Appréhender les différents étapes du tournage et du tournassage.

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Biographie

Potier- céramiste professionnel inscrit comme artisan à la Chambre de Métiers depuis 1986.Ayant participé à de nombreuses expositions céramiques et ayant accueilli régulièrement des stagiaires en formation.
www.poterie-bouley.com

workshop avec Françoise Goria et Pascal POYET
du 16 au 20 novembre 2015

Ce workshop propose de mener une double expérience dans les pratiques de la photographie et de l’écriture (image et langage) et de se questionner sur la façon de maintenir ensemble, disjoints, c’est-à-dire à la fois unis et séparés, les travaux issus de cette double expérience au cours d’une performance alliant lecture des textes et projection numérique des images (organisée le vendredi).

Les images et les textes se côtoieront sur les murs et dans l’espace de l’atelier, entre « exposition », « chemin de fer », « table de montage » et « conférence de rédaction », et les disjonctions soulevées à bout de bras tout au long de la semaine seront finalement performées dans l’espace-temps de la lecture et de la projection.

Rapprochements, intrusions, glissements d’éléments hétérogènes, recadrages et reprises seront mis en œuvre tant dans la fabrication des textes que dans celle des images, puis dans leur montage spatio-temporel « en direct », dans la « gestuelle numérique » que nous inventerons. Pour que vivent les disjonctions.

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Biographie

Françoise Goria est artiste. Son travail (photographie, installations, montages numériques) est présent dans plusieurs collections publiques et privées (Musée d’art contemporain de Marseille ; Frac Paca ; Maison européenne de la photographie, Paris ; Fond cantonal, Genève…). Depuis 2009, elle mène l’expérience Picturediting (expositions, éditions) avec les étudiants de l’ISDAT (Toulouse). Elle a publié Il paraît (Cent Pages, 2002) et, sous le même titre, a tenu entre 2013 et 2015 une chronique mensuelle dans la revue Le Tigre. Un nouveau livre, notamment tiré de cette chronique, sera publié aux éditions Cent Pages en 2016.
francoisegoria.blogspot.fr

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Pascal Poyet est poète. Depuis le milieu des années 1990, il réalise des lectures publiques qu’il considère comme un prolongement de l’écriture de textes publiés dans des livres, dont : Draguer l’évidence et Linéature (Éric Pesty, 2011 et 2012) et Un sens facétieux (CIPM/Spectres familiers, 2012). Il a traduit de nombreux poètes et artistes contemporains de langue anglaise dont deux livres de « poèmes parlés » de David Antin : je n’ai jamais su quelle heure il était et accorder (Héros-Limite, 2008 et 2012), et, de Lisa Robertson : Cinéma du présent (Théâtre Typographique, 2015).

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Françoise Goria et Pascal Poyet co-dirigent les éditions contrat maint :
www.contratmaint.com

workshop avec Keyvane
du 16 au 20 novembre 2015

Atelier de réflexion pratique du détournement de signal, du bricolage et de la recherche pour l’image et le son performés. Nous essaierons de dégager des tentatives pratiques, une pensée sur ces questions esthétiques du rapport signal/bruit, silence, noir / image, son. Ce travail se formalisera par des performances audiovisuelles devant un public.

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Biographie

Keyvane est un artiste franco-iranien, vivant et travaillant à Lille. Après une formation de développeur multimédia, il se penche très vite sur la création d’images par ordinateur. A la fois compositeur de musique éléctroacoustique (dans le cadre des Master class du Studio de recherche et de production musicales Art Zoyd), et infographiste, son envie de mêler les médias sons et images dans des espaces interactifs se concrétise en 2006 par l’intégration du Master « Création et ingénierie numériques – Scénographie interactive » à l’Université de Valenciennes. Il y développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live.

Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’ENSAD Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’agence nationale de la recherche. Aujourd’hui enseignant multimédia à l’Ésac Cambrai, il diffuse régulièrement ses pièces et ses performances, toutes basées sur une problématique de lecture, de lisibilité du dispositif interactif, et toutes teintées d’absurdité.

faceboobs.org
hassan-k.com

workshop avec Josep-Maria Martin
du 16 au 20 novembre 2015

Le projet du workshop est axé sur la création de nouvelles stratégies d’intervention afin de dégager de nouvelles manières de percevoir le monde. Réfléchir sur le monde contemporain et sa transcription esthétique permettra d’ouvrir des processus
participatifs et performatifs de recherche et d’analyse dans des contextes spécifiques. Permettre ainsi aux étudiants de découvrir les techniques et les médias les plus adéquats pour révéler les enjeux de leurs recherches, mais aussi leur apprendre à se positionner esthétiquement en général et individuellement. 
Le workshop « Inventer le présent» entend créer les conditions d’un processus participatif d’investigation et de réflexion dont le but est d’imaginer différentes formes de développement au projet artistique. Où – et comment – cela peut-il se dérouler? Sommes-nous les acteurs de ce qu’il nous arrive? Dans quel processus de désir l’art contemporain nous engage t–il? Il s’agit, une fois de plus, de l’existence de chacun – de l’existence de chacun avec (tous) les autres : de ce qui mène le “présent”.

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Biographie

Enseignement
- Haute Ecole d’Art Perpignan, France (depuis de 2002). Pôle Arts et Action.
- HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design, Université de Genève Suisse (2004/2014).

Expositions
- 1974, CIUDADANO DE A PIÉ (Le piéton en ville). Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chili, 2012/13
- REALITY AND POWER. Centre d’Art Contemporani Walter Benjamin, Perpignan, France, 2013
- EL JARDINERO ASTRONOMO. Lille, France. Barcelone, Oviedo, Valencia, Espagne 2010/11
- PROTOTYPE D’ESPACE POUR GERER LES ÉMOTIONS. Hôpital CASTELLON et L‘ESPACE D’ART CONTEMPORAINE DE CASTELLON. Castelló, Espagne. 2007/8
- DE LA PART DE QUI? APPEL GRATUIT (CALL FOR FREE!) ZKM | Centre des Arts et des Médias de Karlsruhe, Allemagne; MediaLab Madrid, Centre Culturel Conde Duque. Madrid, Espagne. 2003

Découvrir la lithographie et fabriquer des images, suite.

Lucy Watts revendique une action anti-publicité et artistique. “C’est pour montrer à quel point nous sommes agressés, envahis, saturés par cette pollution visuelle”.

lucywatts.com

Sous forme de rendez-vous mensuel, nous aborderons ensemble les enjeux de la création d’une radio dans une école d’art.

Plateforme transversale pour EMA, écriture radiophonique, paysage sonore, chronique, jingle, sons, nous nous mettrons en situation d’écoute, de parler, de faire, de direct, via Radio Prévert, et d’enregistrements. Plusieurs vitesse qui permettront l’exploration de ce média et l’élaboration d’un chantier organisé commun.

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Biographie

Par le croisement d’une formation en Pâtisserie-chocolaterie à Château-Chinon et des Beaux-Arts de Chalon sur Saône (DNAP) et Lyon (DNSEP), Fanny Maugey développe un travail polymorphe, le volume comme ligne conductrice, l’écriture comme zone souterraine.

Après quelques années passées à l’étranger (Berlin, NYC), des expositions ici et là (Hors piste, Biennale d’Anglet, de Lyon en résonance, 6B, Fondation Bullukian, J&C gallery, FRAC Aquitaine…) créer une émission de radio (Radio Cailloux) s’est avéré nécessaire pour compiler influences, lectures, sons, glanés dans ses différents déplacements.

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En direct sur les ondes de Radio Prévert mardi 14 avril 2015 de 15h à 16h
105.9FM ou sur www.radioprevert.com

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L’esprit électrique 
workshop avec Michaël Sellam

L’électricité ne se voit pas, elle se mesure. Quels sont les points de relation entre le médium et le média ? Quelles sont ces voix qui s’adressent à nous ? Si l’émergence de l’électricité a tout changé, la hantise de sa disparition hante notre quotidien. Les EVP (Electronic Voice Phenomena) associent l’expérience technologique et le monde spirituel. Dans le livre “Ravage”, René Barjavel imagine, en 1943, ce qu’il adviendrait d’un monde sans électricité, impossible aujourd’hui à l’ère de l’information et du monde connecté d’imaginer l’absence de la technologie. Autant de paramètres et de questions qui façonnent notre monde et formulent un équilibre étrange dans une zone où l’archéologie sonore rejoint l’aspect fantomatique des machines obsolètes.

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La traduction sonore
workshop avec Sébastien Roux

Je propose aux étudiants de travailler sur le thème de la traduction sonore, procédé qui consiste à utiliser une pièce déjà existante (peinture, roman, film…) comme partition pour une nouvelle œuvre sonore.

Pour cet atelier, les étudiants seront invités à traduire en sons une œuvre visuelle (photo, peinture dessin …), en insistant sur le rapport formel entre original et traduction.

Afin de donner quelques pistes et en guise d’introduction,  je leur présenterai des partitions graphiques et leur réalisations sonores.

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PALUNDROME
workshop avec Lionel Palun

Lionel Palun propose un workshop autour de la pratique de l’image jouée et interprétée en direct. On y travaillera principalement le feedback vidéo et ses interactions avec la lumière.

Chaque participant pourra s’il le souhaite y ajouter toute autre forme de mise en abîme et de processus cannibale (larsen sonore, miroirs, photocopies, etc…)

Un rendu public sera proposé en fin de semaine.

Biographie

Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique).  Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière.

Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre de la collégiale du 102, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre pendant 5 ans du conseil d’administration deCitéDanse.

http://www.lionelpalun.com

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« Coloriage Millimétré »
workshop avec Serge Comte

À l’aide de crayons à papier (HB) et/ou de crayons de couleurs (6 couleurs) nous réaliserons des images d’origine digitale sur du papier millimétré de formats différents (A4, A3 et A2). Comme de véritables imprimantes humaines, nous colorierons, millimètre par millimètre, seconde après seconde.
Le but de cet atelier sera en premier temps de réfléchir au choix de l’image que l’on va reproduire, pas si facile de nos jours avec les quantités d’images agglutinantes. Puis expérimenter un travail de concentration, de patience, accompagné par le plaisir de voir les choses apparaitre petit à petit, précieusement, précisément sans forcément être de grande qualité. Enfin nous pouvons imaginer une présentation des travaux en fin d’atelier malgré la probable possibilité que rien ne sera fini.

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BACK TO BASICS
workshop avec Davide Bertocchi

Il s’agit d’un statement, un manifesto ! Les étudiants sont invités à travailler d’une façon complètement libre mais totalement “off-line”, pas d’ordinateurs, pas de Google, pas d’Internet, etc.
C’est assez strict, c’est une condition nécessaire.

Comme a dit David Byrne : “The Internet will suck all creative content out of the world”

C’est une provocation, mais ils pourront utiliser tout le reste, les idées, le monde, la ville, les objets, les livres, les corps, les textes, (quelque exceptions pour les vidéos ou photos mais pas d’dition avec ordinateur).
Bref, je voudrais qu’ils travaillent d’une façon différente de la “normalité” et se lancer dans une quête aux idées autour de la vie.

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Reflet-en-Plaine
workshop avec Damien Jibert et Pablo Albandea

Les villageois de Reflet-en-plaine ne sont pas des personnages comme les autres, bien que leur quotidien soit monotone, répétitif et ennuyeux. Ils ont tous des histoires à raconter, des histoires étranges, décalées, absurdes. Il semblerait qu’un mystère plane au dessus du village…

Durant une semaine de tournage en studio, nous capturerons ces personnages incarnés par vingt-cinq comédiens. Le produit final sera un film interactif de 24h diffusé en boucle sur Internet.

Ces quelques jours seront l’occasion de travailler en équipe : assistanat à la réalisation et à la prise d’images ; gestion des données, costumes, accessoires et maquillage ; régie, accueil des comédiens…

Quel corps ? Pour quoi faire ?

L’atelier se déroulera in situ dans les murs de l’Espace des Arts dont l’architecture est emblématique d’une certaine époque, mais aussi en regard de son aménagement actuel et de l’exposition qui y est présentée. Nous chercherons à conduire un travail qui mette en jeu le corps dans ce contexte spécifique en s’appuyant sur un certain nombre de marqueurs choisis dans l’histoire du XXème siècle, dont l’histoire de l’art et celle de l’architecture.

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Biographie

Matthieu Doze est d’abord interprète de danses contemporaines depuis 1987, puis coopère aussi bien avec des plasticiens, des cinéastes, des metteurs en scène, des musiciens, des photographes…
Son travail cherche à projeter le corps, ses mouvements, ses gestes, dans des espaces singuliers toujours soucieux d’ici et de maintenant, de poétique et de politique, à travers des performances, des installations, des films, des partitions sonores…

workshop avec Vincent Voillat
Du 23 au 27 juin 2014

Questionner  les rapports qui peuvent exister entre un artiste, une collection, et le collectionneur.  Toutes les combinaisons sont possibles, parfois  évidentes, parfois ambiguës, parfois plus obscures. Les rôles peuvent s’inverser, se compléter : l’artiste peut être collectionneur (Sol LeWitt…), le travail du collectionneur peut pratiquement  faire œuvre (exposition « Passions privées »Musée d’Art Moderne de la ville de Paris), la collection, qu’elle que soit sa nature, peut devenir la matière du travail de l’artiste (Annette Messager, Camille Henrot…). Nous  allons rassembler différents matériaux  autour de cette triangulaire, endosser tous les rôles, spéculer sur les liens, imaginer des collections et regrouper ce travail dans une édition.

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Biographie

Né en 1977 à Nantua en France, Vincent Voillat est un artiste contemporain pluridisciplinaire qui vit et travaille à Paris.

Il collabore depuis 2005 avec le Collectif Mu en qualité de scénographe et de directeur artistique. Il a exposé au Magasin, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, à la Städtische Galerie d’Erlangen en Allemagne, à l’Ambassade de France à Moscou et dans de nombreux festivals d’arts numériques (Scopitone, Ososphère…). A l’occasion de Nuit Blanche 2013 à Paris, il a présenté une installation constituée de trente six sculptures au jardin d’Eole.

Vincent Voillat explore les liens qui s’opèrent entre un territoire (réel ou virtuel), les flux qui le traversent, ses habitants et leurs mémoires. Il étudie plus particulièrement le rapport entre le paysage et sa perception.

Sa démarche se fonde sur le prélèvement : extraction géologique de roches, étude des strates, fouille archéologique ou étude de végétaux… Il empreinte aussi les matériaux de ses œuvres à la culture populaire : musiques, objets trouvés, légendes… Il décèle dans le paysage d’intervention la trace des corps et en révèle l’empreinte, la persistance et leurs impressions sur la mémoire. Il réinvente par l’association, la juxtaposition ou la réinterprétation, un territoire conceptuel dont l’écriture et le texte permettent de lier ces formes hétérogènes.