<\/p><\/h2><\/div>
Le workshop propose l’application de la m\u00e9thode du p\u00e9dagogue th\u00e9\u00e2tral Jacques Lecoq, qui identifie dans la r\u00e9v\u00e9lation de l’erreur un potentiel de connexion entre l’acteur et le public, en tant qu’outil pour la pratique artistique. <\/span><\/p>\n Au cours de l’exp\u00e9rience, les participants seront guid\u00e9s dans la cr\u00e9ation d’un groupe imaginaire, form\u00e9 par l’int\u00e9gration de diff\u00e9rentes expressions artistiques interconnect\u00e9es. <\/span><\/p>\n L’utilisation de la m\u00e9taphore du groupe sert de cl\u00e9 interpr\u00e9tative, offrant aux \u00e9tudiants un moyen d’activer des collaborations et des interactions entre leurs diverses pratiques artistiques. Les participants seront orient\u00e9s vers la cr\u00e9ation d’avatars, d’alter ego ou de clowns avec lesquels ils pourront construire des personnages hypoth\u00e9tiques et des membres du groupe fictif. Ces derniers seront pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 tra vers des modes expressifs adapt\u00e9s aux pr\u00e9f\u00e9rences artistiques des \u00e9tudiants, qui pourront varier entre vid\u00e9os, performances, installations, sculptures, sons ou peintures. <\/span><\/p>\n Les \u00e9tudiants sont invit\u00e9s \u00e0 apporter leur propre mat\u00e9riel (v\u00eatements, objets ou projets artistiques inachev\u00e9s) qui sera transform\u00e9 lors de l’atelier en costumes, accessoires et\/ou projets collaboratifs. Pendant l’atelier, la communication se fera principalement en anglais.<\/span><\/p>\n Beatrice MARCHI<\/a><\/p>\n<\/div> Du po\u00e8me \u00e0 une constellation <\/b><\/p>\n A partir d\u2019une s\u00e9lection de po\u00e8mes, donner de l\u2019ampleur, du mouvement et des couleurs aux mots sur le papier. En travaillant par fragments, se servir d\u2019aquarelles et d\u2019encres comme un r\u00e9v\u00e9lateur d\u2019images enfouies. Puis, par la mise en espace, conqu\u00e9rir l\u2019architecture pour former une constellation de po\u00e8mes visuels. <\/span><\/i><\/p>\n Pr\u00e9sentation : <\/b><\/p>\n A partir de po\u00e8mes, extraire des mots, jouer avec, les recomposer, sentir l\u2019\u00e9nergie du po\u00e8me, Comment habiter le mot par la couleur ? En associant \u00e9troitement le mot, la graphie, l\u2019espace et la m\u00e9moire, nous allons lib\u00e9rer le po\u00e8me de sa page et lui donner une nouvelle dimension. Pendant trois jours, vous explorerez tel un-e arch\u00e9ologue dans sa propre qu\u00eate, en utilisant la peinture comme un outil pour extraire des \u00ab images \u2013 vibrations \u00bb enfouies. Nous arpenterons le papier comme un territoire po\u00e9tique, sa trame, sa densit\u00e9, sa r\u00e9sistance, observateurs de nos gestes, sous un angle attentif, capturant fluidit\u00e9, lignes, lumi\u00e8res, et dynamiques color\u00e9es pour r\u00e9v\u00e9ler des \u00ab lieux int\u00e9rieurs \u00bb. <\/span><\/p>\n Ce laboratoire sera nourri chaque jour de lectures de po\u00e8mes, ponctu\u00e9s de partage de souvenirs et de balades \u00ab l\u2019\u0153il aiguis\u00e9 \u00bb. <\/span><\/p>\n Emmanuelle ROSSO<\/a><\/p>\n <\/p>\n<\/div> Le workshop explorera, par la pratique, la question de la participation. La photographie a longtemps, est continue \u00e0 \u00eatre, accus\u00e9e de manipuler les personnes photographi\u00e9es, de les transformer en objets. L\u2019histoire du m\u00e9dium est effectivement remplie d\u2019exemples de photographies vol\u00e9es ou r\u00e9alis\u00e9es sous la contrainte (photos judiciaires, coloniales) ou bien sans que les personnes photographi\u00e9es ne puissent s\u2019opposer \u00e0 la photographie car iels sont dans des situations particuli\u00e8res qui rel\u00e8vent de l\u2019information (photographie de presse). <\/span><\/p>\n Aujourd\u2019hui, dans la lign\u00e9e des \u00e9tudes post-coloniales, une r\u00e9flexion se fait jour sur la question de la participation des personnes photographi\u00e9es et donc de la co-responsabilit\u00e9 des photographies produites. Le temps mythologique du \u00ab chasseur d\u2019images \u00bb h\u00e9ros solitaire de la modernit\u00e9, \u00e0 l\u2019image d\u2019Henri Cartier-Bresson, semble enfin r\u00e9volu, mais que s\u2019ouvre-t-il \u00e0 nous ? Dans le m\u00eame temps, les nouvelles possibilit\u00e9s offertes par l\u2019Intelligence Artificielle ne viennent-elles pas saper ce salutaire travail de r\u00e9\u00e9valuation de la participation de l\u2019autre ? <\/span><\/p>\n Bruno SERRALONGUE<\/a><\/p>\n <\/p>\n<\/div> Durant cinq jours vous constituerez \u00e0 vous tous.tes un <\/span>Centre International de Cr\u00e9ation Permanent<\/span><\/i>. Ce projet, d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9 par Robert Filiou et Georges Brecht \u00e0 Villefranche-sur-mer en 1965 tend \u00e0 m\u00ealer l\u2019art \u00e0 la vie \u00e0 partir du principe <\/span>d’\u00e9quivalence : Bien-fait\/Mal-fait\/Pas-fait*<\/span>.<\/span><\/p>\n De mani\u00e8re collective et graphique vous tenterez de r\u00e9pondre aux trois questions suivantes : <\/span><\/p>\n \u00ab l\u2019art est ce qui rend \u2026 plus int\u00e9ressante que l\u2019art \u00bb <\/span><\/p>\n \u00ab \u2026 est ce qui rend la vie plus int\u00e9ressante que l\u2019art \u00bb <\/span><\/p>\n \u00ab l\u2019art est ce qui rend la vie plus int\u00e9ressante que \u2026 \u00bb <\/span><\/p>\n Pour cela, vous travaillerez exclusivement hors des murs de l\u2019\u00e9cole durant les matin\u00e9es. <\/span>A travers des actes de collecte de textes, d\u2019images et\/ou de t\u00e9moignages vous composerez un corpus d\u2019\u00e9l\u00e9ments r\u00e9pondant \u00e0 ces questions. Cette mati\u00e8re graphique viendra ensuite \u00eatre re.compos\u00e9e et fa\u00e7onn\u00e9e dans un travail de mise en page et d\u2019\u00e9dition au sein de l\u2019EMA les apr\u00e8s-midi. <\/span><\/p>\n Imprim\u00e9e en risographie, cet objet graphique viendra ensuite \u00eatre diffus\u00e9 aux chalonnais.ses durant les deux march\u00e9s hebdomadaires (mercredi et vendredi).<\/span><\/p>\n Chaque jour, un lot d\u2019images choisies sera imprim\u00e9 sous forme d\u2019affiches grand format et r\u00e9inject\u00e9 dans la ville. Un rendu \u00e0 la ville de ce qui a \u00e9t\u00e9 capt\u00e9 dans la ville.<\/span><\/p>\nDU POEME A UNE CONSTELLATION <\/b> | Emmanuelle ROSSO <\/strong><\/h3><\/div>
TOUXTES RESPONSABLES <\/b> | Bruno Serralongue<\/strong><\/h3><\/div>
CENTRE INTERNATIONAL DE CREATION PERMANENTE | SIROT Victor<\/strong><\/h3><\/div>
* <\/span><\/i>Proche des id\u00e9aux de Fluxus, Filliou cherche \u00e0 fusionner l\u2019art et la vie et met l\u2019accent sur la notion de <\/span><\/i> <\/span><\/i>cr\u00e9ation permanente, mat\u00e9rialis\u00e9e gr\u00e2ce au \u00ab Principe d\u2019\u00e9quivalence \u00bb : \u00ab il est \u00e9quivalent qu\u2019une <\/span><\/i>\u0153uvre soit bien faite, mal faite ou pas faite \u00bb.<\/span><\/i><\/h5>\n