Catherine Vageon

Atelier 5 à 8 ans :
Initiation au dessin, qu’il soit d’observation ou d’imagination.
Sensibilisation à la couleur par l’usage de divers médiums et outils comme la peinture, les pastels, les encres …
Mise en évidence de l’importance du geste dans l’inscription d’un trait, d’une tache de couleur.
Le rapport du corps à l’espace : pouvoir se mouvoir tout en dessinant, travailler sur un support plus grand que soi.
Réalisations individuelles et collectives.
Apport de documents venant appuyer la thématique abordée et références dans l’art contemporain.
Expérimentations multiples préservant un aspect ludique.

Atelier de 9 à 12 ans :
Déclinaison d’une même thématique tout au long des séances, prétexte pour aborder le dessin, la couleur et parfois le volume.
Mise en évidence de l’importance du support ( qualité, format ) en fonction de l’outil choisi, en fonction de ce que l’on veut exprimer.
Visite d’expositions dans les diverses structures culturelles de Chalon.
Espace privilégié d’échanges et de partages.
Références dans l’art contemporain.

Allison Reed

Atelier de 7 à 11 ans, collège, lycée :
Chaque année, une thématique centrale mais large est proposée : l’eau, la beauté, le climat, la gravité, les connections… etc.
Cette thématique est abordée par  tous, enfants ou adultes, mais de manières différentes.
Le travail d’atelier est de tester et d’expérimenter des points de vue et des techniques, comme autant de portes d’entrées, permettant ainsi à chacun de développer un vocabulaire, une écriture graphique personnelle autour du thème.
Néanmoins,  les projets sont imaginés pour que les travaux individuels puissent, dans un dispositif ou dans un accrochage, résonner et fonctionner ensemble  comme un projet collectif.
Tout particulièrement avec les jeunes auditeurs, il est intéressant qu’ils fassent plusieurs expériences artistiques : du dessin, de l’imaginaire, de l’observation du réel, de la peinture, du volume, de la lumière, des matériaux, et qu’ils participent à  la mise en œuvre et  à  la mise en espace de projets.
Lors des séances,  des artistes contemporains, dont le travail ou la démarche est  pertinent, leur sont présentés ainsi que des œuvres, des courants et des artistes qui ont marqué l’histoire de l’art et qui nourrissent la réflexion qu’ils ont sur le travail en cours.

Christine Vadrot

Ateliers de 7 à 12 ans, collège, lycée :
L’Atelier  enfant et adolescent vise à favoriser l’expression de chacun afin de lui permettre de trouver sa place à l’intérieur d’un projet collectif. De multiples expériences et pratiques lui ouvrent les yeux, sollicitent le rêve et l’imaginaire pour créer de nouvelles formes.
L’accompagnement dans les apprentissages techniques du dessin de  la peinture et du modelage constitue pour lui un espace d’autonomie. Un thème est décliné tout au long de l’année.

Catherine Vageon

Atelier 9 à 12 ans :

Cet atelier d’initiation fait appel à de nouveaux procédés (monotype, pointe sèche…) dont les supports sont adaptés aux enfants. Ils réaliseront des expérimentations diverses permettant de comprendre comment se construit une image (fond, forme, couleur) ; image inversée / surimpression / superposition des couleurs / tirages multiples / évolution narrative d’une image (ajout progressif d’éléments divers)..

Folly Afahounko

Atelier 13 à 17 ans :

Cet atelier propose aux participant(e)s de travailler les bases du dessin (caractères design, décomposition de mouvements), afin de réaliser de petites animations (stop-motion).

L’atelier de Patricia Badot initie aux sens du visuel par la pratique de l’infographie et de la mise en page, en réalisant des images numériques, des illustrations, des éditions, des expositions où les impressions Photo-graphiques et Typo-graphiques envahissent l’espace scénographique.

Une réflexion sur le lien Page – Image – Typographie. L’Atelier croise les autres APG pour explorer et appréhender les différents aspects de la transformation et la représentation numérique.

Les ateliers Céramique de Marylène Cuny sont ouverts aux auditeurs débutants comme à ceux ayant une pratique avancée. Ils offrent l’occasion de découvrir ou d’approfondir les différentes techniques de façonnage de l’ARGILE (modelage, travail des colombins, travail de la plaque, tournage, travail sur les formes sculpturales). Le travail final de décoration y est abordé à travers les techniques des émaux, des engobes et des oxydes.

Moments particuliers …
Afin d’étudier le corps humain dans l’espace, des séances de modèle vivant sont programmées.
Pour représenter les différents aspects de l’apprentissage de la Céramique à l’école EMA, une exposition est organisée en fin d’année, ouverte au public. Dans ce but, en début d’année, un thème est choisi et travaillé tout au long de l’année.

Nouveau cette année …
Un groupe «SYNERGIE» est créé le mercredi après midi où se côtoieront étudiants et amateurs (vrais débutants). Le but est de faire circuler les motivations, les énergies pour stimuler une créativité joyeuse et un désir d’apprendre. « La maîtrise d’une technique étant acquise, plus grande sera la place occupée par la créativité ! ». Autre spécificité … ces séances seront plus formelles du point de vue de l’apprentissage progressif du travail de l’ARGILE. Pour ce groupe, nous réfléchissons aussi sur la mise en place de workshops au cours de l’année qui permettraient d’articuler des projets plus spécifiques.

L’atelier de Catherine Vageon propose diverses activités mettant en jeu, selon des approches thématiques, une large palette de matériaux, d’outils, et de supports reliés aux notions d’espace. Les enfants et les adolescents sont amenés à se confronter à tous ces éléments, à les expérimenter, individuellement ou en groupe, pour une satisfaction plastique mais aussi ludique et sensorielle. L’atelier pour les adultes prend la forme d’un laboratoire où chaque proposition doit être vécue comme une expérience. Par une approche de la couleur, du graphisme et du volume parfois, chacun tente d’évaluer la force des matériaux aux propriétés très différentes, ainsi que la validité des supports auxquels ils sont associés. Le but étant de mettre en évidence les liens qui unissent ces matériaux au contenu visuel, prendre conscience qu’ils peuvent véhiculer des idées et faire germer des émotions.

Allison Reed
Chaque année, une thématique centrale mais large est proposée : l’eau, la beauté, le climat, la gravité, les connections… etc.
Cette thématique est abordée par  tous, enfants ou adultes, mais de manières différentes.
Le travail d’atelier est de tester et d’expérimenter des points de vue et des techniques, comme autant de portes d’entrées, permettant ainsi à chacun de développer un vocabulaire, une écriture graphique personnelle autour du thème.
Néanmoins,  les projets sont imaginés pour que les travaux individuels puissent, dans un dispositif ou dans un accrochage, résonner et fonctionner ensemble  comme un projet collectif.
Lors des séances,  des artistes contemporains, dont le travail ou la démarche est  pertinent, leur sont présentés ainsi que des œuvres, des courants et des artistes qui ont marqué l’histoire de l’art et qui nourrissent la réflexion qu’ils ont sur le travail en cours.
Avec les étudiants, nous abordons aussi le rapport entre l’écriture  et le dessin, les rapports qui peuvent être constatés et inventés entre  l’image, l’écriture, le langage, la plasticité, le son des mots,  le concept …

Christine Vadrot
L’Atelier mixte s’oriente vers une expérience picturale qui s’appuie dans un premier temps sur une pratique collective. Dans un second temps, celle-ci se concentre dans un projet personnel ouvert sur un champ transdisciplinaire.

Folly Afahounko
Tout en revoyant des bases essentielles du dessin, nous proposons des réalisations aussi bien en dessin q’en peinture, basées sur des oeuvres ou propositions d’artistes.

Notion d’empreinte qui renvoie à l’origine de l’image, et son opposition à la notion de trace qui renvoie à une autre picturalité.

Objectifs :

• Mettre en jeu le dessin, à travers une écriture aléatoire (monotype..) ou contrôlée (pointe sèche…)
• Mettre en évidence le fait que ces techniques impliquent un certain nombre de décisions, de manipulations de la part de l’auteur qui fait l’expérience du matériau et qui, à un moment donné, doit être amené à le dépasser.

Techniques abordées :

• Monotype sur verre, plaque de plâtre, plaque d’argile
• Gravure en relief : gravure sur bois, linogravure
• Gravure en creux : taille douce

Tout en travaillant régulièrement avec un modèle vivant, il sera également proposé à ceux qui le souhaiteraient, dans l’atelier d’ Allison Reed, de prolonger cette pratique par diverses expérimentations et de multiples recherches techniques, à la découverte d’une réflexion sur la forme et le sens, sur le besoin de nous représenter

Cet atelier d’initiation à la peinture à huile permet de travailler autour de la palette de couleur ainsi que sur le support de peinture à travers des projets individuels et collectifs.

Folly Afahounko dirige un atelier de sculpture alliant tous les procédés traditionnels, qui interroge tant l’objet sculptural que son socle et son inscription dans l’espace. Le cours se déroule dans les ateliers de fabrication (métal, bois, thermoformage) de l’annexe de l’école.

A travers différents thèmes, cet atelier permet d’aborder quelques techniques comme la taille, le modelage ou la conception de structure.