{"id":11520,"date":"2026-01-05T18:16:06","date_gmt":"2026-01-05T17:16:06","guid":{"rendered":"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/?p=11520"},"modified":"2026-01-24T17:59:49","modified_gmt":"2026-01-24T16:59:49","slug":"6-9-janvier-2026-workshops","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/emafructidor.com\/ema\/6-9-janvier-2026-workshops\/","title":{"rendered":"6-9 JANVIER 2026 | WORKSHOPS"},"content":{"rendered":"

L’\u00c9cole media art du Grand Chalon a le plaisir d’accueillir l’artiste Adrien Menu ainsi que Loraine Baud et Simon Nicaise, co-directrice et co-directeur de *Duuu, un espace d’art radiophonique d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n

Du 6 au 9 janvier, deux workshops ont \u00e9t\u00e9 propos\u00e9s aux \u00e9tudiants et \u00e9tudiantes.<\/p>\n

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COPY AND PASTE<\/h3>\n

Dupliquer la r\u00e9alit\u00e9 mod\u00e8le est un geste artistique qui a connu de nombreuses variations au cours de l\u2019histoire de l\u2019art. Au travers de ce workshop, les participant.e.s se demanderont en quoi r\u00e9aliser aujourd\u2019hui une copie \u00e0 l\u2019\u00e9chelle 1 est pertinent, \u00e0 quoi peut-elle faire \u00e9cho et de quelles sensations ou engagements peut-on l\u2019impr\u00e9gner.<\/p>\n

Copier un \u00e9l\u00e9ment requiert une attention particuli\u00e8re, et d\u00e9j\u00e0 signifiante, \u00e0 l\u2019observation et \u00e0 la reproduction minutieuse (des couleurs, formes, textures, m\u00e9canismes\u2026), tout comme cela demande un temps de regard accru au visiteur. Malgr\u00e9 la discr\u00e9tion finale de l\u2019objet, dissimul\u00e9 sous l\u2019image de son double, l\u2019artiste s\u2019exprime pleinement. Le temps pass\u00e9 \u00e0 sa confection, les choix de repr\u00e9sentation, des techniques et mati\u00e8res utilis\u00e9es, des l\u00e9g\u00e8res d\u00e9formations laiss\u00e9es, les mani\u00e8res de l\u2019exposer et le contexte investi, sont autant de strates qui conf\u00e8rent \u00e0 l\u2019\u0153uvre finale tout son sens. L\u2019\u0153uvre se frictionne alors avec la \u00ab r\u00e9alit\u00e9 mod\u00e8le \u00bb, l\u2019interroge, la transforme ou la met en exergue.<\/p>\n

Chacun\u00b7e tentera donc de r\u00e9aliser une (ou des) copie(s) d\u2019un \u00e9l\u00e9ment de son choix \u00e0 l\u2019\u00e9chelle 1 (il peut s\u2019agir d\u2019un objet, d\u2019un corps animal ou v\u00e9g\u00e9tal, d\u2019une image, d\u2019une mati\u00e8re, etc.), \u00e0 l\u2019aide de diverses techniques dont notamment, mais pas exclusivement, le moulage. Ce choix peut, par exemple, \u00eatre charg\u00e9 d\u2019intimit\u00e9, d\u2019engagement social ou politique, d\u2019\u00e9merveillement, de curiosit\u00e9, de m\u00e9moire, de jeu de dissimulation\u2026 Les participant.e.s penseront et r\u00e9aliseront ensuite un accrochage avec ces r\u00e9alisations.<\/p>\n

Adrien Menu<\/em><\/h3>\n
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\u00a9ClaudiaGoletto<\/p><\/div>\n

Adrien Menu a suivi ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale des Beaux-Arts de Dijon et \u00e0 la Villa Arson, \u00c9cole Nationale des Beaux-Arts de Nice dont il sort dipl\u00f4m\u00e9 en 2016 et obtient le prix de la jeune cr\u00e9ation de la ville de Nice.<\/em><\/p>\n

Sculpteur et peintre, son travail m\u00ealent des repr\u00e9sentations d\u2019objets, de corps, de machines, de paysages et d\u2019architectures, exposant bien souvent la porosit\u00e9 de leurs d\u00e9finitions, dans des compositions o\u00f9 les d\u00e9tails pullulent. L\u2019artiste d\u00e9ploie une r\u00e9alit\u00e9 dupliqu\u00e9 qu\u2019il peut alors moduler tout en lui faisant directement \u00e9cho.<\/em><\/p>\n

Les \u0153uvres et expositions qui en r\u00e9sultent s\u2019apparentent \u00e0 des corps \u00e9mus, balbutiant des d\u00e9sirs de lenteur et dont les respirations ruminent une m\u00e9moire aux \u00e9chos intimes et familiers. Ce corps malade renvoie \u00e0 une ingurgitation \u00e0 la fois id\u00e9ologique et mat\u00e9rielle infect\u00e9e. Une contamination qui vient rappeler ces \u00e9l\u00e9ments \u00e0 leur dimension fondamentalement organique; malades, vuln\u00e9rables et pleinement vivants. Diff\u00e9rents sympt\u00f4mes affleurent \u00e0 la surface au travers d\u2019un langage articul\u00e9 par une prolif\u00e9ration de traces et r\u00e9sidus, de corps \u00e9puis\u00e9s, de ratures, de \u00ab bestioles \u00bb, qui, dans le m\u00eame temps, deviennent le vocabulaire pour construire et imaginer des mani\u00e8res de faire face \u00e0 ces maux. Pour cela, la lenteur dans lequel il ancre son travail et l\u2019attention qu\u2019il porte aux d\u00e9tails, sont primordiaux pour cr\u00e9er des espaces ouverts aux soins du regard, nous invitant \u00e0 \u00e9couter ce qui ne parle pas, \u00e0 le consid\u00e9rer.<\/em><\/p>\n

Son travail a fait l\u2019objet de nombreuses expositions collectives et individuelles : par exemple \u00e0 la Collection Lambert en Avignon, \u00e0 la Chapelle du Carmel \u00e0 Chalon sur Sa\u00f4ne, au festival Jeune Cr\u00e9ation \u00e0 Paris, au sein de Vid\u00e9ochroniques \u00e0 Marseille, au Winland Center en Chine ou \u00e0 la galerie Stella Rouskova en Italie. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 laur\u00e9at de plusieurs prix et r\u00e9sidence, il a notamment \u00e9t\u00e9 \u00e9lu r\u00e9sident de la Casa de Vel\u00e1zquez en 2021\/2022. Il est actuellement en r\u00e9sidence aux Ateliers de la Ville de Marseille.<\/em><\/p>\n

@adrienmenu – <\/em>adrienmenu.com
\n<\/em>Photo. Adrien Menu : \u00a9 Claudia Goletto<\/em><\/h5>\n

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ON AIR \/ OFF SITE<\/h3>\n

Ce workshop propose d\u2019explorer des contextes d\u2019enregistrement et de diffusion propres au m\u00e9dium radiophonique. Les participant\u00b7es seront invit\u00e9\u00b7es \u00e0 concevoir, exp\u00e9rimenter et produire des contenus radiophoniques en s\u2019appuyant sur des situations, des espaces et des dispositifs sp\u00e9cifiques.<\/p>\n

Au cours de la semaine, plusieurs \u00e9missions en direct seront r\u00e9alis\u00e9es. Chaque diffusion prendra place dans un contexte particulier, choisi et d\u00e9fini avec les \u00e9tudiant\u00b7es. L\u2019objectif est de penser la radio comme un terrain d\u2019exp\u00e9rimentation artistique o\u00f9 le lieu, la temporalit\u00e9 et les conditions de production deviennent des \u00e9l\u00e9ments constitutifs du dispositif.<\/p>\n

Ce temps de travail ouvrira la possibilit\u00e9 d\u2019aborder la radio comme espace d\u2019\u00e9criture, de cr\u00e9ation sonore, de performance, et comme m\u00e9dium permettant de questionner les notions de pr\u00e9sence, de direct, de spatialit\u00e9 et de relation au public.
\nLe workshop sera accompagn\u00e9 d\u2019un ensemble de mat\u00e9riel professionnel permettant la diffusion en direct : micros, enregistreurs portatifs, table de mixage, \u00e9metteur\/encodeur streaming, enceintes, casques, interface audio et outils de captation mobile.
\nLes \u00e9tudiant\u00b7es seront initi\u00e9\u00b7es \u00e0 la prise en main du mat\u00e9riel de prise de son (microphones, enregistreurs, captations d\u2019ambiance, voix) ; les techniques de diffusion radiophonique et le fonctionnement d\u2019un studio mobile ; les bases du montage.<\/p>\n

*Duuu<\/em><\/h3>\n

\"\"Fond\u00e9e en 2012 par des artistes, *Duuu est un espace d\u2019art radiophonique d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine dans ses formes les plus diverses et vivantes. *Duuu est n\u00e9e du d\u00e9sir de donner la <\/em>parole aux artistes et de faire entendre des situations de r\u00e9flexion et de travail sur l\u2019art. <\/em>
\nDepuis sa cr\u00e9ation, *Duuu invente ce que peut \u00eatre une radio d\u2019art aujourd\u2019hui, en exp\u00e9rimentant des modes de paroles et en \u00e9laborant des programmes qui favorise le partage d\u2019exp\u00e9riences et r\u00e9v\u00e8le la pertinence de l\u2019outil radiophonique pour produire des situations, croiser des voix et susciter des rencontres. <\/em><\/p>\n

Loraine Baud est co-directrice de *Duuu radio depuis 2013. Membre de C-E-A \/ Association fran\u00e7aise des commissaires d\u2019exposition (2022), elle est dipl\u00f4m\u00e9e en Esth\u00e9tique et en Coop\u00e9ration Artistique Internationale. De la direction de galerie au commissariat, elle d\u00e9veloppe divers projets \u00e9ditoriaux, expositions, productions radiophoniques. <\/em>
\nSimon Nicaise est co-fondateur et co-directeur de *Duuu radio. Dipl\u00f4m\u00e9 des Beaux-Arts de Rouen en 2008, Simon Nicaise a d\u00e9velopp\u00e9 une carri\u00e8re jalonn\u00e9e de nombreuses expositions monographiques et collectives en Europe, et qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e de plusieurs prix (Jeune Cr\u00e9ation en 2009, Prix Sciences-Po pour l\u2019art contemporain en 2011). Son travail a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 dans de nombreuses institutions et centre d\u2019arts (Mamco, Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, KCCC, Micro Onde, Frac Franche-Comt\u00e9, Frac Haute-Normandie, La Box, Mains d\u2019\u0153uvres, Mus\u00e9e Alfred Canel, HEAD…) et a fait l\u2019objet de plusieurs expositions personnelle en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Son engagement associatif l\u2019am\u00e8ne \u00e0 cr\u00e9er Stork Galerie \u00e0 Rouen (20118-2011) et la Brasserie Pain Liquide (depuis 2020).<\/em><\/p>\n

www.duuuradio.fr<\/em><\/h5>\n

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