e|m|a|nifesto

Installations lumineuses par les ateliers PRAXIS
mercredi 18 décembre 2013 – 17h30 à 20h – au 34
34 rue fructidor — Chalon-sur-Saône

18h – Goûter

studio M

workshop avec Fred Périé
du 16 au 20 décembre 2013

Dan_Graham_two_correlated_rotations

Avec la modernité (au sens philosophique), l’expérience sensible est indissociable de la raison et celle-ci exige des représentations objectives, des images. Quelle raison peut advenir lorsque les outils de production d’images deviennent extensifs ? Dans une première phase, tous les participants seront constamment équipés d’une caméra. Ils improviseront des formes collectives d’action et, les réalisant, ils filmeront de leur point de vue. Quoiqu’il arrive, on aura donc des filmeurs se filmant. Dans un deuxième temps, la base de tous les rushs sera mise en commun, à charge pour chacun de prendre ce matériau et d’en faire une courte vidéo.

Bio /références
Après avoir longtemps développé des logiciels de simulation numérique, notamment en dynamique des fluides, Fred Périé s’engage en 2005 dans une recherche visuelle au travers d’installations vidéos interactives et d’interventions dans le paysage. En invitant le public à entrer dans l’oeuvre, il considère l’image comme ce qui met en jeu la relation entre les êtres. Que serait-elle si elle n’était pas en mouvement, si celui-ci résultait d’un processus prédéterminé, s’il émanait d’un temps hors de nous ? Les algorithmes sont ici mis en oeuvre pour créer l’illusion de l’imprévu, avec l’espoir d’entrevoir ce qui est bien trop fugace pour être figé.

Ses travaux ont été montrés dans des centres d’art numérique en France, comme Le Cube en 2008 et [ars]numerica en 2007. L’installation Est-ce ici ? a notamment été exposée au Festival Bouillants #3 en 2011 et nominée au Festival FILE, au Brésil en 2010. Et si là, en dessous,… a été exposée lors du Computer Art Congress #3 au 104 à Paris en Novembre 2012.

www.fredperie.com

studio C

workshop de Gilles MALATRAY
du 16 au 20 décembre 2013

L’écriture de paysages sonores in situ
Espaces sonores urbains

Appréhender, parcourir
Parcourir, déambuler, errer… La marche urbaine comme terrain d’expérience, le contextuel et la sérendipité comme moteurs d’exploration.
Des postures inspirées de Guy Debord, l’errance situationnisme et l’approche de constructions esthétiques et politiques (au sens large du terme) – et de Georges Perec, l’écriture littéraire et l’expérience physique de l’espace, les tentatives d’épuisement d’un lieu…

Ressentir percevoir
Entendre, écouter, mais aussi regarder, toucher, se frotter, approche sensible, synesthésique…

Capturer, mémoriser, tracer
Écoute in situ (parcours, points d’ouïe, scénophonies…), captations (field recordings), carnets de croquis, carnets de notes, commentaires in situ, la trace comme outil de construction…

Jouer, exciter
Faire sonner, amplifier, filtrer, exciter les effets, les architectures, révéler les signatures acoustiques, performances/improvisations, vers un activisme sonore…

Réécrire, composer, installer
De l’extraction brute à la réécriture de paysages audionumériques, frottements in situ et/ou supports, dispositifs délocalisés, rapports et passages de scènes extérieures/intérieures, réduction/élargissements d’espaces, mises en scènes de lieux écoutes (scénophonies), installer des sons dans l’espace public, écrire un espace, un parcours urbain avec des sons…

e|m|a|nifesto

Exposition des étudiants de l’Atelier Art
du 11 au 19 décembre 2013 — Chapelle du Carmel
Vernissage le 10 décembre à 18h30

entrée libre
Ouvert tous les jours de 14h à 18h ( sauf le mardi )

Vision n. f. Perception par l’organe de la vue : trouble de la vision. || Perception imaginaire d’objets irréels : avoir des visions.

e|m|a|nifesto

Conférence/performance de Charles Pennequin
05 décembre 2013 à 10h – Amphithéâtre IUT
ouvert à tous

Charles Pennequin, né en 1965 à Cambrai, Nord de la France. A commencé à publier dans le courant de l’année 1993, lorsqu’il vivait au Mans. Vit à Ronchin (Nord).

Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à côté. Vidéos à l’arrache. Ecriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Ecriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.

La conférence du poète sera sur la parole. la parole comme chant. la conférence n’est pas un discours. il n’y a pas à discourir, il y a à dire et courir dans la parole, faire monter les sons avec la langue, faire vibrer le sens, tous les sens qui sont dans les mots. La conférence est un moment de vie où ça raconte comment tout pétarade dans l’espace du vivant. La conférence dira du vivant. Car Charles Pennequin est vivant, absolument vivant, c’est-à-dire dans la merde.

Dernière publication : PAMPHLET CONTRE LA MORT (P.O.L)

e|m|a|nifesto

Conférence de Jacques Perconte
28 novembre 2013 à 10h – Nicéphore Cité
ouvert à tous

images : performance avec Hélène Breschand à la harpe, 2013

Cela va faire une quinzaine d’années que je déploie une recherche plastique dans le numérique, que projet après projet se posent des questions de physicité dans l’immatériel. Nous verrons au travers de quelques projets emblématiques ce qui se trame dans l’écriture des ces images que je produis et pourquoi le paysage est au centre de mon travail.

« Je déroule lentement la peinture et tandis que je l’observe, je m’avance dans une étendue sans limites de tous les côtés et qui m’ouvre ce sentiment de l’infini que le ciel inspire en moi. »  Zong Bing (375,443) 

http://www.jacquesperconte.com
http://blog.technart.fr

Portrait étudiant

Gentaro Murakami auto-portrait

J’étais lycéen au Japon avant de venir faire mes études supérieures en France. Mon père a fait les Beaux-Arts à Dijon il y a 30 ans (1982). Cela m’a inspiré. En France l’orientation artistique est très ouverte. Au Japon, c’est très scolaire, il faut d’abord acquérir les techniques traditionnelles mais je voulais éviter un certain conformisme technique. Je dessinais depuis tout petit des traits et des pointes sur du papier. Je suis arrivé en France à Dijon il y a 3 ans et demi. Je n’ai pas été pris au Beaux-Arts de Dijon lors de mon premier essai pour des lacunes de culture générale occidentale.

J’ai tenté EMA en 2011, j’ai été pris. Je suis entré dans l’atelier stratégie urbaine/écologie urbaine. Je travaille la peinture et les volumes. J’aime beaucoup le portrait en grand format (160 x 120). On m’a parfois dit que j’avais des similitudes avec Pei Ming que j’ai rencontré lors d’un vernissage au Consortium il y a un an. J’avais le trac mais je suis allé lui parler et surprise, il connaissait mon père qu’il avait rencontré à l’école. J’ai pu lui montrer mon travail.

Concernant EMA, j’ai beaucoup aimé la liberté de la première année. J’ai pu travailler des choses que je n’avais jamais pratiqué. J’ai fait des installations, c’était une année de découverte. Lors de la deuxième année, il y a plus d’échanges, j’ai eu moins de temps pour créer. Aujourd’hui en troisième année, on travaille de nouveau plus librement. Il faut choisir et développer un projet plus personnel. J’ai deux axes de travail principaux :

•        Tokyo sur Saône au 24 Fructidor où j’ai décidé de mélanger l’architecture japonaise au paysage français. C’est une métaphore pour parler de ma présence en France et la façon dont on doit s’intégrer, ce qui n’est pas facile. Je suis arrivé avec beaucoup de fantasme sur l’éducation, la société française et son environnement social. Tout cela nourrit un imaginaire utopique matérialisé sous la forme d’éléments architecturaux réels que je construis sous la forme d’une fresque (techniques de gravure).

•        Portraits : je pense qu’on peut mettre un concept dans chaque portrait puisqu’on me dit que mon style peut-être rattaché à des artistes existants, mon objectif pour cette année est de développer mon propre style. J’aime l’idée de suivre l’esthétique qui est une composante fondamentale d’une création, jusqu’au montage du châssis d’une toile. Les gens ne le voient parfois même pas mais pour moi tout compte. J’ai parfois l’impression qu’ici, en France, on donne plus d’importance au concept et si la réalisation est imparfaite ce n’est pas grave. J’ai un peu l’impression d’être dans une école de philosophie ! Je crois qu’au Japon forme et fond sont à égalité d’importance.

Lors de mon année, j’aimerais découvrir une autre école d’Art. Je me spécialise vraiment dans la peinture et ce n’est pas à Chalon que cette technique est la plus développée. Concernant un futur en France ou au Japon, c’est difficile de répondre mais j’aime le fait d’être étranger dans un pays afin de voir et d’être vu différemment.

Un axe important dans ton travail ?

Le passé est important et je souhaite toujours m’en nourrir pour raconter le présent. Il y a toujours à apprendre du passé. Le nouveau a souvent déjà existé, c’est étonnant. Je préfère l’imaginaire au figuratif. Je projette des connaissances et des idées en dessin.

portrait d’Helen Keller : ” W.A.T.E.R.”

e|m|a|nifesto

Conférence de Michaël Sellam
21 novembre 2013 à 14h – Studio 70 – rue de Lyon
ouvert à tous

Le travail de Michaël Sellam multiplie les références au monde des loisirs populaires avec un intérêt particulier pour les pratiques amateurs et les formes de sous et de contre-culture. Appartenant à une génération qui a intégrée l’utilisation de l’informatique et des nouvelles technologies, il s’appuie sur ces instruments techniques en les mixant aux pratiques populaires pour produire des rencontres monstrueuses et distordues. Ancrés dans une pratique régulière de la musique, de l’improvisation à l’électronique en passant par la noise, ses projets appliquent aux objets et événements qu’il met en scène des processus d’amplifications, de variations et de modulations. Associant la recherche musicale à ses projets artistiques, il interroge, à travers une démarche complexe et variée, des formes qui se déploient de l’installation à la vidéo, de la sculpture à la performance, et produit un univers à la fois spectaculaire et agressif dont la dimension sonore est particulièrement importante. La tonalité primitive et brutale de ses projets contient une forme de violence sourde et gratuite proche de la science-fiction post apocalyptique.

www.michaelsellam.com
www.grandenarrative.com

Studio M

Workshop avec Michaël Sellam
du 18 au 22 nov 2013

“L’habitat et le lieu de la créativité humaine, il ne doit pas être misérable ! Les gens sont malheureux à mourir dans ces appartements ! L’habitat est l’une des expressions les plus importantes et les plus élémentaires de leur sens artistique. Le sens artistique est aujourd’hui perturbé comme il ne l’a jamais été !”. J.Beuys

Si l’on peut considérer qu’un individu passe son temps entre un lieu domestique, personnel et un espace institutionnel, partagé ; un étudiant en école d’art s’approprie son espace de travail, devient un réel habitant d’une école. Le corps culturel, social, politique, technique d’un lieu d’enseignement est à discuter à travers les expériences de chacun, en fonction de leurs observations, peut-être que certaines zones de l’école peuvent être pointées, réparées ou ré-agencés. Dans son livre Après la finitude, Quentin Meillassoux écrit : “Ôtez l’observateur, et le monde se vide de ses qualités sonores, visuelles, olfactives, etc., comme la flamme se “vide” de la douleur une fois le doigt ôté”.