V – Organisation interne
A – Equipe administrative
Direction : Dominique PASQUALINI (1)
Responsable Communication et Coordination de Projets : Corinne BUSSONNET
Responsable du Pôle Finacier : Claude RICHARD
Assistane Administrative : Souad ZOUHAIR
Secrétaire Pédagogique, Chargée de l’application du Cursus : Catherine BAGLIN
Vie Etudiante, Documentation et Régie Général : Nathalie ODDOUX-CALLAMARD
B – Equipe technique
Jésus GOMEZ (Céramique)
Ludovic LABOURE (Photolab/Grapholab)
Jérémy LEDDA (Vidéolab/Audiolab)
Jean-Luc LUCQUIN (Métal/Bois)
C – Equipe pédagogique
* Apports de base et langue étrangère :
LA LIGNE Catherine VAGEON
LE PIXEL /LE POINT Patricia BADOT
LA TACHE Christine VADROT
LA LANGUE 1 Allison REED
LA LANGUE 2 Sara LORD
* Apports théoriques/Méthodologie/Recherche/Ecriture :
SIT Sémiologie/Image/Textes Sonia CHEVAL (2)
HET Histoire de l’Art/Ecriture/Théorie Nicolas EXERTIER (3)
* Apports techniques :
Vidéolab/Audiolab Jérémy LEDDA
Photolab/Grapholab Ludovic LABOURE
Métal/Bois Jean-Luc LUCQUIN
Céramique Jésus GOMEZ
*Ateliers de recherche :
TIP Typographie/Infographie/Postproduction Bruno VOIDEY
DSI Dispositif/Spatialisation/Installation Lilian BOURGEAT
REM Regard/Espace/Mesure Evariste RICHER
MOD Musique/Objet/Design Frédéric PINTUS
TIM Temps/Image/Mouvement Laurent MONTARON
MSM Musique/Son/Multimédia Jacques VANNET
DAC Digital/Art/Cinéma Armèle PORTELLI
CED Cinéma/Exhibition/Durée Pascal MIESZALA
PEI Pratiques expérimentales de l’image Olivier PERRIQUET
AME Art/Média/Ecriture Madeleine AKTYPi
ACT Actualité/Création/Trace Jean-François BRUN
Sur l’ensemble de l’équipe pédagogique, des enseignants chercheurs: (1) : Double thèse en Arts Plastiques et Sciences de l’Art avec Daniel ARASSE et Marc LE BOT – Université Paris I (2) : Docteur en Sémiologie de la couleur Université Franche Comté (3) : Doctorant en Art Conceptuel Paris I (4) : Doctorante en Sociologie de l’Art à l’Ecole des Hautes Etudes de Sciences Sociales EHSS (5) : Docteur « New Média and Performance » (PhD in Integrative Studies) Université Brown à Providence USA (6) : Dans le cadre de la convention de partenariat avec l’IUT Université de Bourgogne / ENSAM Arts et Métiers Paristech : Damien PAILLOT, Docteur en informatique graphique et réalité virtuelle
Intervenants réguliers : Pascale BRETON, Jean-Michel SANCHEZ, Yvan ETIENNE, Damien PAILLOT, Julien ROGER, Jean-Pierre NOUET, Christian DELECLUSE (Architecture/Programmation/Interaction), Damien PAILLOT (6), Fanny MAUGEY, Yvan ETIENNE etc…
De nombreux intervenants extérieurs : Bernard Stiegler, Jacques Roubaud, Charlemagne Palestine, Emmanuel Hocquard, Edouard Levé, Ange Leccia, Juliette Valéry, Anne Portugal, Thierry Jousse, Suzanne Doppelt, Lili Renaud-Dewar, Françoise Rivalland, Davide Bertocchi, Gérard Collin-Thiébaut, Christian Merlhiot, Rodolphe Burger, Laurent Montaron, Olivier Huz, Olivier Vadrot, Grout-Mazéas, Didier Marcel, Patrick Tosani, David Antin, Dominique Fourcade, Lyn Hejinian, Géraldine Kosiak, Stéphane Dafflon et Philippe Decrauzat, Camille Henrot, Jeff Ryan, Swetlana Heger, Lionel Mazelaygue, Catharina Van Eetvelde, Alis, Patrice Joly, Ida Tursic et Wifried Mille, Pierre Fourny, Christophe Acker, Valère Coste, Pascal Chevalier, Jean-Christophe Massinon, Davide Bertocchi, Florence Doleac, Xavier Veilhan, Pierre Leguillon, Nathalie David, Thomas Boutoux, Christian Milovanoff,Grand Magasin, Daniel Dewar, Stéphane Plisson, Hervé This, Giovanni Carreri, Gi! ovanni Carmine, Suzanne Lafont, Peter Knapp, Lionnel Scoccimaro, Thomas Bauer, Verane Pina, Patrice Joly, Charles Juliet, Christian Milovanoff, Julien Roger, Jill Gasparina, Eva Gonzales Sancho, Vincent Floderer, Thierry Raspail, Bruno Marcadé, Louidgi Berltrame, Agnes Thurnauer, Franck Lamy, Loïc Raguenes, Cécile Bart, Meryem De La Garde, Lionel Scoccimaro, Jeannie Crosby, Yan Pei-Ming, Christopher Cornish, Elie Tete, Sylvie Reno, Bruno Bernard, Aurélien Froment, Pierre Even, Emmanuelle Bouyer, Clara Perreaut, Vincent Dieutre, Philipp Sollmann, Bruno Masson. Elisabeth Pone, Dorothy Selz, Laurent Perbos, Michel Lepetitdidier, Mel O’Callaghan, Clemens Habicht, Pascal Princiaux, Louidgi Beltrame, Régis Pinault, Loïc Raguenes, Elodie Royer et Yoann Gourmel, Pascal Mory, Pierre Bassard, Dogbowl, Laurent. Millet, Guillaume Desanges et Mélanie Mermod, Louis Ucciani, Laurent Buffet, Robert Dulau, Georges Rey, Pierre Tillet, Philippe Chancel, Claude Huyghens, Vincent Doignon, Laurent Langlois, Olivier Sebillotte, Brice Jeannin, Julien Discrit, Zandrine Chiri, Francis Bras, Cédric Lachasse, Alan Licht, Michel Henritzi, Shinichi Isohata, Quentin Dubost, Matthias Poisson, Patrick Sirop, etc…
D – CV des enseignants et du directeur d’e|m|a|fructidor
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Pascal MIESZALA
Après des études d’Histoire de l’art et une Maîtrise de Cinéma, Pascal Mieszala travaille durant 13 ans à l’Agence du Court Métrage. En parallèle, il travaille comme scénariste avec différents auteurs réalisateurs.
Le long métrage Supernova [expérience #1] réalisé par Pierre Vinour sort en octobre 2003.
Il collabore comme rédacteur à la revue Le Technicien du Film et à des parutions évènementielles (Festivals de Cannes, Clermont-Ferrand & Vendôme) et anime des ateliers de cinéma auprès de divers publics.
Il écrit différents ouvrages professionnels pour Scope Éditions.
L’Enfant borne est son premier film en tant que réalisateur. Pré-acheté par Arte, il est sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Son deuxième court métrage Chair disparue est sorti en novembre 2010.
Le long métrage, Magma, co-écrit avec le réalisateur Pierre Vinour est sorti en salles le 17 novembre 2010.
Il co-écrit actuellement avec Jihane Chouaib son premier long métrage pour lequel il a obtenu l’aide à la conception du CNC.
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Patricia BADOT
GRAPHISTE Web-Print
Née en 1973, suite à un cursus général et une formation en photographie, est diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Besançon (25) DNSEP. Actuellement, vit et travaille à Chalon sur Saône (71). Créations graphiques de catalogues, d’identités visuelles, d’affiches, de scénographies d’expositions … Professeur à e|m|a|fructidor depuis 1999 où elle enseigne le graphisme et l’infographie et à l’IUT de Chalon sur Saône en licence pro TAIS.
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Sonia FLORIANT épouse CHEVAL
Née en 1972 sous les Tropiques
Docteur en Sciences du Langage, spécialité Sémiotique visuelle, Sémiotique de la réception (Université de Franche-Comté, 2002).
A enseigné notamment cette spécialité en université pendant 10 ans.
Chercheuse associée depuis 2003 au musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône).
Consultante-auteure depuis 2005 pour la société on-situ (création numérique, restitution virtuelle, conception de dispositifs muséographiques).
Enseigne à e|m|a|fructidor depuis 2006 et tente de sensibiliser les étudiants à un rapport théorique (sémiotique) au monde, sans jargon universitaire, et de manière humble au regard de la discipline.
Vient à l’Art par le biais d’une Concession perpétuelle au musée Léon Dierx de La Réunion, mussée d’art moderne (exposition-dépôt du FNAC, 1993). Au milieu de Sherrie Levine, Georges Condo, Joan Rabascall, Peter Fischli et David Weiss, Sylvie Blocher, Philippe Favier, Jean-Louis Faure, Roberto Matta, Camille Saint-Jacques, Yan Pei Ming, Chen Zhen, « Rhinocéros » de Gilles Aillaud (1979), fascinant, cruel, va opérer la révélation, le basculement et mettre un terme à une difficulté d’être née créole et insulaire au milieu de la complexité du Monde. « Cheminée d’Eté » de Jean-Louis Faure 1943 (1980) et « Silence » de Richard Baquié (1989) complèteront cette catharsis. « La Belle endormie” de Fischli et Weiss introduiront un peu de légèreté à tant de gravité. Il est possible d’aller au-delà du rapport historique au monde, aux objets du monde ; au-delà de la détermination, surdétermination « climatologique » des individus. Après cette première expérience de l’art, sensible et intelligible, il a vite fallu trouver une discipline. Ce sera la Sémiotique, discipline jeune, dépourvue de toute forme de provincialisme méthodologique. Le départ de l’île vers La Métropole se fera pour la patrie de Proudhon et de Courbet.
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Bruno VOIDEY
Graphiste freelance depuis 12 ans, vit et travaille à Dijon.
Après un diplôme en architecture intérieur, et quelques années passées aux beaux-arts, il a travaillé dans différentes entreprises liées aux métiers du livre, imprimeries, agences de communication, avant de créer sa propre structure.
Sa connaissance des moyens d’acquisition et de reproduction de l’image, lui permette de voyager entre Paris et Dijon avec différents artistes ou photographes pour qui il réalise des livres ou des tirages d’exposition, ainsi que certaines institutions avec qui il travail à la conception et réalisation de monographies, ou catalogues d’exposition.
-Herzog & de Meuron vol3, Birkhäuser
-Pascal Convert, Mudam Luxembourg
-Didier Marcel, musée d’art moderne de la ville de Paris
-Franck Scurti, musée de Strasbourg
Plus régulièrement, il met son expérience au service du Consortium ou de la maison d’édition Les Presses du Réel.
De ces différentes relations nait une amitié particulière avec l’artiste Remy Zaugg, pour qui il travail depuis Dijon, de cette relation naitra différents ouvrages dont le plus important à ce jour est la monographie de l’artiste éditée par le Mudam au Luxembourg.
Professeur à e|m|a|fructidor depuis plusieurs années, il œuvre pour que les étudiants soient le plus rapidement possible impliqués et aptes à développer leur singularité dans un monde en perpétuel mutation.
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Christine VADROT
Christine Vadrot a fait ses études à l’École des Beaux Arts de Dijon et obtenu son D.N.S.E.P. en 1986. Elle a par ailleurs étudié la musique d’où une forte présence du rythme dans son travail. Sa principale activité est la peinture. Sa dramaturgie picturale est celle du vivant: elle se développe essentiellement à partir d’une expérience des corps (biologiques, physiques, chimiques…). Elle est également investie dans une recherche pluridisciplinaire. Elle a réalisé des scénographies pour des spectacles musicaux, pièce de théâtre et participé à des ouvrages littéraires. Résidente à « La Vie Des Formes » (Chantier International de Création Expérimentale), elle a produit « Labyrinthe » œuvre picturale et architecturale monumentale. Elle participe à des expositions collectives en France (Galerie Bruno Mory), aux U.S.A. et en Belgique. Elle est présente dans des catalogues d’expositions comme L’Exemplaire de « La Vie Des Formes » et la revue « Eighty ». Récemment, plusieurs expositions personnelles : « Terrible » à Avallon en 2009, « Saut dans le rouge » à l’Embarcadère à Montceau en 2010, sa participation à « Art et Maternité » aux Abattoirs d’Avallon,« Art à la Pointe » à la Chapelle de la Trinité à Plozévet en Bretagne,« Sprung ins rot » en Allemagne en 2011 et « Rouge physique » en 2012, ont mis l’accent sur son travail du rouge.
Elle vit et travaille actuellement à Chalon sur Saône.
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Madeleine AKTYPI
Madeleine Aktypi est née à Athènes et vit à Paris depuis la fin du XXe siècle. Elle s’intéresse à la double pratique de la lecture & de l’écriture ; aux technologies, aux milieux et aux médiums ; à l’art comme pratique émancipatrice aussi bien qu’à la science-fiction comme attitude spéculative ; enfin, au devenir des villes comme question politique. Pour plus de précisions : http://cargocollective.com/
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Lilian BOURGEAT
1994 : DNSEP, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Dijon, France Solo Exhibitions 2008 : galeries frank elbaz, Paris, France Objets extraordinaires 1998-2008, Musée des Beaux-Arts de Dole, France Gulliver, CCC, Tours, France 2009 : exposition à YOKOHAMA au JAPON
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Frédéric PINTUS
Né en 1971.
Vit, travaille et mourra à Dijon.
Après une très bonne éducation de designer à l’ESDI, il se consacre à la re-création des objets de son quotidien.
Designer Poétique, il donne aux objets une âme qui les fait exister quand ils ne sont pas utilisés.
Son intérêt pour la musique et sa matérialisation l’ont amené à travailler sur de nombreux projets mettant en relation les musiciens et les autres créateurs.
Que cela soit ‘Usurpateur d’identité’ pour Lilian Bourgeat, ‘Character Designer’ pour Bootsy Collins ou encore créateur de costumes pour Gerald Petit, Pintus Rex trouve dans les collaborations la possibilité de vérifier son adaptabilité.
Leader du groupe OOZZ, il poursuit ses recherches sur les installations sonores qui étaient sur une voie de garage.
Professeur à e|m|a|fructidor depuis le début, il implique les étudiants dans des projets qui sont le prétexte à sortir de l’école et à les préparer à l’inconnu.
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Evariste RICHER
Né en 1969, Evariste Richer est diplômé des écoles nationales d’arts de Grenoble et de Cergy-Pontoise.
Son travail est représenté par Les galeries Schleicher & Lange à Berlin (www.schleicherlange.com) et Meessen Declercq à Bruxelles (www.meessendeclercq.be). Il vit et travaille à Paris.
À la confluence d’une réflexion sur l’espace et le temps, la culture et les sciences, la démarche d’Evariste Richer s’apparente à une forme d’exploration scientifique et systématique de sujets, formes et matières. Son travail traverse des problématiques météorologiques, géologiques, mnémoniques et perceptives.
Il a eu des expositions personnelles à “La Galerie”, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec en 2007, à la galerie Schleicher+Lange à Paris en 2008 et à Berlin en 2010, au Kunstverein de Braunschweig (Allemagne) et à la galerie Meessen De Clercq à Bruxelles en 2010, et au “CIAP” Centre d’art international d’art et du paysage de l’île de Vassiviere en 2012
Il a participé à de nombreuses expositions collectives, en France (centre Georges Pompidou à Paris, Palais de Tokyo à Paris, Frac Paca à Marseille, Frac Lorraine à Metz, IAC à Villeurbanne, Villa Arson à Nice, Le Grand Café à Saint-Nazaire…) et à l’étranger à Londres, Lisbonne, Malmö, Berlin, Salzburg, Milan,Vilnius, Bucarest, Montevideo, Bombay…
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Olivier PERRIQUET
Olivier Perriquet est né en 1974.
Il est à la fois artiste et chercheur scientifique. Après un cursus de mathématiques pures et un doctorat en bio-informatique au Laboratoire d’Informatique Fondamentale de Lille, il poursuit quelques années ses recherches en ouvrant son champ d’investigation à l’intelligence artificielle (CENTRIA, Lisbonne) et à la linguistique computationelle (GRMLC, Barcelone).
Diplômé également du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, il a été artiste invité à Duke University (Department of Art and Visual Studies) comme lauréat Fulbright en 2010/11. Il enseigne à l’école EMA Fructidor depuis cette année.
Ses recherches artistiques portent essentiellement sur l’image et la cognition dans le sens le plus large, avec des références fréquentes et implicites aux protocoles de la science, à ses langages ou son imaginaire.
http://cesium-133.net
Laurent MONTARON (en résidence à la Villa Médicis en 2012/2013)
Laurent Montaron, né à Verneuil-sur-Avre en 1972, est un artiste contemporain français.
Laurent Montaron a effectué ses études à l’École d’Art et de Design de Reims dont il a été diplômé en 1995. Et un Post diplôme l’École Régional des Beaux-arts de Nantes en 2001. Actuellement, il vit et travaille à Paris. Il est représenté par la galerie parisienne Schleicher+Lange.
http://www.schleicherlange.com/laurentmontaron.aspx
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Armèle PORTELLI
Artiste vidéaste, conceptrice-réalisatrice multimédia. Diplômée de l’Ecole d’Art de Grenoble en 1996. Nombreux séjours à l’étranger : Berlin, Japon, Etats-Unis, Mali. 2000 : Enseignement à e|m|a|fructidor, de l’Art de l’Image en Mouvement et du Multimédia. En parallèle, elle enseigne un module sur la technique vidéo dans le cadre de la Licence
professionnelle Image et Son (TAIS) à l’IUT de Chalon. Depuis 2001, elle travaille en étroite collaboration avec Jacques Vannet sur différents projets art et nouveaux médias.
artmail.com
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Jacques VANNET
Jacques Vannet, musicien, compositeur et informaticien. Vit et travaille à Chalon-sur-Saône. Enseigne le son et les nouveaux médias à fructidor de Chalon-sur-Saône. Concepteur-réalisateur multimédia, il a participé à la création de nombreux sites web et au développement d’interfaces on/off line innovantes.
En tant que musicien, il essaie de comprendre et de mesurer l’impact de l’art sonore dans l’histoire de la musique et l’évolution des formes musicales. D’une manière générale, il s’intéresse beaucoup au croisement entre les arts et les sciences.
Intervient aussi à l’IUT de Chalon-sur-Saône dans le cadre de la Licence Professionnelle TAIS Image et Son, pour le développement de sites web dynamiques. Jackguitar : mon site consacré à l’enseignement de la musique
ArtComPix : développement de sites web et produits multimédia Licence Professionnelle TAIS : le site de la licence Techniques et Activités de l’Image et du Son de l’IUT de Chalon-sur-Saône
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Nicolas EXERTIER
Critique d’art / Etudes de philosophie et d’histoire de l’art à l’université de Grenoble et à l’EHESS (Paris) / Il a récemment publié une étude des Furniture Sculpture de John Armleder et un long entretien avec Stephen Prina, dans Retour d’y voir, (numéros 1 et 2), (revue du mamco). Il a également réalisé des entretiens avec John Armleder, Gianni Motti, David Antin, Jean-Jacques Lebel, Kendell Geers, etc. et publié des textes dans diverses revues (Parachute, Art Présence, Frog…) et catalogues d’exposition.
atlas-eclipticalis.blogspot.com
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Allison REED
Née à Monaco, de nationalité britannique. Études supérieures à Paris de 1976 à1979 à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré. Poursuit une démarche de création, personnelle et autodidacte parallèlement à son activité
professionnelle : illustration et graphisme freelance.
Travaille surtout avec les maisons d’édition : Bohem press , Nord-sud verlag, (Zurich) Hutchinson’s (Londres) Illustre de nombreux livres pour enfants, publiés en Suisse, Grande-Bretagne, et en co-édition
aux U.S.A., en France Hollande, Autriche, Allemagne, Finlande, Corée. S’installe, vit et travaille en Bourgogne depuis 1987. Elle enseigne les Arts Plastiques à e|m|a|fructidor et l’anglais (Greta, l’école supérieure de
management, chalon langues). Collabore régulièrement à l’élaboration de projets et de manifestations artistiques. Lors de ses voyages en Afrique, Chine, Inde…elle réalise de nombreux carnets de voyage. Poursuit ses recherches picturales.
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Sara LORD
Sara Lord est anglaise de langue maternelle, née à Londres en 1959. Après des études en Sciences Politiques et de culture européenne à l’Université de Sussex, elle obtient un diplôme professionnel pour enseigner l’anglais, RSA TEFL, complémenté par une année de Beaux Arts en Italie. Elle a créé sa société à Londres d’impression de tissus. Après 22 ans dans divers pays, elle s’est installée en France depuis 10 ans. Son approche est réactive et réaliste, satisfaisant ainsi les besoins des étudiants afin de s’exprimer, créer et se présenter en anglais et trouver le rythme de la langue.
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Jérémy LEDDA
Après son diplôme à l’école d’art de Mulhouse Le Quai, Jérémy Ledda collabore avec l’association ÖDL où il compose avec le médium vidéo dans des installations et performances. Musicien et plasticien, en 2012 il retourne à Chalon-sur-Saône, afin d’initier les étudiants à la création d’images en mouvement et à l’écoute et création de morceaux musicaux.
www.pauwelsmusic.com ödl.org www.jeremyledda.com
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Ludovic Labouré
Vit et travaille à Chalon-sur-Saône. Il prodigue l’usage des bonnes pratiques des nouveaux médias à destination des jeunes gens, les fondamentaux de l’image numérique et ces dérives, les rudiments du web, ainsi que les us et coutumes des utilisateurs d’outils informatiques. Il enseigne également le web en License Professionnelle TAIS Image et Son à l’IUT de Chalon-sur-Saône.
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Jean-Luc LUCQUIN
Diplômé de l’école des Beaux-arts de Dijon (1998).
Plasticien, son travail mus par une mécanique discrète mais obsédante, les objets sont des « presque rien » comme il aime à les nommer un éloge de la lenteur qui nous projette dans le réel tel que l’envisage Clément Rosset, « le réel est toujours ici, mais n’apparait jamais qu’ailleurs, il faut donc regarder ailleurs si l’on veut l’apercevoir ». Il a travaillé dans différentes entreprises de décors et a enseigné les arts plastiques en collège et lycée. Depuis 2008, il est responsable de l’atelier la “ citadelle “, chargé de l’enseignement technique, il accompagne les étudiants lors de la réalisation de leurs projets : anticipation des différentes étapes et adaptations techniques nécessaires.
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Dominique PASQUALINI
Né en 1956, non loin de la Méditerranée, il a séjourné notablement à Firenze (Italie), à New York (États-Unis) et à Kyôto (Japon) pour y exercer son itinerrance artistique. Le cours du dernier quart du XXe siècle l’aura vu tourner son attention vers la musique, la lecture, l’art, le cinéma et la radio, surtout en leurs phases expérimentales. Il a fondé et participé à l’agence INFORMATION FICTION PUBLICITÉ (IFP), à laquelle le MAMCO de Genève (C.H.) et le MAC/VAL d’Île de France viennent de consacrer des monographies d’anthologie. Il a collaboré à la création de Radio Nova en 1981, aux plateformes de ressources et d’échanges MOTION METHOD MEMORY, et aux éditions MMM/Lespressesduréel. Plusieurs musées ou collections privées détiennent ses œuvres (Europe, U.S., Asie) ; ses ouvrages ont été édités en français et en anglais : “Dummy Airbag Test” (1997) ; “Ton Œil Ardent” (1998) ; “Le Temps du Thé” (1999, éd. amér. 2000) ; ses films et vidéos ont été projetés dans quelques festivals : “Savoir Y Voir Ça” (1977) ; “Ciel – Générique” (2004) ; “Isle Of View” (2006) ; “Eleki Lines” (2008) et “Taiwan + One” (avec Céline Caillet, 2010). Il a créé l’École Média Art | Fructidor à Chalon-sur-Saône en 1999 ; il y est toujours “director”. Il tient le micro dans le groupe de “lip sync music” HMMM. Il a 56 ans.