\u2261 <\/strong>WORKSHOPS <\/strong>| SESSION F\u00c9VRIER 2025<\/strong><\/h2>\n <\/p><\/h2><\/div>
<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tTISSAGE DANS LA PERSPECTIVE DE L’ART CONTEMPORAIN | Zhenya Machneva<\/strong><\/h3><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/thumbnail_Construction-of-the-fear-scaled.jpg\")
Construction-of-the-fear-scaled.<\/p><\/div>\n
D\u00e9couverte de la tapisserie <\/strong>:<\/span><\/p>\n\n- initiation aux techniques fondamentales de la tapisserie, tout en d\u00e9couvrant comment elles peuvent \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 la lumi\u00e8re des pratiques contemporaines ;<\/span><\/li>\n
- dialogue artistique <\/strong>: la discussion sur l’impact de la tapisserie dans le monde de l’art contemporain et comment cette forme d’art peut refl\u00e9ter des th\u00e8mes modernes ;<\/span><\/li>\n
- cr\u00e9ation<\/strong> <\/strong>: utilisation des mat\u00e9riaux traditionnels et accessibles pour concevoir la tapisserie.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
![\"Zhenia](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/thumbnail_picture-of-the-artist.webp\" "\\"Zhenia")
Zhenia MACHNEVA<\/span><\/p><\/div>\nPr\u00e9sentation de l’intervenante : <\/strong><\/p>\nEn 2011, Zhenya est diplo\u0302me\u0301e du de\u0301partement des textiles artistiques de l\u2019Acade\u0301mie d\u2019E\u0301tat d\u2019art et de design Stieglitz de Saint-Pe\u0301tersbourg. En 2012-2013, elle a e\u0301tudie\u0301 dans le cadre du programme e\u0301ducatif \u00abSchool of young artists\u00bb, organise\u0301 par la Fondation ProArte et la branche de Saint-Pe\u0301tersbourg du NCCA. <\/span><\/p>\nL\u2019artiste a commence\u0301 sa trajectoire en de\u0301peignant des usines use\u0301es par le temps, des sites de production abandonne\u0301s et des lieux solitaires de l\u2019espace post-sovie\u0301tique. La suspension du processus de de\u0301composition souligne le moment de transgression et cre\u0301e un lien e\u0301troit et significatif avec une technique de tissage. L\u2019auteur cre\u0301e toutes les tapisseries manuellement, en travaillant avec des me\u0301tiers a\u0300 tisser classiques dans son atelier, et en laissant les expressions couler a\u0300 travers les mains et les fils. La collecte d\u2019e\u0301le\u0301ments de me\u0301canismes et de pie\u0300ces de machines industrielles et leur transformation en tissus a commence\u0301 comme un travail d\u2019archivage, mais au fil du temps, elle est devenue un acte de cre\u0301ation d\u2019un nouveau monde. Un monde habite\u0301 par des cre\u0301atures zoomorphes et anthropomorphes qui rappellent les vestiges obsole\u0300tes de l\u2019e\u0300re industrielle. <\/span><\/p>\nZhenya Machneva<\/a> a participe\u0301 a\u0300 des grandes expositions internationales, par exemple: 59e Biennale internationale de Venise The Milk of Dreams (Venise, Italie), la Triennale du Nouveau Muse\u0301e 2018 (New-York, Etats-Unis).<\/span><\/p>\n <\/p>\n<\/div>
<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tCTRL + P <\/strong> <\/b> | Nicolas Baguet<\/strong><\/h3><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t![\"\"](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/thumbnail_Visuel_expo-NBAGUET-1.jpg\")
CTRL + P | Un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation autour de la s\u00e9rigraphie.<\/strong><\/span><\/p>\nCe workshop se pr\u00e9sente comme un espace d\u2019exp\u00e9rimentation autour de l\u2019image par la s\u00e9rigraphie. Ce temps de recherche se veut comme une initiation \u00e0 la technique d\u2019impression et \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019images imprim\u00e9es et d\u2019un ou plusieurs objets d\u2019\u00e9dition. Les images imprim\u00e9es pourront \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es sous forme de prints grand format ou de fanzine qui regroupera les r\u00e9alisations des poarticipant.e.s.<\/span><\/p>\nLe workshop s\u2019articule en 3 temps :<\/span><\/p>\n – 1 temps de pr\u00e9sentation de la s\u00e9rigraphie, des diff\u00e9rents usages de cette technique et de pr\u00e9paration technique du mat\u00e9riel.<\/span><\/p>\n– 1 temps de recherche graphique et d\u2019exp\u00e9rimentation autour de l\u2019image, de la pr\u00e9paration\/ modulation de l\u2019image dans le but de l\u2019imprimer<\/span><\/p>\n– 1 temps d\u2019impression et de fa\u00e7onnage d\u2019objets \u00e0 partir des Print r\u00e9alis\u00e9s.<\/span><\/p>\n <\/p>\n<\/div>
![\"Nicolas](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/thumbnail_nicolasbaguet-scaled.jpg\")
Pr\u00e9sentation de l’intervenant : <\/strong><\/span><\/p>\nNicolas Baguet<\/a><\/strong> est un artiste s\u00e9rigraphe et illustrateur n\u00e9 en 1992 \u00e0 Viriat.<\/span><\/p>\nIl co-g\u00e8re l\u2019atelier de s\u00e9rigraphie & maison d\u2019\u00e9dition Le Bain d\u2019Huile \u00e0 Ouges avec Cerize Fournier. Sa pratique de la s\u00e9rigraphie est tourn\u00e9e vers la production d\u2019\u00e9ditions d\u2019art et de multiples pour diff\u00e9rents artistes.<\/span><\/p>\nSon travail d\u2019illustration repr\u00e9sente de nombreuses cr\u00e9atures, souvent inspir\u00e9es du bestiaire m\u00e9di\u00e9val. Dans ses cr\u00e9ations, au travers de s\u00e9rigraphies et de vitraux, Nicolas Baguet aborde l\u2019illustration non pas comme un simple ornement, mais comme un puissant vecteur de narration.<\/span><\/p>\nIl s\u2019inspire des caract\u00e9ristiques mystiques de cr\u00e9atures r\u00e9elles : croyances, l\u00e9gendes locales ou parfois mauvaise traduction de textes depuis d\u2019autres langues en se penchant sur la mani\u00e8re dont certaines cr\u00e9atures, \u00e0 travers l\u2019histoire, se sont vues attribuer des pouvoirs ou des qualit\u00e9s nourries par les r\u00e9cits.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
<\/p>\n<\/div>
<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tLIRE, ECRIRE, EDITER <\/strong>| Vinciane Mandrin<\/strong><\/h3><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t![\"cr\u00e9dits](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/photo-Vinciane-Mandrin.png\" "\\"cr\u00e9dits")
cr\u00e9dits : Nathan Ghali et Gabriel Naghmouchi<\/span><\/p><\/div>\nCe workshop propose aux \u00e9tudiant\u00b7es une semaine de travail intensif sur un projet d\u2019\u00e9criture. Il peut s\u2019agir de l\u2019aboutissement d\u2019un projet d\u2019\u00e9criture d\u00e9j\u00e0 en cours, ou d\u2019un nouveau projet, collectif ou individuel. L\u2019objectif du workshop est de finir la semaine avec une \u00e9tape partageable de votre texte, que ce soit une lecture, une performance, un fanzine, une affiche, une vid\u00e9o \u2026<\/span><\/p>\nPlus qu\u2019un workshop avec un th\u00e8me impos\u00e9, cette semaine est pens\u00e9e comme une mise \u00e0 disposition d\u2019outils, de r\u00e9f\u00e9rences, de conseils et de temps pour accompagner le d\u00e9veloppement de votre pratique de l\u2019\u00e9criture et de sa mise en forme. C\u2019est aussi un espace pour prendre le temps de lire ce texte th\u00e9orique qu\u2019on vous a conseill\u00e9, d\u2019\u00e9changer des r\u00e9f\u00e9rences, de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la place de l\u2019\u00e9criture au sein de votre pratique, que cela soit en tant qu’oeuvre ou en tant qu\u2019outil de recherche, d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles formes d\u2019\u00e9criture et de performance.<\/span><\/p>\nIl n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019avoir d\u00e9j\u00e0 une pratique d\u2019\u00e9criture pour participer au workshop.<\/span><\/p>\nLes th\u00e8mes et l\u2019organisation du workshop seront co-construits ensemble. Les trois grandes \u00e9tapes du workshop sont les suivantes :<\/span><\/p>\nLire : <\/strong>Partage de r\u00e9f\u00e9rences et des textes de chacun\u00b7e, biblioth\u00e8que partag\u00e9e, lectures collectives, pr\u00e9sentation d\u2019artistes de la sc\u00e8ne de l\u2019\u00e9criture contemporaine, arpentage d\u2019un livre choisi ensemble<\/span><\/p>\nEcrire : <\/strong>Exercices d\u2019\u00e9chauffement d\u2019\u00e9criture individuels et collectifs, exercices de structuration d\u2019un texte, suivi individuel de chaque projet<\/span><\/p>\nEditer : <\/strong>Conception d\u2019objets \u00e9ditoriaux \u00e0 partir des textes \u00e9crits pendant la semaine (fanzines, affiches), accompagnement sur la mise en forme (Indesign, typographies \u2026), r\u00e9flexion sur la mani\u00e8re dont on fait appara\u00eetre le texte dans sa pratique.<\/span><\/p>\nDes rendez-vous individuels et collectifs seront possibles, pour parler de la pratique plus g\u00e9n\u00e9rale de chacun\u00b7e, et permettre un partage d\u2019exp\u00e9rience sur les premi\u00e8res ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8s-\u00e9cole et la professionnalisation.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
<\/p>\n<\/div>
![\"Zines](\"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/vinciane-mandrin-zines-editions.jpg\" "\\"Zines")
Zines editions : credits : Vinciane Mandrin<\/p><\/div>\n
Pr\u00e9sentation de l\u2019intervenante : <\/span><\/strong><\/p>\nVinciane Mandrin<\/a><\/strong> est artiste, autrice et performeuse. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e en 2020 de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Lyon. Elle vit et travaille \u00e0 Aubervilliers.<\/span><\/p>\nElle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la pratique du r\u00e9cit corporel et de l\u2019auto-fiction comme strat\u00e9gie politique effective d\u2019analyse et de d\u00e9fense face aux r\u00e9gimes de captation et de f\u00e9tichisation du corps queer et racis\u00e9. Sa pratique est centr\u00e9e sur le modelage d\u2019une \u00e9criture hybride, entre essai, fiction et po\u00e9sie. Le texte se d\u00e9ploie dans des dispositifs \u00e9ditoriaux, sonores, filmiques et performatifs, souvent interconnect\u00e9s et en dialogue.<\/span><\/p>\nVinciane Mandrin d\u00e9veloppe une pratique mobile et polymorphe, dans un aller-retour entre travail individuel et collectif. Elle intervient dans des espaces artistiques (CAC Br\u00e9tigny, SISSI Club, La Bellone …), universitaires, et dans des tables rondes, \u00e9missions radios, revues et projets \u00e9ditoriaux collectifs (Censored, Dragonnes, C\u2019est les vacances …). Elle d\u00e9veloppe en parall\u00e8le une pratique ind\u00e9pendante de micro-\u00e9dition de ses propres textes et de ceux d\u2019autres auteurices, dont Luz Volckmann et Farrah Youssef. Elle cr\u00e9e et anime des ateliers de co-cr\u00e9ation autour de la pratique de l\u2019\u00e9dition et de la performance, dans des \u00e9coles d\u2019art (ISBA Besan\u00e7on, ENSAD Paris, ESACM), en milieu scolaire et pour des associations et centres d\u2019accueil. De 2020 \u00e0 2022, elle participe au projet ELGER, curat\u00e9 par C\u00e9line Poulin et Fanny Lallart, projet au croisement de l\u2019art et de l\u2019\u00e9ducation populaire.<\/span><\/p>\nEn 2024, elle est laur\u00e9ate du programme de r\u00e9sidences en milieu scolaire Cr\u00e9ation en Cours avec les Ateliers M\u00e9dicis, et publie son premier livre, Quand je n\u2019\u00e9cris pas <\/em>avec la maison d\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante Atelier T\u00e9m\u00e9raire.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION D\u00c9CEMBRE 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION JUIN 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION D’OCTOBRE 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION DE F\u00c9VRIER 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>
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TISSAGE DANS LA PERSPECTIVE DE L’ART CONTEMPORAIN | Zhenya Machneva<\/strong><\/h3><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tConstruction-of-the-fear-scaled.<\/p><\/div>\n
D\u00e9couverte de la tapisserie <\/strong>:<\/span><\/p>\n\n- initiation aux techniques fondamentales de la tapisserie, tout en d\u00e9couvrant comment elles peuvent \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 la lumi\u00e8re des pratiques contemporaines ;<\/span><\/li>\n
- dialogue artistique <\/strong>: la discussion sur l’impact de la tapisserie dans le monde de l’art contemporain et comment cette forme d’art peut refl\u00e9ter des th\u00e8mes modernes ;<\/span><\/li>\n
- cr\u00e9ation<\/strong> <\/strong>: utilisation des mat\u00e9riaux traditionnels et accessibles pour concevoir la tapisserie.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t
Zhenia MACHNEVA<\/span><\/p><\/div>\nPr\u00e9sentation de l’intervenante : <\/strong><\/p>\nEn 2011, Zhenya est diplo\u0302me\u0301e du de\u0301partement des textiles artistiques de l\u2019Acade\u0301mie d\u2019E\u0301tat d\u2019art et de design Stieglitz de Saint-Pe\u0301tersbourg. En 2012-2013, elle a e\u0301tudie\u0301 dans le cadre du programme e\u0301ducatif \u00abSchool of young artists\u00bb, organise\u0301 par la Fondation ProArte et la branche de Saint-Pe\u0301tersbourg du NCCA. <\/span><\/p>\nL\u2019artiste a commence\u0301 sa trajectoire en de\u0301peignant des usines use\u0301es par le temps, des sites de production abandonne\u0301s et des lieux solitaires de l\u2019espace post-sovie\u0301tique. La suspension du processus de de\u0301composition souligne le moment de transgression et cre\u0301e un lien e\u0301troit et significatif avec une technique de tissage. L\u2019auteur cre\u0301e toutes les tapisseries manuellement, en travaillant avec des me\u0301tiers a\u0300 tisser classiques dans son atelier, et en laissant les expressions couler a\u0300 travers les mains et les fils. La collecte d\u2019e\u0301le\u0301ments de me\u0301canismes et de pie\u0300ces de machines industrielles et leur transformation en tissus a commence\u0301 comme un travail d\u2019archivage, mais au fil du temps, elle est devenue un acte de cre\u0301ation d\u2019un nouveau monde. Un monde habite\u0301 par des cre\u0301atures zoomorphes et anthropomorphes qui rappellent les vestiges obsole\u0300tes de l\u2019e\u0300re industrielle. <\/span><\/p>\nZhenya Machneva<\/a> a participe\u0301 a\u0300 des grandes expositions internationales, par exemple: 59e Biennale internationale de Venise The Milk of Dreams (Venise, Italie), la Triennale du Nouveau Muse\u0301e 2018 (New-York, Etats-Unis).<\/span><\/p>\n <\/p>\n<\/div>
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Pr\u00e9sentation de l’intervenant : <\/strong><\/span><\/p>\nNicolas Baguet<\/a><\/strong> est un artiste s\u00e9rigraphe et illustrateur n\u00e9 en 1992 \u00e0 Viriat.<\/span><\/p>\nIl co-g\u00e8re l\u2019atelier de s\u00e9rigraphie & maison d\u2019\u00e9dition Le Bain d\u2019Huile \u00e0 Ouges avec Cerize Fournier. Sa pratique de la s\u00e9rigraphie est tourn\u00e9e vers la production d\u2019\u00e9ditions d\u2019art et de multiples pour diff\u00e9rents artistes.<\/span><\/p>\nSon travail d\u2019illustration repr\u00e9sente de nombreuses cr\u00e9atures, souvent inspir\u00e9es du bestiaire m\u00e9di\u00e9val. Dans ses cr\u00e9ations, au travers de s\u00e9rigraphies et de vitraux, Nicolas Baguet aborde l\u2019illustration non pas comme un simple ornement, mais comme un puissant vecteur de narration.<\/span><\/p>\nIl s\u2019inspire des caract\u00e9ristiques mystiques de cr\u00e9atures r\u00e9elles : croyances, l\u00e9gendes locales ou parfois mauvaise traduction de textes depuis d\u2019autres langues en se penchant sur la mani\u00e8re dont certaines cr\u00e9atures, \u00e0 travers l\u2019histoire, se sont vues attribuer des pouvoirs ou des qualit\u00e9s nourries par les r\u00e9cits.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
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<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tLIRE, ECRIRE, EDITER <\/strong>| Vinciane Mandrin<\/strong><\/h3><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\tcr\u00e9dits : Nathan Ghali et Gabriel Naghmouchi<\/span><\/p><\/div>\nCe workshop propose aux \u00e9tudiant\u00b7es une semaine de travail intensif sur un projet d\u2019\u00e9criture. Il peut s\u2019agir de l\u2019aboutissement d\u2019un projet d\u2019\u00e9criture d\u00e9j\u00e0 en cours, ou d\u2019un nouveau projet, collectif ou individuel. L\u2019objectif du workshop est de finir la semaine avec une \u00e9tape partageable de votre texte, que ce soit une lecture, une performance, un fanzine, une affiche, une vid\u00e9o \u2026<\/span><\/p>\nPlus qu\u2019un workshop avec un th\u00e8me impos\u00e9, cette semaine est pens\u00e9e comme une mise \u00e0 disposition d\u2019outils, de r\u00e9f\u00e9rences, de conseils et de temps pour accompagner le d\u00e9veloppement de votre pratique de l\u2019\u00e9criture et de sa mise en forme. C\u2019est aussi un espace pour prendre le temps de lire ce texte th\u00e9orique qu\u2019on vous a conseill\u00e9, d\u2019\u00e9changer des r\u00e9f\u00e9rences, de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la place de l\u2019\u00e9criture au sein de votre pratique, que cela soit en tant qu’oeuvre ou en tant qu\u2019outil de recherche, d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles formes d\u2019\u00e9criture et de performance.<\/span><\/p>\nIl n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019avoir d\u00e9j\u00e0 une pratique d\u2019\u00e9criture pour participer au workshop.<\/span><\/p>\nLes th\u00e8mes et l\u2019organisation du workshop seront co-construits ensemble. Les trois grandes \u00e9tapes du workshop sont les suivantes :<\/span><\/p>\nLire : <\/strong>Partage de r\u00e9f\u00e9rences et des textes de chacun\u00b7e, biblioth\u00e8que partag\u00e9e, lectures collectives, pr\u00e9sentation d\u2019artistes de la sc\u00e8ne de l\u2019\u00e9criture contemporaine, arpentage d\u2019un livre choisi ensemble<\/span><\/p>\nEcrire : <\/strong>Exercices d\u2019\u00e9chauffement d\u2019\u00e9criture individuels et collectifs, exercices de structuration d\u2019un texte, suivi individuel de chaque projet<\/span><\/p>\nEditer : <\/strong>Conception d\u2019objets \u00e9ditoriaux \u00e0 partir des textes \u00e9crits pendant la semaine (fanzines, affiches), accompagnement sur la mise en forme (Indesign, typographies \u2026), r\u00e9flexion sur la mani\u00e8re dont on fait appara\u00eetre le texte dans sa pratique.<\/span><\/p>\nDes rendez-vous individuels et collectifs seront possibles, pour parler de la pratique plus g\u00e9n\u00e9rale de chacun\u00b7e, et permettre un partage d\u2019exp\u00e9rience sur les premi\u00e8res ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8s-\u00e9cole et la professionnalisation.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
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Zines editions : credits : Vinciane Mandrin<\/p><\/div>\n
Pr\u00e9sentation de l\u2019intervenante : <\/span><\/strong><\/p>\nVinciane Mandrin<\/a><\/strong> est artiste, autrice et performeuse. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e en 2020 de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Lyon. Elle vit et travaille \u00e0 Aubervilliers.<\/span><\/p>\nElle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la pratique du r\u00e9cit corporel et de l\u2019auto-fiction comme strat\u00e9gie politique effective d\u2019analyse et de d\u00e9fense face aux r\u00e9gimes de captation et de f\u00e9tichisation du corps queer et racis\u00e9. Sa pratique est centr\u00e9e sur le modelage d\u2019une \u00e9criture hybride, entre essai, fiction et po\u00e9sie. Le texte se d\u00e9ploie dans des dispositifs \u00e9ditoriaux, sonores, filmiques et performatifs, souvent interconnect\u00e9s et en dialogue.<\/span><\/p>\nVinciane Mandrin d\u00e9veloppe une pratique mobile et polymorphe, dans un aller-retour entre travail individuel et collectif. Elle intervient dans des espaces artistiques (CAC Br\u00e9tigny, SISSI Club, La Bellone …), universitaires, et dans des tables rondes, \u00e9missions radios, revues et projets \u00e9ditoriaux collectifs (Censored, Dragonnes, C\u2019est les vacances …). Elle d\u00e9veloppe en parall\u00e8le une pratique ind\u00e9pendante de micro-\u00e9dition de ses propres textes et de ceux d\u2019autres auteurices, dont Luz Volckmann et Farrah Youssef. Elle cr\u00e9e et anime des ateliers de co-cr\u00e9ation autour de la pratique de l\u2019\u00e9dition et de la performance, dans des \u00e9coles d\u2019art (ISBA Besan\u00e7on, ENSAD Paris, ESACM), en milieu scolaire et pour des associations et centres d\u2019accueil. De 2020 \u00e0 2022, elle participe au projet ELGER, curat\u00e9 par C\u00e9line Poulin et Fanny Lallart, projet au croisement de l\u2019art et de l\u2019\u00e9ducation populaire.<\/span><\/p>\nEn 2024, elle est laur\u00e9ate du programme de r\u00e9sidences en milieu scolaire Cr\u00e9ation en Cours avec les Ateliers M\u00e9dicis, et publie son premier livre, Quand je n\u2019\u00e9cris pas <\/em>avec la maison d\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante Atelier T\u00e9m\u00e9raire.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION D\u00c9CEMBRE 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION JUIN 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION D’OCTOBRE 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>\u2261 WORKSHOPS | SESSION DE F\u00c9VRIER 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div><\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>
Construction-of-the-fear-scaled.<\/p><\/div>\n
D\u00e9couverte de la tapisserie <\/strong>:<\/span><\/p>\n Zhenia MACHNEVA<\/span><\/p><\/div>\n Pr\u00e9sentation de l’intervenante : <\/strong><\/p>\n En 2011, Zhenya est diplo\u0302me\u0301e du de\u0301partement des textiles artistiques de l\u2019Acade\u0301mie d\u2019E\u0301tat d\u2019art et de design Stieglitz de Saint-Pe\u0301tersbourg. En 2012-2013, elle a e\u0301tudie\u0301 dans le cadre du programme e\u0301ducatif \u00abSchool of young artists\u00bb, organise\u0301 par la Fondation ProArte et la branche de Saint-Pe\u0301tersbourg du NCCA. <\/span><\/p>\n L\u2019artiste a commence\u0301 sa trajectoire en de\u0301peignant des usines use\u0301es par le temps, des sites de production abandonne\u0301s et des lieux solitaires de l\u2019espace post-sovie\u0301tique. La suspension du processus de de\u0301composition souligne le moment de transgression et cre\u0301e un lien e\u0301troit et significatif avec une technique de tissage. L\u2019auteur cre\u0301e toutes les tapisseries manuellement, en travaillant avec des me\u0301tiers a\u0300 tisser classiques dans son atelier, et en laissant les expressions couler a\u0300 travers les mains et les fils. La collecte d\u2019e\u0301le\u0301ments de me\u0301canismes et de pie\u0300ces de machines industrielles et leur transformation en tissus a commence\u0301 comme un travail d\u2019archivage, mais au fil du temps, elle est devenue un acte de cre\u0301ation d\u2019un nouveau monde. Un monde habite\u0301 par des cre\u0301atures zoomorphes et anthropomorphes qui rappellent les vestiges obsole\u0300tes de l\u2019e\u0300re industrielle. <\/span><\/p>\n Zhenya Machneva<\/a> a participe\u0301 a\u0300 des grandes expositions internationales, par exemple: 59e Biennale internationale de Venise The Milk of Dreams (Venise, Italie), la Triennale du Nouveau Muse\u0301e 2018 (New-York, Etats-Unis).<\/span><\/p>\n <\/p>\n<\/div> Ce workshop se pr\u00e9sente comme un espace d\u2019exp\u00e9rimentation autour de l\u2019image par la s\u00e9rigraphie. Ce temps de recherche se veut comme une initiation \u00e0 la technique d\u2019impression et \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019images imprim\u00e9es et d\u2019un ou plusieurs objets d\u2019\u00e9dition. Les images imprim\u00e9es pourront \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es sous forme de prints grand format ou de fanzine qui regroupera les r\u00e9alisations des poarticipant.e.s.<\/span><\/p>\n Le workshop s\u2019articule en 3 temps :<\/span><\/p>\n – 1 temps de pr\u00e9sentation de la s\u00e9rigraphie, des diff\u00e9rents usages de cette technique et de pr\u00e9paration technique du mat\u00e9riel.<\/span><\/p>\n – 1 temps de recherche graphique et d\u2019exp\u00e9rimentation autour de l\u2019image, de la pr\u00e9paration\/ modulation de l\u2019image dans le but de l\u2019imprimer<\/span><\/p>\n – 1 temps d\u2019impression et de fa\u00e7onnage d\u2019objets \u00e0 partir des Print r\u00e9alis\u00e9s.<\/span><\/p>\n <\/p>\n<\/div> Nicolas Baguet<\/a><\/strong> est un artiste s\u00e9rigraphe et illustrateur n\u00e9 en 1992 \u00e0 Viriat.<\/span><\/p>\n Il co-g\u00e8re l\u2019atelier de s\u00e9rigraphie & maison d\u2019\u00e9dition Le Bain d\u2019Huile \u00e0 Ouges avec Cerize Fournier. Sa pratique de la s\u00e9rigraphie est tourn\u00e9e vers la production d\u2019\u00e9ditions d\u2019art et de multiples pour diff\u00e9rents artistes.<\/span><\/p>\n Son travail d\u2019illustration repr\u00e9sente de nombreuses cr\u00e9atures, souvent inspir\u00e9es du bestiaire m\u00e9di\u00e9val. Dans ses cr\u00e9ations, au travers de s\u00e9rigraphies et de vitraux, Nicolas Baguet aborde l\u2019illustration non pas comme un simple ornement, mais comme un puissant vecteur de narration.<\/span><\/p>\n Il s\u2019inspire des caract\u00e9ristiques mystiques de cr\u00e9atures r\u00e9elles : croyances, l\u00e9gendes locales ou parfois mauvaise traduction de textes depuis d\u2019autres langues en se penchant sur la mani\u00e8re dont certaines cr\u00e9atures, \u00e0 travers l\u2019histoire, se sont vues attribuer des pouvoirs ou des qualit\u00e9s nourries par les r\u00e9cits.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/div> cr\u00e9dits : Nathan Ghali et Gabriel Naghmouchi<\/span><\/p><\/div>\n Ce workshop propose aux \u00e9tudiant\u00b7es une semaine de travail intensif sur un projet d\u2019\u00e9criture. Il peut s\u2019agir de l\u2019aboutissement d\u2019un projet d\u2019\u00e9criture d\u00e9j\u00e0 en cours, ou d\u2019un nouveau projet, collectif ou individuel. L\u2019objectif du workshop est de finir la semaine avec une \u00e9tape partageable de votre texte, que ce soit une lecture, une performance, un fanzine, une affiche, une vid\u00e9o \u2026<\/span><\/p>\n Plus qu\u2019un workshop avec un th\u00e8me impos\u00e9, cette semaine est pens\u00e9e comme une mise \u00e0 disposition d\u2019outils, de r\u00e9f\u00e9rences, de conseils et de temps pour accompagner le d\u00e9veloppement de votre pratique de l\u2019\u00e9criture et de sa mise en forme. C\u2019est aussi un espace pour prendre le temps de lire ce texte th\u00e9orique qu\u2019on vous a conseill\u00e9, d\u2019\u00e9changer des r\u00e9f\u00e9rences, de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la place de l\u2019\u00e9criture au sein de votre pratique, que cela soit en tant qu’oeuvre ou en tant qu\u2019outil de recherche, d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles formes d\u2019\u00e9criture et de performance.<\/span><\/p>\n Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019avoir d\u00e9j\u00e0 une pratique d\u2019\u00e9criture pour participer au workshop.<\/span><\/p>\n Les th\u00e8mes et l\u2019organisation du workshop seront co-construits ensemble. Les trois grandes \u00e9tapes du workshop sont les suivantes :<\/span><\/p>\n Lire : <\/strong>Partage de r\u00e9f\u00e9rences et des textes de chacun\u00b7e, biblioth\u00e8que partag\u00e9e, lectures collectives, pr\u00e9sentation d\u2019artistes de la sc\u00e8ne de l\u2019\u00e9criture contemporaine, arpentage d\u2019un livre choisi ensemble<\/span><\/p>\n Ecrire : <\/strong>Exercices d\u2019\u00e9chauffement d\u2019\u00e9criture individuels et collectifs, exercices de structuration d\u2019un texte, suivi individuel de chaque projet<\/span><\/p>\n Editer : <\/strong>Conception d\u2019objets \u00e9ditoriaux \u00e0 partir des textes \u00e9crits pendant la semaine (fanzines, affiches), accompagnement sur la mise en forme (Indesign, typographies \u2026), r\u00e9flexion sur la mani\u00e8re dont on fait appara\u00eetre le texte dans sa pratique.<\/span><\/p>\n Des rendez-vous individuels et collectifs seront possibles, pour parler de la pratique plus g\u00e9n\u00e9rale de chacun\u00b7e, et permettre un partage d\u2019exp\u00e9rience sur les premi\u00e8res ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8s-\u00e9cole et la professionnalisation.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/div> Zines editions : credits : Vinciane Mandrin<\/p><\/div>\n Pr\u00e9sentation de l\u2019intervenante : <\/span><\/strong><\/p>\n Vinciane Mandrin<\/a><\/strong> est artiste, autrice et performeuse. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e en 2020 de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Lyon. Elle vit et travaille \u00e0 Aubervilliers.<\/span><\/p>\n Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la pratique du r\u00e9cit corporel et de l\u2019auto-fiction comme strat\u00e9gie politique effective d\u2019analyse et de d\u00e9fense face aux r\u00e9gimes de captation et de f\u00e9tichisation du corps queer et racis\u00e9. Sa pratique est centr\u00e9e sur le modelage d\u2019une \u00e9criture hybride, entre essai, fiction et po\u00e9sie. Le texte se d\u00e9ploie dans des dispositifs \u00e9ditoriaux, sonores, filmiques et performatifs, souvent interconnect\u00e9s et en dialogue.<\/span><\/p>\n Vinciane Mandrin d\u00e9veloppe une pratique mobile et polymorphe, dans un aller-retour entre travail individuel et collectif. Elle intervient dans des espaces artistiques (CAC Br\u00e9tigny, SISSI Club, La Bellone …), universitaires, et dans des tables rondes, \u00e9missions radios, revues et projets \u00e9ditoriaux collectifs (Censored, Dragonnes, C\u2019est les vacances …). Elle d\u00e9veloppe en parall\u00e8le une pratique ind\u00e9pendante de micro-\u00e9dition de ses propres textes et de ceux d\u2019autres auteurices, dont Luz Volckmann et Farrah Youssef. Elle cr\u00e9e et anime des ateliers de co-cr\u00e9ation autour de la pratique de l\u2019\u00e9dition et de la performance, dans des \u00e9coles d\u2019art (ISBA Besan\u00e7on, ENSAD Paris, ESACM), en milieu scolaire et pour des associations et centres d\u2019accueil. De 2020 \u00e0 2022, elle participe au projet ELGER, curat\u00e9 par C\u00e9line Poulin et Fanny Lallart, projet au croisement de l\u2019art et de l\u2019\u00e9ducation populaire.<\/span><\/p>\n En 2024, elle est laur\u00e9ate du programme de r\u00e9sidences en milieu scolaire Cr\u00e9ation en Cours avec les Ateliers M\u00e9dicis, et publie son premier livre, Quand je n\u2019\u00e9cris pas <\/em>avec la maison d\u2019\u00e9dition ind\u00e9pendante Atelier T\u00e9m\u00e9raire.<\/span><\/p>\n<\/div>\n
CTRL + P <\/strong> <\/b> | Nicolas Baguet<\/strong><\/h3><\/div>
CTRL + P | Un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation autour de la s\u00e9rigraphie.<\/strong><\/span><\/p>\nPr\u00e9sentation de l’intervenant : <\/strong><\/span><\/p>\nLIRE, ECRIRE, EDITER <\/strong>| Vinciane Mandrin<\/strong><\/h3><\/div>
\u2261 WORKSHOPS | SESSION D\u00c9CEMBRE 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>
\u2261 WORKSHOPS | SESSION JUIN 2024<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>
\u2261 WORKSHOPS | SESSION D’OCTOBRE 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>
\u2261 WORKSHOPS | SESSION DE F\u00c9VRIER 2023<\/strong><\/a><\/h2><\/h2><\/div>