Le tournage : les gestes d’un métier
workshop avec Jean-Pierre Bouley
du 1 au 3 décembre 2015
Appréhender les différents étapes du tournage et du tournassage.
—
Biographie
Potier- céramiste professionnel inscrit comme artisan à la Chambre de Métiers depuis 1986.Ayant participé à de nombreuses expositions céramiques et ayant accueilli régulièrement des stagiaires en formation.
www.poterie-bouley.com
Vivent les disjonctions !
Melting-pots
workshop avec Françoise Goria et Pascal POYET
du 16 au 20 novembre 2015
Ce workshop propose de mener une double expérience dans les pratiques de la photographie et de l’écriture (image et langage) et de se questionner sur la façon de maintenir ensemble, disjoints, c’est-à-dire à la fois unis et séparés, les travaux issus de cette double expérience au cours d’une performance alliant lecture des textes et projection numérique des images (organisée le vendredi).
Les images et les textes se côtoieront sur les murs et dans l’espace de l’atelier, entre « exposition », « chemin de fer », « table de montage » et « conférence de rédaction », et les disjonctions soulevées à bout de bras tout au long de la semaine seront finalement performées dans l’espace-temps de la lecture et de la projection.
Rapprochements, intrusions, glissements d’éléments hétérogènes, recadrages et reprises seront mis en œuvre tant dans la fabrication des textes que dans celle des images, puis dans leur montage spatio-temporel « en direct », dans la « gestuelle numérique » que nous inventerons. Pour que vivent les disjonctions.
—
Biographie
Françoise Goria est artiste. Son travail (photographie, installations, montages numériques) est présent dans plusieurs collections publiques et privées (Musée d’art contemporain de Marseille ; Frac Paca ; Maison européenne de la photographie, Paris ; Fond cantonal, Genève…). Depuis 2009, elle mène l’expérience Picturediting (expositions, éditions) avec les étudiants de l’ISDAT (Toulouse). Elle a publié Il paraît (Cent Pages, 2002) et, sous le même titre, a tenu entre 2013 et 2015 une chronique mensuelle dans la revue Le Tigre. Un nouveau livre, notamment tiré de cette chronique, sera publié aux éditions Cent Pages en 2016.
francoisegoria.blogspot.fr
—
Pascal Poyet est poète. Depuis le milieu des années 1990, il réalise des lectures publiques qu’il considère comme un prolongement de l’écriture de textes publiés dans des livres, dont : Draguer l’évidence et Linéature (Éric Pesty, 2011 et 2012) et Un sens facétieux (CIPM/Spectres familiers, 2012). Il a traduit de nombreux poètes et artistes contemporains de langue anglaise dont deux livres de « poèmes parlés » de David Antin : je n’ai jamais su quelle heure il était et accorder (Héros-Limite, 2008 et 2012), et, de Lisa Robertson : Cinéma du présent (Théâtre Typographique, 2015).
—
Françoise Goria et Pascal Poyet co-dirigent les éditions contrat maint :
www.contratmaint.com
Signal / bruit
Melting-pots
workshop avec Keyvane
du 16 au 20 novembre 2015
Atelier de réflexion pratique du détournement de signal, du bricolage et de la recherche pour l’image et le son performés. Nous essaierons de dégager des tentatives pratiques, une pensée sur ces questions esthétiques du rapport signal/bruit, silence, noir / image, son. Ce travail se formalisera par des performances audiovisuelles devant un public.
—
Biographie
Keyvane est un artiste franco-iranien, vivant et travaillant à Lille. Après une formation de développeur multimédia, il se penche très vite sur la création d’images par ordinateur. A la fois compositeur de musique éléctroacoustique (dans le cadre des Master class du Studio de recherche et de production musicales Art Zoyd), et infographiste, son envie de mêler les médias sons et images dans des espaces interactifs se concrétise en 2006 par l’intégration du Master « Création et ingénierie numériques – Scénographie interactive » à l’Université de Valenciennes. Il y développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live.
Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’ENSAD Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’agence nationale de la recherche. Aujourd’hui enseignant multimédia à l’Ésac Cambrai, il diffuse régulièrement ses pièces et ses performances, toutes basées sur une problématique de lecture, de lisibilité du dispositif interactif, et toutes teintées d’absurdité.
INVENTER LE PRESENT (provocation ou proposition?)
Melting-pots
workshop avec Josep-Maria Martin
du 16 au 20 novembre 2015
Le projet du workshop est axé sur la création de nouvelles stratégies d’intervention afin de dégager de nouvelles manières de percevoir le monde. Réfléchir sur le monde contemporain et sa transcription esthétique permettra d’ouvrir des processus participatifs et performatifs de recherche et d’analyse dans des contextes spécifiques. Permettre ainsi aux étudiants de découvrir les techniques et les médias les plus adéquats pour révéler les enjeux de leurs recherches, mais aussi leur apprendre à se positionner esthétiquement en général et individuellement. Le workshop « Inventer le présent» entend créer les conditions d’un processus participatif d’investigation et de réflexion dont le but est d’imaginer différentes formes de développement au projet artistique. Où – et comment – cela peut-il se dérouler? Sommes-nous les acteurs de ce qu’il nous arrive? Dans quel processus de désir l’art contemporain nous engage t–il? Il s’agit, une fois de plus, de l’existence de chacun – de l’existence de chacun avec (tous) les autres : de ce qui mène le “présent”.
—
Biographie
Enseignement
- Haute Ecole d’Art Perpignan, France (depuis de 2002). Pôle Arts et Action.
- HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design, Université de Genève Suisse (2004/2014).
Expositions
- 1974, CIUDADANO DE A PIÉ (Le piéton en ville). Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chili, 2012/13
- REALITY AND POWER. Centre d’Art Contemporani Walter Benjamin, Perpignan, France, 2013
- EL JARDINERO ASTRONOMO. Lille, France. Barcelone, Oviedo, Valencia, Espagne 2010/11
- PROTOTYPE D’ESPACE POUR GERER LES ÉMOTIONS. Hôpital CASTELLON et L‘ESPACE D’ART CONTEMPORAINE DE CASTELLON. Castelló, Espagne. 2007/8
- DE LA PART DE QUI? APPEL GRATUIT (CALL FOR FREE!) ZKM | Centre des Arts et des Médias de Karlsruhe, Allemagne; MediaLab Madrid, Centre Culturel Conde Duque. Madrid, Espagne. 2003
Atelier Radio
Workshop avec Fanny Maugey
Du 13 au 14 avril 2015
dema1
Sous forme de rendez-vous mensuel, nous aborderons ensemble les enjeux de la création d’une radio dans une école d’art.
Plateforme transversale pour EMA, écriture radiophonique, paysage sonore, chronique, jingle, sons, nous nous mettrons en situation d’écoute, de parler, de faire, de direct, via Radio Prévert, et d’enregistrements. Plusieurs vitesse qui permettront l’exploration de ce média et l’élaboration d’un chantier organisé commun.
—
Biographie
Par le croisement d’une formation en Pâtisserie-chocolaterie à Château-Chinon et des Beaux-Arts de Chalon sur Saône (DNAP) et Lyon (DNSEP), Fanny Maugey développe un travail polymorphe, le volume comme ligne conductrice, l’écriture comme zone souterraine.
Après quelques années passées à l’étranger (Berlin, NYC), des expositions ici et là (Hors piste, Biennale d’Anglet, de Lyon en résonance, 6B, Fondation Bullukian, J&C gallery, FRAC Aquitaine…) créer une émission de radio (Radio Cailloux) s’est avéré nécessaire pour compiler influences, lectures, sons, glanés dans ses différents déplacements.
—
En direct sur les ondes de Radio Prévert mardi 14 avril 2015 de 15h à 16h
105.9FM ou sur www.radioprevert.com
Le tournage : les gestes d’un métier
workshop avec Jean-Pierre Bouley
du 1 au 3 décembre 2015
Appréhender les différents étapes du tournage et du tournassage.
—
Biographie
Potier- céramiste professionnel inscrit comme artisan à la Chambre de Métiers depuis 1986.Ayant participé à de nombreuses expositions céramiques et ayant accueilli régulièrement des stagiaires en formation.
www.poterie-bouley.com
Vivent les disjonctions !
Melting-pots
workshop avec Françoise Goria et Pascal POYET
du 16 au 20 novembre 2015
Ce workshop propose de mener une double expérience dans les pratiques de la photographie et de l’écriture (image et langage) et de se questionner sur la façon de maintenir ensemble, disjoints, c’est-à-dire à la fois unis et séparés, les travaux issus de cette double expérience au cours d’une performance alliant lecture des textes et projection numérique des images (organisée le vendredi).
Les images et les textes se côtoieront sur les murs et dans l’espace de l’atelier, entre « exposition », « chemin de fer », « table de montage » et « conférence de rédaction », et les disjonctions soulevées à bout de bras tout au long de la semaine seront finalement performées dans l’espace-temps de la lecture et de la projection.
Rapprochements, intrusions, glissements d’éléments hétérogènes, recadrages et reprises seront mis en œuvre tant dans la fabrication des textes que dans celle des images, puis dans leur montage spatio-temporel « en direct », dans la « gestuelle numérique » que nous inventerons. Pour que vivent les disjonctions.
—
Biographie
Françoise Goria est artiste. Son travail (photographie, installations, montages numériques) est présent dans plusieurs collections publiques et privées (Musée d’art contemporain de Marseille ; Frac Paca ; Maison européenne de la photographie, Paris ; Fond cantonal, Genève…). Depuis 2009, elle mène l’expérience Picturediting (expositions, éditions) avec les étudiants de l’ISDAT (Toulouse). Elle a publié Il paraît (Cent Pages, 2002) et, sous le même titre, a tenu entre 2013 et 2015 une chronique mensuelle dans la revue Le Tigre. Un nouveau livre, notamment tiré de cette chronique, sera publié aux éditions Cent Pages en 2016.
francoisegoria.blogspot.fr
—
Pascal Poyet est poète. Depuis le milieu des années 1990, il réalise des lectures publiques qu’il considère comme un prolongement de l’écriture de textes publiés dans des livres, dont : Draguer l’évidence et Linéature (Éric Pesty, 2011 et 2012) et Un sens facétieux (CIPM/Spectres familiers, 2012). Il a traduit de nombreux poètes et artistes contemporains de langue anglaise dont deux livres de « poèmes parlés » de David Antin : je n’ai jamais su quelle heure il était et accorder (Héros-Limite, 2008 et 2012), et, de Lisa Robertson : Cinéma du présent (Théâtre Typographique, 2015).
—
Françoise Goria et Pascal Poyet co-dirigent les éditions contrat maint :
www.contratmaint.com
Signal / bruit
Melting-pots
workshop avec Keyvane
du 16 au 20 novembre 2015
Atelier de réflexion pratique du détournement de signal, du bricolage et de la recherche pour l’image et le son performés. Nous essaierons de dégager des tentatives pratiques, une pensée sur ces questions esthétiques du rapport signal/bruit, silence, noir / image, son. Ce travail se formalisera par des performances audiovisuelles devant un public.
—
Biographie
Keyvane est un artiste franco-iranien, vivant et travaillant à Lille. Après une formation de développeur multimédia, il se penche très vite sur la création d’images par ordinateur. A la fois compositeur de musique éléctroacoustique (dans le cadre des Master class du Studio de recherche et de production musicales Art Zoyd), et infographiste, son envie de mêler les médias sons et images dans des espaces interactifs se concrétise en 2006 par l’intégration du Master « Création et ingénierie numériques – Scénographie interactive » à l’Université de Valenciennes. Il y développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live.
Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’ENSAD Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’agence nationale de la recherche. Aujourd’hui enseignant multimédia à l’Ésac Cambrai, il diffuse régulièrement ses pièces et ses performances, toutes basées sur une problématique de lecture, de lisibilité du dispositif interactif, et toutes teintées d’absurdité.
INVENTER LE PRESENT (provocation ou proposition?)
Melting-pots
workshop avec Josep-Maria Martin
du 16 au 20 novembre 2015
Le projet du workshop est axé sur la création de nouvelles stratégies d’intervention afin de dégager de nouvelles manières de percevoir le monde. Réfléchir sur le monde contemporain et sa transcription esthétique permettra d’ouvrir des processus participatifs et performatifs de recherche et d’analyse dans des contextes spécifiques. Permettre ainsi aux étudiants de découvrir les techniques et les médias les plus adéquats pour révéler les enjeux de leurs recherches, mais aussi leur apprendre à se positionner esthétiquement en général et individuellement. Le workshop « Inventer le présent» entend créer les conditions d’un processus participatif d’investigation et de réflexion dont le but est d’imaginer différentes formes de développement au projet artistique. Où – et comment – cela peut-il se dérouler? Sommes-nous les acteurs de ce qu’il nous arrive? Dans quel processus de désir l’art contemporain nous engage t–il? Il s’agit, une fois de plus, de l’existence de chacun – de l’existence de chacun avec (tous) les autres : de ce qui mène le “présent”.
—
Biographie
Enseignement
- Haute Ecole d’Art Perpignan, France (depuis de 2002). Pôle Arts et Action.
- HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design, Université de Genève Suisse (2004/2014).
Expositions
- 1974, CIUDADANO DE A PIÉ (Le piéton en ville). Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chili, 2012/13
- REALITY AND POWER. Centre d’Art Contemporani Walter Benjamin, Perpignan, France, 2013
- EL JARDINERO ASTRONOMO. Lille, France. Barcelone, Oviedo, Valencia, Espagne 2010/11
- PROTOTYPE D’ESPACE POUR GERER LES ÉMOTIONS. Hôpital CASTELLON et L‘ESPACE D’ART CONTEMPORAINE DE CASTELLON. Castelló, Espagne. 2007/8
- DE LA PART DE QUI? APPEL GRATUIT (CALL FOR FREE!) ZKM | Centre des Arts et des Médias de Karlsruhe, Allemagne; MediaLab Madrid, Centre Culturel Conde Duque. Madrid, Espagne. 2003
Le tournage : les gestes d’un métier
workshop avec Jean-Pierre Bouley
du 1 au 3 décembre 2015
Appréhender les différents étapes du tournage et du tournassage.
—
Biographie
Potier- céramiste professionnel inscrit comme artisan à la Chambre de Métiers depuis 1986.Ayant participé à de nombreuses expositions céramiques et ayant accueilli régulièrement des stagiaires en formation.
www.poterie-bouley.com
Vivent les disjonctions !
Melting-pots
workshop avec Françoise Goria et Pascal POYET
du 16 au 20 novembre 2015
Ce workshop propose de mener une double expérience dans les pratiques de la photographie et de l’écriture (image et langage) et de se questionner sur la façon de maintenir ensemble, disjoints, c’est-à-dire à la fois unis et séparés, les travaux issus de cette double expérience au cours d’une performance alliant lecture des textes et projection numérique des images (organisée le vendredi).
Les images et les textes se côtoieront sur les murs et dans l’espace de l’atelier, entre « exposition », « chemin de fer », « table de montage » et « conférence de rédaction », et les disjonctions soulevées à bout de bras tout au long de la semaine seront finalement performées dans l’espace-temps de la lecture et de la projection.
Rapprochements, intrusions, glissements d’éléments hétérogènes, recadrages et reprises seront mis en œuvre tant dans la fabrication des textes que dans celle des images, puis dans leur montage spatio-temporel « en direct », dans la « gestuelle numérique » que nous inventerons. Pour que vivent les disjonctions.
—
Biographie
Françoise Goria est artiste. Son travail (photographie, installations, montages numériques) est présent dans plusieurs collections publiques et privées (Musée d’art contemporain de Marseille ; Frac Paca ; Maison européenne de la photographie, Paris ; Fond cantonal, Genève…). Depuis 2009, elle mène l’expérience Picturediting (expositions, éditions) avec les étudiants de l’ISDAT (Toulouse). Elle a publié Il paraît (Cent Pages, 2002) et, sous le même titre, a tenu entre 2013 et 2015 une chronique mensuelle dans la revue Le Tigre. Un nouveau livre, notamment tiré de cette chronique, sera publié aux éditions Cent Pages en 2016.
francoisegoria.blogspot.fr
—
Pascal Poyet est poète. Depuis le milieu des années 1990, il réalise des lectures publiques qu’il considère comme un prolongement de l’écriture de textes publiés dans des livres, dont : Draguer l’évidence et Linéature (Éric Pesty, 2011 et 2012) et Un sens facétieux (CIPM/Spectres familiers, 2012). Il a traduit de nombreux poètes et artistes contemporains de langue anglaise dont deux livres de « poèmes parlés » de David Antin : je n’ai jamais su quelle heure il était et accorder (Héros-Limite, 2008 et 2012), et, de Lisa Robertson : Cinéma du présent (Théâtre Typographique, 2015).
—
Françoise Goria et Pascal Poyet co-dirigent les éditions contrat maint :
www.contratmaint.com
Signal / bruit
Melting-pots
workshop avec Keyvane
du 16 au 20 novembre 2015
Atelier de réflexion pratique du détournement de signal, du bricolage et de la recherche pour l’image et le son performés. Nous essaierons de dégager des tentatives pratiques, une pensée sur ces questions esthétiques du rapport signal/bruit, silence, noir / image, son. Ce travail se formalisera par des performances audiovisuelles devant un public.
—
Biographie
Keyvane est un artiste franco-iranien, vivant et travaillant à Lille. Après une formation de développeur multimédia, il se penche très vite sur la création d’images par ordinateur. A la fois compositeur de musique éléctroacoustique (dans le cadre des Master class du Studio de recherche et de production musicales Art Zoyd), et infographiste, son envie de mêler les médias sons et images dans des espaces interactifs se concrétise en 2006 par l’intégration du Master « Création et ingénierie numériques – Scénographie interactive » à l’Université de Valenciennes. Il y développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live.
Après un post-diplôme en cycle de recherche à l’ENSAD Paris, il participe en 2009, en tant qu’ingénieur d’étude, au projet « Praticable » de l’agence nationale de la recherche. Aujourd’hui enseignant multimédia à l’Ésac Cambrai, il diffuse régulièrement ses pièces et ses performances, toutes basées sur une problématique de lecture, de lisibilité du dispositif interactif, et toutes teintées d’absurdité.
INVENTER LE PRESENT (provocation ou proposition?)
Melting-pots
workshop avec Josep-Maria Martin
du 16 au 20 novembre 2015
Le projet du workshop est axé sur la création de nouvelles stratégies d’intervention afin de dégager de nouvelles manières de percevoir le monde. Réfléchir sur le monde contemporain et sa transcription esthétique permettra d’ouvrir des processus participatifs et performatifs de recherche et d’analyse dans des contextes spécifiques. Permettre ainsi aux étudiants de découvrir les techniques et les médias les plus adéquats pour révéler les enjeux de leurs recherches, mais aussi leur apprendre à se positionner esthétiquement en général et individuellement. Le workshop « Inventer le présent» entend créer les conditions d’un processus participatif d’investigation et de réflexion dont le but est d’imaginer différentes formes de développement au projet artistique. Où – et comment – cela peut-il se dérouler? Sommes-nous les acteurs de ce qu’il nous arrive? Dans quel processus de désir l’art contemporain nous engage t–il? Il s’agit, une fois de plus, de l’existence de chacun – de l’existence de chacun avec (tous) les autres : de ce qui mène le “présent”.
—
Biographie
Enseignement
- Haute Ecole d’Art Perpignan, France (depuis de 2002). Pôle Arts et Action.
- HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design, Université de Genève Suisse (2004/2014).
Expositions
- 1974, CIUDADANO DE A PIÉ (Le piéton en ville). Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chili, 2012/13
- REALITY AND POWER. Centre d’Art Contemporani Walter Benjamin, Perpignan, France, 2013
- EL JARDINERO ASTRONOMO. Lille, France. Barcelone, Oviedo, Valencia, Espagne 2010/11
- PROTOTYPE D’ESPACE POUR GERER LES ÉMOTIONS. Hôpital CASTELLON et L‘ESPACE D’ART CONTEMPORAINE DE CASTELLON. Castelló, Espagne. 2007/8
- DE LA PART DE QUI? APPEL GRATUIT (CALL FOR FREE!) ZKM | Centre des Arts et des Médias de Karlsruhe, Allemagne; MediaLab Madrid, Centre Culturel Conde Duque. Madrid, Espagne. 2003
Workshops x4
4 workshops
workshop avec Ambroise Tièche
Principes :
Interroger l’intime le privé et le public à partir du vêtement en direction de l’habitat en passant par les usages.
Penser ces interfaces entre le corps et l’extérieur mises en œuvre autant comme des obstacles, principalement au regard, que des manières de révéler, suggérer, mettre en valeur ou a contrario camoufler.
Sont aussi en jeu les questions du déplacement, du nomadisme, de la migration et de la sédentarité.
Il s’agira d’envisager le portable directement au corps, les vêtements techniques, professionnels, les extensions du vêtement que le portatif.
Il s’agira de nourrir la réflexion tant à partir d’expériences d’artistes : Franz Erhard Walther, James Lee Byars, Tracey Emin, Bruno Serralongue, Valie Export…, que de designers : David Greene, Jennie Pineus…, d’auteurs : Robert Louis Stevenson, que de stylistes ou inventeurs : Jennifer Burdet, Léon-Paul Duhamel enpassant par l’univers militaire et des éléments extraits de la culture populaire : Petzi ou les histories de fantômes notamment.
Mises en forme :
La proposition n’est pas spécifique à un médium. Les travaux peuvent être d’ordre sculptural, vestimentaire, pictural, photographique, vidéo, performatif, écrit… Le travail en duo tout à fait envisageable.
workshop avec Diane-Sophie Girin
Je vous propose d’explorer ensemble quelques pistes de réflexion autour des questions post-coloniales telles qu’elles ont été abordées en littérature (Fanon, Chamoiseau), en sciences sociales (Bourdieu, Sayad) et en arts.
La thématique de la violence sera centrale et nous semble particulièrement intéressante dans le contexte actuel. Que nous abordions les épistémicides* ou la question des mouvements de libération ou en encore des tentatives de révolutions nous trouverons de nombreux éléments de compréhension dans les sciences sociales et dans certaines oeuvres d’art contemporain.
La plate-forme definie en tant que “network of relationships, an open form of organizing knowledge; a non-hierarchical model of representation; a compendium of voices, cultural, artistic and knowledge circuits”** nous semble particulièrement adaptée à cette semaine de lectures, de visionnages et de réflexions. Il nous faudra convenir ensemble, en début de semaine, de la forme à donner à nos recherches (publication, exposition, performance, etc.).
Nous nous appuierons principalement sur deux expositions dirigées par Okwui Enwezor : la documenta 11 de 2001 et la Triennale Intense Proximité qui s’est tenue au palais de Tokyo en 2012. Enwezor est également le curateur de la prochaine biennale de Venise, intitulée All the world’s futures qui devrait poursuivre le travail de réflexion qu’il a entrepris depuis une vingtaine d’années autour des processus de “créolisation”***. Le prolongement idéal du workshop serait l’organisation d’un déplacement à Venise au printemps ou à l’été 2015.
Quelques oeuvres au programme:
Frantz Fanon, Les damnés de la terre
Göran Hugo Olsson, Concerning Violence
Nicolas Boone, Hillbrow
Frédérique Lagny, A qui appartiennent les pigeons?
Safia Benhaim, La fièvre
David Yon, La nuit et l’enfant
Djibril Diop Mambéty, Touki Bouki
Bruno Dumont, La vie de Jésus et P’tit Quinquin
Ariella Azoulay, Des photographies immontrables / Différentes façons de ne pas dire déportation
Nassima Guessoum, 10949 femmes
* destruction de connaissances, éliminant toute possibilité de production de nouvelles connaissances à partir de connaissances pré-existantes
** Documenta 11_platform 5, texte d’introduction d’Okwui Enwezor
*** “la créolité c’est “le monde diffracté mais recomposé”, un maelström de signifiés dans un seul signifiant: une Totalité.” Eloge de la Créolité, Chamoiseau, Confiant, Bernabé
—
L’esprit électrique
workshop avec Michaël Sellam
L’électricité ne se voit pas, elle se mesure. Quels sont les points de relation entre le médium et le média ? Quelles sont ces voix qui s’adressent à nous ? Si l’émergence de l’électricité a tout changé, la hantise de sa disparition hante notre quotidien. Les EVP (Electronic Voice Phenomena) associent l’expérience technologique et le monde spirituel. Dans le livre “Ravage”, René Barjavel imagine, en 1943, ce qu’il adviendrait d’un monde sans électricité, impossible aujourd’hui à l’ère de l’information et du monde connecté d’imaginer l’absence de la technologie. Autant de paramètres et de questions qui façonnent notre monde et formulent un équilibre étrange dans une zone où l’archéologie sonore rejoint l’aspect fantomatique des machines obsolètes.
—
La traduction sonore
workshop avec Sébastien Roux
Je propose aux étudiants de travailler sur le thème de la traduction sonore, procédé qui consiste à utiliser une pièce déjà existante (peinture, roman, film…) comme partition pour une nouvelle œuvre sonore.
Pour cet atelier, les étudiants seront invités à traduire en sons une œuvre visuelle (photo, peinture dessin …), en insistant sur le rapport formel entre original et traduction.
Afin de donner quelques pistes et en guise d’introduction, je leur présenterai des partitions graphiques et leur réalisations sonores.