Nuit noire
e|m|a|nifesto
Fête des Lumières
8 décembre — 18h – minuit
34 rue fructidor — Chalon-sur-Saône
Un spectacle multimédia pour noctambules et nyctalopes.
Je me célèbre moi
Atelier corporéité – nouveaux cinémas
workshop avec Jean-Pierre Nouet
du 31 octobre au 4 novembre 2011
« L’étudiant est invité devant le groupe à se présenter en jouant.
Jouant un texte de son choix, dit, chanté, vociféré, scandé, chuchoté, etc. ou un « sans-texte ».
Une première fois sans objet (i.e. petit meuble, outil, accessoire, …)
une deuxième fois avec. »
Passages secrets
Atelier Corporéité / Nouveaux cinémas
Live Cinema
Armèle Portelli / Jacques Vannet
Musiciens : Maëlle Greffier, Clément Delhomme, Nadia Bonneau, Nathalie Blanchard, Thomas Depoil, Mathieu Roblin
Régie générale : Maxime Gras
lundi 6 juin 2011 — 19h
Cinéma Axel — 67, rue Gloriette – 71100 Chalon-sur-Saône
Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible. Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image…
Le troisième film qui se crée ainsi en temps réel, formera une « partition » interprétée en direct par des musiciens, mêlant le son de leurs instruments aux bandes originales de ces deux chef-d’oeuvres du septième art. C’est aussi une invitation pour le spectateur à confronter sa propre interprétation à celle des musiciens. Passages secrets, par sa forme finale est une pièce en hommage à trois grands noms : Michelangelo Antonioni, Brian De Palma et Christian Marclay.
K.MICAL / A QUI AVEC GABRIEL DUO (Japon)
e|m|a|nifesto
Concert
K.MICAL / A QUI AVEC GABRIEL DUO (Japon)
mercredi 1 juin 2011 — 21h
l’Arrosoir — 11, Impasse de l’ancienne prison – 71100 Chalon-sur-Saône
Deux femmes que tout semble opposer, qui s’assemblent là pour une performance ouvrant sur l’inconnu et la nuit intérieure. L’eau et le feu. Quand l’une est dans le vacarme extatique, la provocation sexuelle, l’autre semble recluse dans les silences, à tisser des dentelles de souffles et de notes mélancoliques. L’une est dans le geste, la danse, l’écart, le bruit, l’autre dans la retenue, la stase, le murmure, le chant. Duo violentant les rôles de la danseuse et du musicien, chacune menant la danse, inventant d’autres rythmes, perdant l’autre dans des ritournelles dévorantes. Tango free balancé dans le déhanchement des corps, au-dessus du gouffre de la nuit intérieure, pulsions sauvages et sensuelles réclamant le bruit des corps s’accouplant aux instruments, la danse encore. Aucune des deux ne sachant ce qui sortira de cette alchimie des contraires, toutes deux désirant l’inconnu, l’effraction des sens et du sens, la perte et le cri. Toutes deux racontent des histoires d’ombres et de folies. A nous de suivre… d’entendre ce qui se joue là, de basculer avec elles dans une musique inouïe.
K. Mical – voix, mélodica, piano, percussions, performance
Performeuse incandescente entre danse et actions musicales, elle a commencé par étudier le butô avec le grand danseur Tatsumi Hijikata, avant de rejoindre la troupe de théatre avant-gardiste Homo Fictus Opera et d’apparaître au coté du saxophoniste Tamio Shiraishi pour des duos extrêmes à l’érotisme trouble. Plus récemment elle a rejoint le groupe de freaks libertaires new-yorkais : le No Neck Blues Band. Après plusieurs années passées à New-York, Mico est retournée vivre à Tokyo, partageant la scène avec les grands irréguliers de l’underground tokyoïte comme Sachiko, Masayoshi Urabe…
A Qui Avec Gabriel – voix, accordéon
Gabriel est la marque de son accordéon, partenaire de jeu avec qui elle se produit sur scène. A Qui a sorti un disque sur le label de John Zorn, enregistré avec Keiji Haino, collabore avec Tomo et Junzo Suzuki dans le groupe psyché-drone Pouring High Water. Sa musique oscille entre ritournelles obsédantes à la manière de Satie et Mood Exotica.
Brian Dewan
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Concert
Brian Dewan (USA)
(autoharp and dewanatron)
mercredi 1 juin 2011 — 21h
l’Arrosoir — 11, Impasse de l’ancienne prison – 71100 Chalon-sur-Saône
Brian Dewan est un artiste multimédia qui œuvre dans les arts plastiques, la musique, la performance, la peinture, le design, la poésie et la conception d’instruments de musique.
Il jouera sur un de ceux-ci lors de ce concert Il a enregistré trois albums et fait de nombreux concerts. Il vit dans l’État de New York.
Sa musique se divise en deux catégories : la musique vocale et la musique électronique. Sa musique vocale tend vers la musique folk et la musique rock populaire. Ses deux premiers albums, Brian Dewan Tells The Story (1993, Bar None Records) et The Operating Theatre (1998, Instinct Records) appartiennent à cette catégorie. Ses chansons prennent souvent la forme d’un conte. Sur scène, il s’accompagne le plus souvent avec une cithare électrique de son invention, équipée de huit micros humbucking et 88 cordes, parfois trafiquée au moyen d’une cabine Leslie et de pédales d’effets de guitare.
Il joue aussi d’une variété d’autres instruments comme l’orgue et l’accordéon. Sa musique électronique est de forme plus libre, évoquant les sons bruts des débuts de la musique électronique.
Il est membre de l’Orchestrette Raymond Scott, un groupe dédié à la réinterprétation des compositions de Scott, et il apparaît sur leur album de 2002 Pushbutton Parfait.
Palindrome Intermedia Performance Group
jeudi 12 mai 2011 — 17h00 — Espace des Arts (Salle Grise)
entrée libre
Extrait des pièces :
-Flower Wine Moon Me
-Catesis
-1000 gestures
Choréographie Robert Wechsler
Composition musicale Pable Palacio
Danse Muriel Abellan
Le geste instrumental
Atelier Corporéité – Nouveaux cinémas
workshop avec Robert Weschler
du 9 au 13 mai 2011
Nouvelles stratégies de relations entre le geste et le son, nouveaux meta-instruments de musique basés sur le tracking vidéo.
Le geste instrumental, comme le geste compositionnels eux-mêmes sont en train d’évoluer avec les technologies de la vidéo et de la synthèse en temps réel. Je proposerai aux étudiants d’expérimenter différentes stratégies de mise en relation entre le geste et le son en m’appuyant sur différentes techniques et logiciels de tracking vidéo à la recherche d’autres stratégies compositionnelles et performatives.
[web]
e|m|a|nifesto
Concert
Tolga Tüzün (musique électronique)
mardi 22 mars 2011 — 19h
l’Arrosoir — 11, Impasse de l’ancienne prison – 71100 Chalon-sur-Saône
Tolga Tüzün est artiste sonore, pianiste, compositeur, docteur en musique électronique de la City University of New York, directeur du département de musique de Istanbul Bilgi University. Accueilli par emafructidor pour une semaine de Workshop avec les étudiants de l’atelier Corporéité, Interaction et Nouveaux cinémas, Tolga Tüzün donnera à cette occasion un concert mardi 22 mars à l’Arrosoir.
entrée: 3€
étudiants: gratuit
Corps-monde
Atelier Corporéité / Nouveaux cinémas
workshop avec Jean-Pierre Nouet
du 7 au 11 mars 2011
« Une approche du corps oscille entre sa condamnation ou sa dénonciation comme écran, obstacle, prison, pesanteur, tombeau (Soma Sêma, Le corps est un tombeau), bref comme occasion d’aliénation et de contrainte et son exaltation ou apologie comme organe de jouissance, instrument polyvalent d’action et de création, source et archétype de beauté, catalyseur et miroir des relations sociales, bref comme moyen de libération individuelle et collective. » (Michel Bernard, Le corps)
Corps-monde. Intérieur ? extérieur ? Mouvements passant par le corps, extensions du corps, mouvements du Monde dans le corps, etc… Un monde-corps, un corps-monde. La culture pénétrant le corps. Le corps tissant le « corps » artistique. Un champ est esquissé par des extraits de textes (Manières de table, Corps extrême, Equilibres nutritifs, Désir de quantités alimentaires) lus lors d’une performance.Vous laissant pénétrer par ce champ indicé, tissez votre corps dans le médium vidéo.
I Could Never Be A Dancer
Atelier Corporéité / Nouveaux cinémas
Inauguration de la Gaîté Lyrique, Paris, 1-2 mars 2011
Performance avec I Could Never Be A Dancer
Carine Charaire et Olivier Casamayou
Inauguré en 1862, le Théâtre de la Gaîté Lyrique, après maintes transformations, ouvrira à nouveau ses portes au public le 2 mars 2011. A cette occasion, toute une série de manifestations auront lieu dans ce théâtre prestigieux, qui a notamment accueilli les ballets russes de Diaghilev (décors de Picasso et livrets de Cocteau).
L’atelier Corporéité / Nouveaux cinémas, sous la direction artistique de Carine Charaire et Olivier Casamayou (présentation Youtube), jouera deux performances interrogeant les rapports homme / machine, revisitant ainsi des concepts chers à Philip K. Dick.
Plus d’infos sur le site web de la Gaîté Lyrique
Nouveaux cinémas
« Le cinéma en tant que rêve, le cinéma en tant que musique. Aucun art ne traverse, comme le cinéma, directement notre conscience diurne pour toucher à nos sentiments, au fond de la chambre
crépusculaire de notre âme. »
Ingmar Bergman
Laterna Magica (2001)
———————————
Téléchargement de films, DVD, V.O.D., enregistrement, télécommande, smartphones, web etc., notre relation avec le cinéma a profondément changé au cours des dernières années. D’un statut passif de simple spectateur, nous avons acquis la possibilité de choisir, de zapper, de mettre sur pause, d’enregistrer, de graver, d’uploader etc. Il paraît désormais évident que les films du futur devront intégrer de nouvelles dimensions, dont l’interactivité, donnant aux réalisateurs des contraintes supplémentaires. Mais l’histoire a montré de nombreuses fois que de la contrainte naît la créativité…
Et comme l’a dit Michel CHION « Le cinéma n’a pas été inventé le jour où l’on a inventé la caméra, mais le jour où on a inventé la salle de cinéma… », donc, une de nos préoccupations majeures devra être d’observer, d’analyser et de comprendre les nouvelles relations au cinéma et aux images, en vigueur dans la société d’aujourd’hui.
Au cours de cet atelier, nous aborderons l’histoire du cinéma et de ses techniques, les nouvelles écritures cinématographiques basées sur l’indétermination et le hasard, l’interactivité, la non linéarité et toutes les formes originales de narration, en allant voir du côté des séries télévisées aussi bien que des romans-feuilletons du XIXème siècle.
Quelques axes de recherche :
- La salle de cinéma
- La narration non-linéaire dans le scénario
- Le cinéma expérimental
- Le cinéma documentaire
- Art vidéo / cinéma
- Le web documentaire
- Le cinéma interactif
- Le « live cinema »
- Le cinéma intermédia
- Le cinéma haptique
- Etc…
L’atelier ne privilégiant aucun médium particulier, les étudiants doivent tisser eux-mêmes, à partir des éléments qu’ils développent en fonction de leur projet personnel, le fil qui les guidera vers un rendu semestriel de n’importe quel type : exposition, publication, représentation, concert, performance, conférence, film d’animation, court-métrage, site web, installation, etc.
L’intérêt de cet atelier est de faire un état des lieux des nouvelles pratiques et de porter la réflexion sur les nouveaux rapports film-spectateur que cela engendre (changement de l’attitude mentale du spectateur et du lieu d’exposition des films), mais aussi sur le rapport des réalisateurs avec leur oeuvre et avec le cinéma au sens large (dispositif provoquant la disparition du concept d’auteur, détournement d’images du patrimoine via le found-footage, etc…).
La narration du « cinéma dominant » reste basée sur les règles de la dramaturgie d’Aristote. Est-ce que l’homo-interactus aura soif de nouvelles formes d’histoires ?
Jean D.L. & Grégory Duby
e|m|a|nifesto – concert
mardi 30 novembre 2010, musée Nicéphore Niépce, 18h30, entrée libre
Première partie I Sing My Body Electric - étudiants de emafructidor
Jean D.L. (Belgique) développe avec sa guitare un univers qui peut être à la fois intimiste et bruyants, ses paysages sonores sont flous et abstraits.
Tout se mêle et s’entremêle… Jean D.L. a travaillé en solo et collaboré avec des artistes comme S. Biset (aka Sepia Hours), B. Drugmand (aka imposteur), Zbigniew Karkowski, Mauro A. Pawlowski & Teun Verbruggen (Stahlmus délégation), Othin Spake, Soumonces !, Antoine Boute…
site web – Myspace
Grégory Duby est un guitariste actif dans le milieu improvisé et noise bruxellois. Il est membre du trio K-branding (http://www.myspace.com/kbranding). En solo, sa musique se fait lente et éternelle. Une volonté pure, une recherche mystique de la contemplation de chaque instant.
site web – Myspace
Négatif: I Sing My Body Electric
e|m|a|nifesto – concert
mardi 30 novembre 2010, musée Nicéphore Niépce, 18h30, entrée libre
Voici le retour à la source de toute musique amplifiée : Une célébration quasi mystique de l’ électricité !
La guitare électrique, absente de cette cérémonie, en sera pourtant la raison première.
Une proposition de Clément DELHOMME, accompagné des agents de l’école média art électricité.
Katleen Lendormy
Emilie Roger
Jody Jonard
Emmanuel Serrurot
Nadia Bonneau
crédit photographique: Flora Bondier
Chie Mukai
e|m|a|nifesto – concert
Chie Mukai & Nicolas Moulin
mardi 16 novembre 2010, Musée Nicéphore Niépce, 18h30, entrée libre
CHIE MUKAI (Japon) – kokyu, voix, danse
Figure lunaire de l’underground, Chie Mukai hante les scènes de Tokyo avec son kokyu (sorte de violon chinois), invoquant des mélodies orientales comme des figures ectoplasmiques tournant derviches, drones psychédéliques minimalistes. Chie Mukai a étudié la musique avec Takehisa Kosugi, joué dans divers groupes d’improvisation, notamment le East Bionic Symphonia de Kosugi, Marginal Consort avec Kazuo Imai, improvisée ses danses votives avec Keiji Haino, Tori Kudo, Eric Cordier, Masayoshi Urabe … fondé son groupe psyché-folk Ché-Shizu, enregistrant plusieurs albums pour le label culte PSF. Sa musique évoque autant le monde claustrophobe du « Desert Hore » de Nico, le « Berlin » de Lou Reed que le shamanisme de Keiji Haino. Musique comme autant de landes désolées noircies à la mine de plomb, de chansons maladives (de cette voix grave et belle) entendues dans un cabaret d’après-guerre, d’une aube vue du coté de la nuit. On songe aux images crépusculaires de Murnau. Ritournelles obsédantes, sensuelles, magiques, raclées sur ses cordes, cycles tournants ouvrant sur un temps infini, un trip cosmique, magnifiques mantras brodés par son archet tissant des motifs crépusculaires. Chie Mukai danse sa musique en dehors des métriques, inconsciente d’avoir la tête en bas, les pieds dans les nuages. L’expérience d’un concert de Chie Mukai c’est un peu comme ouvrir une porte et passer du coté de l’innomable, de quelque chose qui touche à soi profondément, d’oublié, un lien avec nos mondes perdus. Pour peu on virerait mystique. Good trip !
M. Henritzi
NICOLAS MOULIN (FR) – guitare, archet, effets
Nicolas Moulin est le co-fondateur du trio LENA CIRCUS (free psyché drône/MIMIMI Records) qui a développé, depuis bientôt 10 ans, une approche de l’improvisation située au croisement du son et du mouvement (et de la danse butô en particulier), le groupe continue d’explorer sans cesse de nouvelles contrées musicales au fil de leurs envies, leur musique pouvant raviver les tensions propres à une free music proprement inclassable (entre Sun Ra et Sonic Youth) comme celles que l’on peut trouver au cœur d’une certaine forme de minimalisme (Taj Mahal Travellers, Keiji Haino).
François Xavier Hubert
Scénographie sonore
Qu’est-ce que la scénographie sonore ?
Conférence de Thierry Coduys
Mardi 26 octobre
Artiste polyvalent, musicien, créateur polymorphe à l’affût des nouvelles technologies, Thierry Coduys se spécialise dans des projets liant l’interactivité et l’art.
Depuis 1986, il collabore étroitement avec des compositeurs, il réalise de nombreuses créations et concerts avec l’avant-garde de la musique contemporaine où il élabore des dispositifs électroacoustiques et informatiques. Après un passage de quelques années à l’IRCAM, il devient l’assistant de Luciano Berio. Ces différentes expériences le conduisent en 1999 à fonder La kitchen, plate-forme technologique, afin de proposer aux créateurs un lieu de recherche et de création artistique où la technologie et la recherche sont pensés et intégrés comme un unique paradigme. Lieu ouvert à tous les artistes, La kitchen s’est investie dans tous les champs de la création (la musique, la danse, le théâtre, la vidéo, le réseau, les arts plastiques). Fort de cette expérience, il entame en 2007 une activité indépendante pour poursuivre ses travaux et projets sous un format nouveau (www.le-hub.org). Il est également l’assistant de Pascal Dusapin et d’Ivan Fedele depuis 2002 et 2000 respectivement. Parallèlement, il développe une nouvelle application graphique interactive, IanniX, logiciel inspiré de l’UPIC, élaboré par Iannis Xenakis. Il dirige également la majeure Scénographie sonore à l’Ecole Louis Lumière.
L’événement étudiant
JEUDI 7 OCTOBRE
19H30, LA PENICHE, CHALON
ACCUEIL PAR LE PROFESEUR VERDEYRBERKE
PRESENTATION DE L’APPEL A PROJETS ETUDIANTS
PERFORMANCE PARTICIPATI VE DE ema FRUCTIDOR
APERO DINATOIRE
3 HEURES DE SET DJ
TELDEM COM’UNITY (DUB – DIJON)
INFRACID (electro – Chalon-sur-Saône)
A’LOR (mix dub drum n’bass – Ly on)
Soirée spéciale courts métrages jeunes réalisateurs
e|m|a|nifesto – événement
lundi 7 juin 2010, cinéma Axel
Une soirée proposée par la Bobine et e|m|a|fructidor, en partenariat avec le cinéma Axel.
Quatre courts métrages écrits et réalisés par huit étudiants de l’Ecole Média Art de Chalon-sur-Saône (E|M|A Fructidor) sous la direction d’Armèle Portelli en complicité avec le cinéaste Pascal Mieszala.
- Blind Love de Yorgos Teriakidis et Clarisse Partiot
- Et si… de Thibaud Ponchon et Alice Rocher
- Chassé croisé de Maëlle Greffier et Morgane Monterrat
- Untitled de Alain Cheval (performeurs : Clément Delhomme et Thomas Depoil)
Interlude
Nathalie Blanchard, Maëlle Greffier, Clarisse Partiot, Clément Delhomme et Thomas Depoil
Terra !
« La cartographie vit de cette sorte d’ambiguïté qui la situe à la confluence de la science exacte et de l’art. Fondée sur la description physique et la théorie mathématique, elle retrouve nécessairement cette sorte de pari qui réintroduit l’imaginaire dans les principes théoriques et fait de la carte une représentation. Elle est au point de jonction de la technologie, du graphisme, de la communication, de la science et des arts plastiques. »
Jean-Claude Groshens
« art as art as experience as research »
Terra renvoie à la carte donc à la représentation (pour Terra, la surface de la Terre, d’un continent, d’un pays, d’un territoire, etc), donc à un système de représentation. Ouverture sur un nombre important de perspectives et d’applications depuis la nuit des temps, et variables géographiquement. Nous allons naviguer dans cet univers et toucher terre de temps à autre.
Ca se tisse avec une position de recherche, d’expérience et c’est le groupe tout entier (étudiants et profs) qui définira sa navigation, son parcours etc.
Rien n’est fixé à l’avance, la palette est vaste
- Expo, intervention, event, concert, atelier, marche, spectacle, happening, etc
- son, danse, dessin, travail avec le corps, le végétal, les objets, sculpture etc
- collaboration, intervention d’artistes, de spécialistes, visite, voyage, rencontre, etc
Les étudiants de cet ARC sont invités à définir un processus et à expérimenter différents médiums dans un travail individuel et collectif autour de la cartographie.
Semaine 1 : Le Jura (à la découverte du monde et de sa représentation)
Invité : Louis Ucciani
Cartes produites par les étudiants et représentant une synthèse du travail effectué lors de la première session de l’ARC, dans le Jura
Semaine 2 : invité Bruno Voidey
travail sur les dessins et les relevés effectués lors de la première semaine
Visite à l’expo de Mathias Poisson à l’Athénéum, Dijon. Rencontre avec l’artiste et présentation des cartes réalisées.
Semaine 3 : invité Armando Menicacci
le corps, carte de ma vie, partitions chorégraphiques. Portrait/paysage
Semaine 4 : invité Mathias Poisson
Partitions de promenades. Partitions prescriptives et descriptives
Travail avec Mathias Poisson
Semaine 5 : rendu au Carmel lors du premier e|m|a|nifesto
Rendu au Carmel lors du vernissage de e|m|a|nifesto
DESSINS A CONSULTER
transcriptions de promenades
partitions de promenades
Liste des étudiants qui ont traversé cet ARC en acceptant de partager l’expérience avec nous
Caroline Bardoux, Barthélémy Belle, Nadia Bonneau, Jody Jonard, Emilie Roger, Lionel Bustin, Maud Dubuc, Elodie Fruhauf, Siam Guyot, Sandra Jankunas, Morgane Monterrat, Julie Voland, Julie Anton, Emeline Dubief, Marine Etchegoyen, Léa Gerber, Corentin Pecoul et Thibaud Ponchon.
Professeurs : Jean-Pierre Nouet et Jacques Vannet
Duncan Pinhas
workshop du 3 au 7 mai 2010 – dema2
Pour une création de séquences sonores évocatrices : de la prise de son à sa transformation numérique
L’atelier sera centré sur les manières de produire un son et d’élaborer une séquence évocatrice par jeu et traitements informatiques.
La création sonore passe par le geste et l’intention, ainsi nous commencerons par une partie théorique (les différentes formes de son selon le traité des objets musicaux de Schaeffer) pour ensuite voir les applications pratiques (le geste musical) & les aspects techniques et numériques (montages, recherche de texture par plugins).
L’atelier donnera lieu à une composition par petits groupes permettant un échange entre étudiants.
Duncan Pinhas est un musicien ayant étudié la composition électro-acoustique avec Christine Groult ( anciennement, du Groupe de Recherche Musicale crée par Pierre Schaeffer), Duncan manie aussi bien les machines (montage sonore, traitements informatiques, captation de sons) que l’instrumental (pratique de la guitare, percussions et improvisation).
Mis à part ses créations de pièces sonores alliant nature et urbanisme, il a produit des albums de musique ambiantes, folk et bruitisme et joue sur scène régulièrement dans des dispositifs différents.
En outre, il travaille depuis quelques années avec un vidéaste sur une performance audiovisuelle interactive « Geo » basée sur le paysage et ses motifs.
web
Alan Licht
e|m|a|nifesto – concert
vendredi 2 avril 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre
Alan Licht est musicien, écrivain et critique musical. Depuis 1980 il joue dans divers groupe comme Run on et Pacific Ocean… mais aussi avec plusieurs musicien d’avant-garde comme Jim O’Rourke, Loren mazzacan Connors, Rudolf Grey. Sa musique combine aussi bien des boucles de bande magnétique que des bruits produits par une guitare ou des instruments préparés, ou encore de la pure musique pop. En tant que journaliste musical et écrivain sur la musique minimaliste, il collabore régulièrement au magazine The Wire ; en 2000 il a publié son premier livre An Emotional Memoir of Martha Quinn, suivi en 2007 de Sound Art: Beyond Music, Between Categories.
première partie
Frozen Fingers – Yvan Etienne & les étudiants du Quai, Mulhouse
NON SARA – instant rumor – Dominique Pasqualini & Jacques Vannet
vidéo réalisée par Armèle Portelli avec un iPhone
Shin’ichi Isohata & Quentin Dubost
e|m|a|nifesto – concert
Mardi 30 mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre
Le guitariste MASAYUKI TAKAYANAGI fut un élément aussi essentiel que perturbateur de la free music au Japon, celui qui remit en question cette pratique de façon radicale et politique. Insoumis
aux genres et aux écoles, déclarant une atonalité radicale. Isolé de la scène jazz japonaise, il enseigna la guitare à OTOMO YOSHIHIDE, KAZUO IMAI et SHIN’ICHI ISOHATA, l’un de ses derniers élèves.
Moins connu en Europe que ses aînés, ISOHATA a développé un jeu personnel, mêlant techniques jazz, contemporaine et approche réductionniste onkyo. Partant du jazz, il travaille l’idiome pour en
déconstruire la langue dans un jeu subtil et brisé, basculant parfois dans un bruitisme libertaire. Aujourd’hui il enseigne la guitare à Kobe, prête sa guitare pour les compositions de Taku Sugimoto ou d’Otomo Yoshihide.
Il rencontrera QUENTIN DUBOST, tiers du groupe SPEQTRUM, concentré, non sur la manière et l’idiome, mais sur le son, le grain, à ce qu’il permet et à ce qu’il ouvre. Guitare préparée, accords
déconstruits, l’approche de Quentin Dubost est multiple.
Le concert
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Michel Henritzi
e|m|a|nifesto – concert
lundi 1er mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre
WALKING IN THE SHADOW
(slide show 30 mn)
Michel Henritzi – guitare & amp (fr) / Kumiko Karino – photographies (jp)
Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et
infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le
Shikoku, Okinawa et Kyoto.
Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, son feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés des voix enka.
Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile, un road-movie dans un lointain géographique.
DARK WAS THE NIGHT
Michel Henritzi – lapsteel, reverb & feedback(s)
La chanson de Blind Willie Johnson jouée comme une « metal machine music ». Un vieux blues abimé dans un mur de feedback, hanté par des fantômes sonores. Musique dévorée par la nuit et son
angoisse. De bruit et de fureur.
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Shuffle
performance
samedi 27 février, 16h00, LA NEF Dijon
projet
A l’occasion du lancement du festival Why Note 2010, Armèle Portelli et Jacques Vannet ont initié une performance autour du jeu de cartes Shuffle de l’artiste Christian Marclay
Le principe est simple : chaque participant a reçu une carte du jeu et un son correspondant à charger dans son téléphone portable ou dans un lecteur mp3 muni d’un haut-parleur. Pour la performance, Armèle Portelli, aidée de Maëlle Greffier, a scénarisé une histoire au vu des cartes et en a fait une vidéo. Cette vidéo servira de « partition » pour les performeurs. Lors de la performance, chaque acteur doit lancer le son à l’apparition de sa carte et l’arrêter lorsque celle-ci disparaît de l’écran.
création
Armèle Portelli, Maëlle Greffier : vidéo
Jacques Vannet, Clément Delhomme, Thibaud Ponchon : sons, musiques
remerciements
Maud Dubuc, Maud Lepreux, Jean-Baptiste Monnin, Thibaud Ponchon, Nathalie Branchard, Thomas Depoil, Lucie Vannet, Anne, Bertrand, Lisa, Irène Bony, Bruno Voidey, Léon Bony, Pascal Tournier, Alexandre Rocuzzo, et tous ceux qu’on oublie…
Fête des lumières
8 décembre, à la tombée de la nuit…
installation interactive de vidéo, musique et lumières
école média/art fructidor
une réalisation des étudiants de première année
Terra !
ARC
Quartier de peines, Mathias Poisson, Marseille, 2003
à la découverte du monde
Jean-Pierre Nouet et Jacques Vannet
Phase 1 : du 23 au 27 novembre
Le Jura !
Invité : le philosophe Louis Ucciani
ressources
Exposition « Graphie du déplacement » de Mathias Poisson à l’Athénéum – Dijon (visite prévue le lundi 14 décembre en présence de l’artiste)
Passages secrets
vendredi 20 novembre 2009 – 20h30, la Vapeur, Dijon
Jacques Vannet, Armèle Portelli et des artistes étudiants de l’école Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône. Invité : Patrick Sirop, accordéon.
Avec Maëlle Greffier, Morgane Monterrat, Clément Delhomme, Thibaud Ponchon, Renaud Porte et Thomas Depoil
Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible.
Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image…
Le troisième film qui se crée ainsi en temps réel, formera une « partition » interprétée en live par des musiciens, mêlant le son de leurs instruments aux bandes originales de ces deux chef-d’oeuvres du septième art. C’est aussi une invitation pour le spectateur à confronter sa propre interprétation à celle des musiciens.
Passages secrets par sa forme finale est une pièce en hommage à trois grands noms : Michelangelo Antonioni, Brian De Palma et Christian Marclay.
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Voies intérieures
e|m|a|production
GRANVELLE
Il s’agit d’un projet autour du « soundwalking », expérience sonore et relationnelle à vivre en déambulant dans les rues de la ville de Besançon, un casque sur la tête.
Les passants sont ainsi invités à partager, le temps d’une promenade en ville, l’univers sonore proposé par chaque étudiant.
Chacun proposera un fichier audio* mêlant ses pensées les plus intimes à
l’environnement sonore de son choix, invitant l’auditeur à rentrer dans la tête d’une autre personne.
* téléchargeable sur n’importe quel support audio-numérique (téléphone
portable, iPod, lecteur mp3, iPhone etc…)
le 17.06.09 de 11h à 19h30 et le 18.06.09 de 11h à 22h30, Parc Granvelle, 25000 Besançon
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