Conférence promenade autour de John Armleder et Erik Satie
Mercredi 17 décembre à 19h — Le Consortium
37, rue de Longvic, 21000, DIJON
Entrée libre

Au cours d’une visite de l’exposition « Où sont les sauces ? » vous assisterez à une mise en perspective de certaines œuvres de John Armleder – Furniture Sculpture – avec la Musique d’ameublement d’Erik Satie. Nicolas Exertier, grand connaisseur de l’œuvre de Armleder, sera votre guide tout au long cette visite, accompagné de Jacques Vannet, qui réanimera l’esprit et la musique de cet iconoclaste de génie que fut Satie. Quelques musiciens seront là pour constituer une improbable fanfare que n’aurait pas reniée le compositeur…
L’ombre d’Erik Satie semble planer sur une partie importante du travail de John Armleder. Du « Salon d’Eirk Estia » réalisé au Centre d’Art Contemporain de Genève en 1979 (qui voile à peine la référence à Satie par un remaniement anagrammatique de son nom) jusqu’aux plus récentes Furniture Sculpture, s’est constituée au fil des ans une œuvre qui semble chercher à ne pas être vue comme celle de Satie cherchait à ne pas être entendue.
En 1988, par exemple, John Armleder présente lors d’une réception à l’Hôtel Richemont (Genève) une édition de tapis. L’ensemble Contrechamps exécute simultanément la musique d’ameublement de Satie. A la grande satisfaction de John Armleder, personne n’écoute la musique et personne ne regarde les tapis. Tout le monde semble davantage absorbé par le consommation de petits fours. Le rêve de Satie semble prendre corps.

Avec :
Jeremy Ledda, percussions en fanfare
Ulysse Périer, clavier instantanéiste
Lisa Robert, Instrument Non Identifié

Nicolas Exertier est critique artistique et il enseigne l’histoire de l’art à l’école média art Fructidor de Chalon-sur-Saône.
Jacques Vannet est musicien, compositeur et informaticien. Il est actuellement Directeur des études à emafructidor.
Jeremy Ledda est musicien et assistant vidéo & son à emafructidor.
Lisa Robert et Ulysse Périer sont étudiants de deuxième année à emafructidor.

Concert – Expo – Projections
8 décembre 2014 – 21h — au 24 rue fructidor
Entre libre

À l’occasion des festivités liées aux Illuminations, l’association étudiante MADE, (composée d’étudiants d’EMA Fructidor) orchestrera une soirée au 24 rue fructidor à partir de 21h. Au programme: 3 concerts, une expo, des projections ainsi que la présentation du fanzine Calmos. Vin chaud et crêpes à profusion !

Exposition de peinture/vidéo
Du 5 au 14 décembre 2014 — Chapelle du Carmel
Vernissage le jeudi 4 décembre à 18h
entrée libre

Les étudiants de 2ème année exposent à la Chapelle du Carmel les travaux réalisé avec Christine Vadrot et Armèle Portelli.

Marie ROLAND, Lisa ROBERT, Garam CHOI, Quentin RIGNAULT, Thomas BOUSSAID

Comment la peinture et la vidéo s’opposent et se complètent ? Que s’est- il passé pour que la peinture existe ? De quel mouvement, geste, présence de la main et de l’oeil est- elle composée pour devenir ce lieu de projection et de perception? La vidéo rend possible la trace de cet événement, de la peinture en train de se faire. La vibration exprime la tension entre ces deux médiums. Mouvement et immobilité affirment ce contre -temps. On bouge devant la peinture qui est fixe et l’on se tient en principe immobile pour regarder des images en mouvement. La vibration se manifeste aussi par le choix des couleurs. Le rouge, vert, bleu, appartient au système additif de la vidéo qui se substitue au dispositif traditionnel d’éclairage de la peinture. Le faisceau embrasse l’ensemble de l’installation picturale faite de plusieurs tableaux avec un rythme de lecture. Le logiciel Mad-Mapping a permis la mise en place d’une chorégraphie, d’une alternance entre mouvement – lumière et obscure clarté de la couleur peinte. Le visible dois nécessairement trembler, battre, comme l’œil doit savoir se fermer et la paupière se replier.

Présentation du projet de Damien Jibert et Pablo Albandea
Lundi 24 novembre à 18h
Nicéphore Cité, Salle de diffusion
entrée libre

Reflet est un film interactif de 24h diffusé en boucle sur internet. Reflet est un village figé, bloqué dans le temps et dans l’espace. Il est impossible pour ses habitants d’en sortir. Leur quotidien est monotone, répétitif et ennuyeux. Très rapidement, on se rend compte que les villageois de Reflet ne sont pas des personnages comme les autres. Ils ont tous des histoires à raconter, des histoires étranges, décalées, absurdes. Il semblerait qu’un mystère plane au dessus du village.

Le projet fait suite au prix spécial remporté par Damien Jibert lors du concours des Inrocks Lab2014. Il a fait partie des finalistes grâce à son projet « Journal » en 6 parties , work in progress, primé également au concours des Ecoles d’Art du grand Est. Il est aujourd’hui soutenu par le Centre Pompidou et sera diffusé pour le festival Hors Piste à Paris lors d’une unique séance le 2 février 2015.

Le village prend la forme d’un site internet constitué de plusieurs plans fixes. Une interface simple permet au visiteur de se déplacer entre les différents plans fixes qui constituent le village. Chacun de ces tableaux est une vidéo synchronisée avec le temps réel, ainsi si le visiteur se connecte au site la nuit, il découvrira le village endormi. La seule interaction qu’a le visiteur avec ce lieu est ses différents déplacements et horaires de visite. La vie du village se déroule sur un jour complet, c’est-à-dire 24h. Les personnages sont incrustés sur ces plans en post-production. Ils apparaissent ponctuellement sur les plans selon la narration.

Le village de Reflet-en-plaine est d’abord un questionnement sur l’autonomie de l’œuvre après sa création. Par sa forme -un site internet interactif-, le projet vise à acquérir une visibilité et une liberté qui deviendront indépendantes de l’artiste et d’un quelconque lieu d’exposition. La forme du site internet permet au film de se dérouler en dehors de tout spectateur. Le monde ainsi créé fonctionne comme une unité mécanique et numérique perpétuelle où les personnages évoluent selon des actions programmées et répétitives.

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Interview de Damien Jibert sur France Culture par

webdoc
picasso-cube.arte.tv

À l’occasion de la réouverture du Musée Picasso Paris, ARTE rend hommage au génie d’origine espagnole qui révolutionna l’art moderne à travers une journée exceptionnelle le 26 octobre 2014 : quatre documentaires inédits pour redécouvrir l’œuvre et la vie de Picasso. Sur le Web, “Picasso au cube” propose trois façons de se réapproprier l’œuvre de l’artiste : dix courts-métrages sur la présence de Picasso dans notre imaginaire, une application pour créer et partager son autoportrait, et plusieurs films courts de jeunes artistes réinterprétant les gestes du maître.

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Picasso au cube

Un programme web coproduit par GEDEON Programmes et ARTE France.

En partenariat avec :

• EMA Fructidor à Chalon-sur-Saône.
  Jacques Vannet, Patricia Badot, Armèle Portelli, Pascal Mieszala, Ludovic Labouré

• École Nationale Supérieure des Arts et du Design, Paris.
• École des Gobelins, Paris.
• Université de Picardie Jules Verne (UPJV).
• École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (Brest-Lorient-Quimper-Rennes) – site de Lorient.
• École Supérieure d’Art de Lorraine à Metz.

Si Picasso m’était réinventé :
Films réalisés par :
Lucile Desravines, Olivier Escher, Julie Lemagny et Valentine Gressier de l’Ecole des Gobelins.
Théophile Bouchet Galliano et Aude David de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Yena Choi, Marie Roland et Roland Se de l’EMA Fructidor à Chalon-sur-Saône.

Marie Roland
Avec la musique “Clock” de Marie Roland et Jérémy Ledda

Yena Choi, Roland Se
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Pablo Picasso était un immense artiste et un homme à la vie romanesque : les documentaires antenne qui lui sont consacrés lors de la journée événement Picasso en attestent. Picasso au cube s’intéresse à la façon dont Picasso, au XXIe siècle, tient, aujourd’hui encore, une place primordiale dans l’imaginaire collectif. L’objectif de ce programme web est de questionner la pratique artistique de Picasso à travers les témoignages et les pratiques artistiques de jeunes artistes.

Si Picasso était… explore la façon dont l’artiste est devenu un symbole. Conçus comme les éléments d’un portrait chinois, les films parlent de manière originale de ce qu’évoque Picasso aujourd’hui dans notre imaginaire. Nous proposons une dizaine de courts métrages réalisés à partir de témoignages et mis en image par de jeunes artistes.

Si Picasso me dessinait permet à l’internaute de constituer son autoportrait en référence à l’univers de Picasso à partir du geste de l’épure ; il l’utilisera comme avatar sur Facebook, Twitter et Google +, le partagera sur les réseaux sociaux et/ou l’ajoutera à la galerie sur le site.

Si Picasso m’était réinventé est un hommage à Picasso par de jeunes artistes en école d’art et de création numérique. Plusieurs gestes artistiques (l’épure, le collage, la technique “en un seul trait”, etc.) sont pris comme point de départ d’une réflexion sur le processus créatif du maître et donnent lieu à des œuvres aussi diverses qu’étonnantes.

Pour une utilisation optimale de toutes les fonctionnalités de « Si Picasso me dessinait », veuillez utiliser les navigateurs Chrome ou Firefox.

La page “Toutes les vidéos” regroupe toutes les vidéos de « Si Picasso était… » et « Si Picasso m’était réinventé » et propose quelques vidéos supplémentaires.

http://picasso-cube.arte.tv/fr/

Ateliers / Conférences / Tables rondes / FabLab temporaire
du 22 au 25 octobre 2014 — Nicéphore Cité
Entrée gratuite (dès 8 ans)
Inscription souhaitée
->Nombre de places limité

Nicéphore Cité et e|m|a|fructidor  présentent

Do It Yourself, 4 jours pour s’approprier les outils et les technologies numériques actuelles.
Cet événement organisé en partenariat avec emafructidor, Nicéphore Cité, le Grand Chalon, la Mairie de Chalon-sur-Saône, LaPéniche, le Lycée Niépce, le réseau Canopé, l’Institut Image arts et métiers ParisTech,le FabLab Net-IKi et Trotec.

Ce mouvement est né de la volonté de personnes d’apprendre à construire ou à réparer par soi-même des objets plutôt que de les jeter, ce qui favorise la créativité et contribue à lutter contre l’obsolescence programmée.

AU PROGRAMME

Mercredi 22 octobre
> 9h à 12h – 14h à 17h : Atelier Circuit Bending : une initiation au ludo-détournement
Atelier permettant de détourner des jouets pour créer des nouveaux générateurs de sons

Mercredi 22 / jeudi 23 / vendredi 24 octobre
> 9h30 à 11h30 – 14h30 à 16h30 : Atelier Electric me ! Moi, je suis électrique
Atelier d’interactions numériques entre le corps et les objets du quotidien

Mercredi 22 / jeudi 23 / vendredi 24 (nocturne) / samedi 25 octobre
> 9h à 12h – 14h à 18h : FabLab temporaire
Atelier de fabrication numérique

Jeudi 23 / vendredi 24 / samedi 25 octobre
> 9h30 à 11h30 – 14h30 à 16h30 : Atelier Scratch
Atelier d’initiation à la programmation informatique avec le logiciel Scratch

Jeudi 23 octobre
> 10h à 12h : L’école Média Art Fructidor invite Jean-Paul Fourmentraux pour une rencontre sur le thème « Artistes de laboratoire : recherche et création à l’ère numérique »
Plus d’infos sur la rencontre avec Jean-Paul Fourmentaux

> 14h à 17h : Table ronde sur le thème « Pourquoi apprendre à programmer ? »
En présence de Jean-François Cauche (Consultant en Usages Innovants), Max Thiebaud (professeur de sciences au lycée Faure à Morteau – académie de Besançon) et Philippe Suescun (professeur des écoles à l’école de Ney dans le Jura)

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Plus d’infos -> Do It Yourself

Rendu Atelier M – dema2

18 au 20 juin
accrochage + performance au 34

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Rendu Aelier C – dema2

19 juin  - 10h
performance à Nicéphore Cité – salle de diffusion

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Rendu dema1

20 juin
Accrochage au 34

+ site :

• Marie  Roland
• Léa Zimmermann
• Quentin Rignault
• Evi Ronné
• Sévane Pamart
• Léo Vanaret
• Ulysse Perier
• Arthur Grosjean
• Flavie Bruyere
• Seunghee Choe
• Victoria bougeneau
• Pablo Houise
• Chloé Dhont
• Yena Choi
• Lou Girard
• Valerie Malinova

e|m|a|nifesto

Exposition de travaux des dema1
du 06 mai au 15 juin 2014
Espace Des Arts

Entrée libre

Vernissage 15 mai 18h30

5e rencontre vidéo des écoles d’Art du Grand Est
17 et 18 avril — Epinal / Nancy

Le 17 avril à Épinal / Le 18 avril à Nancy
Après Reims, Strasbourg, Metz et Dijon, l’École nationale supérieure d’art de Nancy et l’École supérieure d’art de Lorraine – Épinal organisent les 5ème rencontres vidéo des Écoles d’Art du Grand Est durant la semaine du 14 au 18 avril 2014.
Le site
Le Festival  sur Facebook

Les 5 Lauréats avec Les Inrocks

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Damien Jibert, étudiant de 5eme année, primé par le jury VOST pour ”Journal – parties 1 & 2″, Prix Artem.

Pour voir l’ensemble de ces productions =>
Art Créative et damien-jibert.blogspot.fr

A suivre, le festival des Lauréats à la La Gaité Lyrique

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Interview

Damien Jibert est étudiant en 5ème année à l’école média Art. Il vient d’être récompensé pour sa série de vidéo JOURNAL lors du concours 5e rencontre vidéo des écoles d’Art du Grand Est VOST et au concours des Inrocks Labs, où JOURNAL a été choisi devant 500 vidéos.  

“J’ai intégré EMA, après une première année aux Beaux-Arts de Dijon. La vidéo était déjà l’outil d’expression qui m’intéressait le plus et c’est devenu le fil rouge de mon travail de ces 5 dernières années à EMA. J’aime le croisement de la réalité et de la fiction, de la vidéo et du Cinéma. Le Cinéma use de nombreux artifices visuels et narratifs : la façon dont l’amour est traité et représenté est un bel exemple de cette distorsion que je souhaite éviter dans mon travail. Je pense être plus proche d’un Cinéma qui veut retranscrire le réel, dans la veine de John Cassavetes et Alain Cavalier, c’est à dire plus réaliste. La place laissée à l’improvisation et au jeu génère un rendu plus naturel dont je me sens proche.

Parallèlement, je suis un vrai enfant du Web, car j’appartiens à la génération où il s’est popularisé. Mon travail est à la croisée de ces deux cultures, le Web et la vidéo.  La place de la vidéo est souvent discutée dans l’art car c’est une pratique dématérialisée et ce sentiment est autant plus fort avec le Web. Alors quand je parle de mon travail, je préfère parler de création que d’oeuvre, c’est un terme plus général.

Avant Journal, je travaillais sur un court métrage, avec une réalisation plus classique et c’était compliqué. Il faut vraiment une équipe et des moyens pour faire des choses dans le cinéma traditionnel et je voulais m’affranchir d’un maximum de contraintes techniques. Je désirerais m’exprimer seul, de A à Z.

Comme je ne suis pas dessinateur, j’ai choisi le logiciel PAINT et je me suis mis rapidement à traiter l’image comme de la matière, avec une certaine épaisseur et une basse résolution. Le pixel est alors devenu comme la pierre d’un sculpteur, c’est ma matière première et elle remplit de façon simple et efficace son rôle qui est de transmettre un message et des idées.

Pour la narration, je travaillais en séquences et m’imposais de ne pas revenir en arrière pour modifier des éléments. Avancer par le doute, le questionnement, n’est-ce pas ce qu’on fait de toute manière? En étant aux beaux-arts je trouve que ma liberté d’expression est plus débridée, je ne me censure pas et les contraintes de forme ou de narration qui résultent de Journal se sont imposées d’elles même car elle ne freinent pas mon expression. C’est une vraie liberté de ton et de forme et en ce sens je trouve que Journal est le travail le plus sincère que j’ai réalisé. Avec les prix de VOST et les Inrocks lab, c’est aussi la surprise de voir ce travail récompensé et toucher un plus grand nombre que le cercle intime. C’est très encourageant, cela veut dire qu’il y a plusieurs niveaux de lecture dans ces vidéos et qu’elles générèrent une forme d’empathie.

Pour ce qui est de mes futurs projets, je travaille actuellement sur un court métrage et je retrouve tous les problèmes habituels de la forme et de la rigueur. C’est un peu épuisant. Je ne veux surtout pas me cloisonner et même si la forme doit être cohérente au fond,  ce n’est pas tant le médium qui compte, il faut raconter des choses. “

Propos recueillis le 6 mai 2014

Exposition
du 17 au 19 mars 2014 – 14h à 18h
Espace Des Arts + 24 rue fructidor
Entrée libre

Résonance au festival Chalon-Tout-Court

Étymologiquement «résonance» signifie « Propriété d’un corps d’entrer en vibration quand il est soumis à une excitation.» C’est un terme que l’on retrouve souvent dans la musique, comme propriété vibratoire d’une corde de guitare ou d’une batterie par exemple. Voilà l’identité première des Résonances, faire suivre, résonner le Festival Chalon Tout Court au service de la Ville de Chalon-sur-Saône et de ses habitants.
 
Thème d’exposition et Conférence: Le Remake

Tant dans une tradition cinématographique que d’un mouvement répétitif sociétale, nos sociétés ont toujours bégayé, répété, re-retranscrit des périodes ultérieures à celles que nous vivons. Ce qui donne aujourd’hui une société hybride, pas totalement ancrée dans son présent, en mal d’une identité ou d’un futur proche.
12 artistes on été invité pour proposer un regard nouveau sur cette cruciale questions du Remake.

Armele Portelli
Clement Brugger
Clement Delhomme
Clement Verrier
Jeremy Ledda
Kevin Berny
Nadia Bonneau
Roland Sé
Tiffany Duprès
Vincent DiMaiolo
Gwangil Heo

Festival international de court métrage
du 17 au 19 mars 2014

le Programme (pdf)

Chalon Tout Court est un festival international de courts métrages étudiants qui s’articule autour de rencontres entre professionnels du monde du cinéma, étudiants et grand public.

Evénement
17 janvier 2014, toute la journée – 34 rue fructidor

Au programme des festivités :

10H00 – DUO BATTERIE / PIANO avec JÉSUS GOMEZ et JEREMY LEDDA

11H00 – DES TEXTES POUR LA VIE avec MAXIME JARDRY

12H00 – COMPOSITION ELECTRO avec FUTURLESS

13H30 – DÉGUSTATION DE THÉ avec BEI CHEN
15H00

14H00 – PÔLE POTE ET SES GÉOMÈTRES – Rock

15H00 – DUO POUR BRUIT avec DOMINIQUE PASQUALINI et JACQUES VANNET

16H00 – P.O.S.T.E.T.C – CHANSON FRANÇAISE ET MUSIQUE TRADITIONNELLE

17H00 – DÉGUSTATION