Haus Burgund – Mayence – 2026
Vernissage: Mercredi 29 avril à partir de 19H
Haus Burgund, Große Bleiche 29, 55116 Mainz, Allemagne
Sept artistes issus de cinq écoles d’art et de design de Bourgogne-Franche-Comté se réunissent à la Haus Burgund à Mayence, en Allemagne, pour proposer une exposition qui donne à voir une diversité de pratiques contemporaines.
Peinture, installation, sculpture, photographie, vidéo, céramique et édition se croisent dans des approches singulières.
Les œuvres partagent une attention commune aux notions de passage, de transformation, de mémoire, de perception et de construction symbolique.
L’exposition Territoires croisés, Über die Grenzen s’inscrit dans un contexte de coopération entre la Bourgogne-Franche-Comté et la Rhénanie-Palatinat. Elle rend visible une jeune création engagée dans des dynamiques de circulation, et affirme la capacité des écoles à porter collectivement un projet à l’échelle européenne.
L’exposition s’appuie sur une collaboration entre plusieurs écoles d’art et de design de Bourgogne-Franche-Comté, réunies au sein de l’association Le Cartel. Ce réseau favorise les échanges entre établissements dans l’enseignement, la recherche, les relations internationales, la communication et l’accompagnement des étudiantes, des étudiants et des jeunes diplômés.
Territoires croisés, Über die Grenzen s’inscrit dans cette dynamique collective. Le projet repose sur la mise en commun des ressources, la circulation des artistes et la construction de partenariats. Il témoigne d’un engagement concret pour la visibilité de la jeune création à l’international.
LES ARTISTES SELECTIONNÉS
Amélie Berrodier et Eva Pelzer, diplômées de l’ENSAD Dijon
Elliott Lambert, diplômé de l’École media art du Grand Chalon
Jules Maillot, issu de l’École des Beaux-Arts de Beaune Côte & Sud
Elsa Muller, issue de l’École d’art de Belfort Gérard Jacot
Jean(ne) Masson et Mathilde Noir, diplômé·es de l’ISBA de Besançon
Les artistes réunis dans l’exposition témoignent de cette diversité des parcours et des écritures. Ils composent un ensemble de pratiques où dialoguent peinture, installation, sculpture, photographie, vidéo, céramique et édition, dans des approches singulières mais réunies par une attention commune aux questions de passage, de transformation, de mémoire, de perception et de construction symbolique.
ELLIOTT LAMBERT
Elliott Lambert (*1995 à Dijon), diplômé de l’École media art du Grand Chalon. Il vit et travaille à Dijon, où il a rénové la grange familiale pour y fabriquer son atelier.
Il a récemment exposé au Café de Glaces, Tonnerre ; au musée Saint-Nazaire à Bourbon-Lancy ; à Bikini, Lyon ; à Esox Lucius, Saint-Maurice-lès-Chateauneuf ; aux Ateliers Vauban, Besançon ; à Ravisius Textor, Nevers, et Fondation Fiminco à Paris au salon Made Anywhere avec More Projects ; ainsi qu’une sélection d’œuvres pour le Consortium Museum Shop, Dijon.
Elliott Lambert inscrit sa pratique dans une tentative de redéfinition des régimes de représentation, en envisageant ce que pourrait être une peinture de science-fiction. Son travail se déploie à partir d’un imaginaire personnel stratifié, où se rencontrent récits mythologiques, mémoires collectives et projections spéculatives liées à l’histoire de l’humanité et du monde. Ses compositions convoquent des motifs récurrents — visions cosmiques, réminiscences de peintures rupestres, manifestations cataclysmiques d’origine naturelle ou anthropique, formations géologiques et végétales — qui opèrent moins comme des sujets que comme des champs chromatiques d’intensité visuelle et symbolique. L’image y est pensée comme un espace de condensation, où différentes temporalités entrent en tension. Le processus technique, fondé sur l’accumulation, l’altération et l’effacement, engage une réflexion sur la matérialité même de la peinture.
De la fabrication du support à la superposition des couches (enduit, peinture au pinceau, aérosol, ponçage), l’œuvre s’élabore comme une stratification qui convoque une temporalité longue, proche du temps géologique, où chaque couche conserve la trace des opérations antérieures. Ainsi, la surface picturale se constitue en palimpseste : un espace d’inscription et d’effacement simultanés, à la fois opaque et sensible. L’image n’y est jamais donnée d’emblée ; elle émerge progressivement, à la manière d’un vestige mis au jour, engageant le regard dans une expérience de fouille et d’interprétation.
LE CARTEL
Composé de trois écoles supérieures d’art à Besançon, Chalon-sur-Saône et Dijon, complété de deux classes préparatoires publiques l’École d’Art de Belfort G. Jacot et l’École des Beaux-Arts de Beaune Côte & Sud, cette association abrite une véritable plateforme pour la pédagogie et la recherche en art, design et communication.
En déployant les activités des écoles d’art et en valorisant leurs projets, l’association Le Cartel ambitionne une augmentation de l’attractivité de l’enseignement artistique de la Région ; le développement des partenariats régionaux, nationaux et internationaux et la circulation des étudiants et des équipes ; l’accroissement des savoirs et des compétences et une meilleure insertion professionnelle des diplômés.
HAUS BURGUND (MAISON DE BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ)
La Haus Burgund, basée à Mayence en Allemagne est un lieu dédié aux échanges culturels entre la Bourgogne-Franche-Comté et la Rhénanie-Palatinat.
Elle accueille des expositions, des rencontres et des projets artistiques qui participent au dialogue entre les deux régions. En présentant Territoires croisés, Über die Grenzen, elle offre un espace de visibilité à la jeune création et soutient la mise en relation entre artistes, institutions et publics à l’échelle européenne.
