage des nouveaux médias, Presses du réel, 2010
Dominique Païni, Le temps exposé – le cinéma de la salle au musée, Éditions Cahiers du
cinéma, 2002