LE DESMA

L’ e|m|a délivre le Diplôme d’enseignement supérieur média et art, option art, mention son, image, geste. La formation se déroule en deux ans et s’achève par le passage du diplôme devant un jury composé de quatre personnalités extérieures et d’un enseignant de l’e|m|a :

• la soutenance du mémoire (20 minutes) ;
• la soutenance du travail plastique (40 minutes).

Trois grands piliers structurent la formation :

La mobilité (4^e année)

• Semestre d’études dans un établissement d’enseignement supérieur étranger
• ou stage de trois mois minimum, en France ou à l’étranger.

Le mémoire (4^e année et début de la 5^e année)

Il est l’aboutissement d’une recherche et d’une réflexion théoriques. Il est évalué par le jury du Desma selon quatre critères :

• Présentation formelle et critique des travaux : problématique et cohérence du plan, qualité de la soutenance.
• Origine et évolution du projet : évaluation des phases de la recherche et de la production, originalité du mémoire.
• Inscription culturelle du travail (articulation des références).
• Qualité rédactionnelle et formelle du mémoire.

Le projet plastique (4^e et 5^e années)

Tout au long de la formation, les étudiants développent un projet plastique. Le jury du Desma évalue ce projet selon quatre critères :

• Présentation formelle et critique du projet.
  Processus de recherche et d’élaboration du projet.
  Positionnement du travail (pertinence des références et de L’articulation des connaissances, niveau de conceptualisation).
  Qualité des productions plastiques.

FORMES D’ENSEIGNEMENT

• Pratique et exploration artistiques dans les ateliers
• Cours théoriques collectifs
• Rendez-vous individuels avec des enseignants
• Séances de monstration de travaux en présence d’enseignants et d’étudiants
• Conférences et workshops avec des intervenants extérieurs
• Visites d’expositions, de musées, de centres d’art, d’entreprises…

LE MONDE D’APRÈS

Le Monde d’après est le programme de préparation à la vie professionnelle de l’e|m|a. Il vise le développement des compétences nécessaires après l’école : compréhension du fonctionnement du marché de l’art, capacité à s’insérer dans la vie professionnelle et à développer son activité artistique.

Il aborde différents aspects de l’exercice et de la gestion de l’activité artistique grâce à l’intervention d’acteurs professionnels :

• définir son projet et son positionnement professionnel, communiquer sur son travail ;
• déclarer son activité et comprendre le système social, fiscal et juridique ;
• obtenir des financements, aides, prix et créer des partenariats ;
• répondre à un appel à candidature ;
• comprendre les dispositifs de médiation et les interventions ;
• construire une exposition.