Déplacement à l’atelier de Lucy Watts, pour y découvrir la lithographie et fabriquer des images.

lucywatts.com

workshop avec Hortense Gauthier
Du 23 au 27 juin 2014

TOPOÉSIE : pour une écriture performative du corps et de l’espace

Une proposition poétique pour expérimenter une démarche d’art action afin d’appréhender le corps en relation à l’espace et au déplacement, selon les principes exploratoires de la dérive et de l’étude de terrain.
S’interroger sur le contexte, ses manifestations visibles et invisibles, sur la question du territoire et de l’architecture, à travers une observation active et performative : par quel prisme et selon quels modes nous percevons l’environnement ? comment déplacer son regard et sa perception ? comment par notre action peut-on le modifier et comment nous transforme-t-il ? comment inventer de nouvelles corporéité ? comment explorer de nouvelles spatialités et temporalités ?
Envisager ma relation au contexte dans lequel j’évolue selon un principe de synergie et de co-évolution, afin d’interroger la relation entre objectivité et subjectivité, entre singulier et collectif, entre intimité et politique.
Les dimensions du temps (vitesse, rythme, seront aussi abordées comme des modalités d’action à faire varier.
Il s’agira de témoigner et de documenter cette expérience de dérive et de performances à géométrie variables, afin de réaliser, collectivement, une cartographie poétique, plastique, et vivante, en utilisant une pluralité de médium, et en jouant sur différentes échelles de perception et de représentation.

Biographie

Hortense Gauthier a fait des études d’histoire­géographie et de sciences politiques. Depuis 2003, elle développe un travail poétique intermédia en explorant les différentes matérialités de l’écriture (sonores, visuelles, plastiques, numériques, corporelles), ainsi que des créations numériques (performances, installations, videos, concerts) sous le nom de HP Process (avec Philippe Boisnard). Ils développent ensemble le concept de « poésie action numérique ».
Dans ses explorations poétiques, elle interroge les différentes formes de discours et de langues qui nous traversent, qu’elles soient médiatiques, politiques, publicitaires, et tente de créer une poésie transgenre, qui détourne les codes et les catégories établies, et dépassent les opposition entre l’individu et le collectif, le subjectif et l’objectif …
Elle développe aussi une pratique d’art action, essentiellement dans l’espace public, ou en relation avec des espaces géographiques singuliers. Il s’agit d’une écriture du corps qui interroge, de façon contextuelle, les logiques d’inscriptions sociales, géographiques, politiques et médiatiques, afin de créer des perturbations qu’une immersion dans une logique de camouflage qui révèle et interroge les normes. La question du genre, et les motifs de l’espace, de la métamorphose, de la mutation, du multiple et de la disparition sont les vecteurs de sa démarche.
Publications dans diverses revues littéraires, anthologies et ouvrages collectifs : Ecrivains en séries 1, éd. Léo Scheer (texte adapté par les Micro­fictions, émission sur France Culture) ; Boxon ; Dock(s) ; Inculte ; Espace(s) n°7 et 8, éd. CNES ; Celebrity Café, éd. Presse du Réel, La Res Poetica, éd. Al Dante ; Ouste ; Mobile #1 (Montagne Froide), A Global Visuage (anthologie internationale de poésie visuelle), L’Intranquille (éd. Atelier de l’Agneau), …) …
Elle a a fait de nombreuses interventions en France et à l’étranger, aussi bien dans des festivals, que des centres d’art, musées, galeries, théâtre, églises, rues, établissements scolaires (Brésil, Japon, Canada, Tunisie, Pologne, Italie, Espagne, Suisse, Suède …).
Depuis 2002, elle a organisé de nombreuses lectures, expositions, rencontres et festivals (avec Trame Ouest), et crée la revue Talkie­Walkie. Depuis 2009, elle a crée et dirige avec Philippe Boisnard, DATABAZ , un centre d’art intermédia autour de la littérature et des arts numériques à Angoulême (France). Elle envisage cette pratique comme une écriture faisant partie intégrante de sa démarche créatrice.

des­plis­et.com/
des­plis­et.tumblr.com
www.hp­process.com

Adapter une nouvelle de Paul Auster. De la scénarisation à la post-production

A partir d’un extrait « Marcel Duchamp ou le champ imaginaire », pp. 83-87 tiré du livre de Rosalind Krauss, Le Photographique. Pour une théorie des écarts (Macuala : 1990), mettre en évidence l’éclairage proposé par l’auteur sur le rapport de Marcel Duchamp au photographique.
Ceci n’est pas un commentaire de texte.

Imaginer sur papier avec croquis et matériaux (sonores, visuels, textuels) sans la réaliser, une installation interactive ou une performance multimédia. De l’idée à sa scénarisation. Imaginer le principe de récolte et de fabrication des éléments, leur assemblage et traitement, leur mise in interaction avec le(s) spectateurs et/ou le(s) performeur(s). Thème : la suspension (le saut, l’envol, la disparition, le silence lorsqu’il intervient au sein d’un flux de mots/données/images/sons/textes)

Imaginer une remise en jeu des matériaux créés pour la proposition “Scénario” de Jacques Vannet avec des animations textuelles dans Isadora. Interactives ou non. Il faudrait essayer de trouver les jeux de calage et décalage opérés sur les textes choisis avec les sons et de les transposer dans le domaine de l’image en ne travaillant que sur les objets textes d’Isadora.