Concours d’entrées et Commissions d’équivalences :
- jeudi 10 et vendredi 11 mai 2012, dossier à retourner avant le 4 mai.
- Lundi 3 et mardi 4 septembre 2012 , dossier à retourner avant le 23 aôut.
=> Fiche d’inscription (pdf)
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11 05 2012
Concours d’entrée 2012 |
21 02 2012
e|m|a|nifesto Exposition||| ema s’expose ||| Concert / Performance sonore
Espace des Arts |
17 02 2012
Portes ouvertes dema 2012 Portes ouvertes
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06 02 2012
Extraire Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D
workshop avec Stéphane Vigny
Basée sur le « déjà existant » la pratique de l’objet en tant que matériau d’une œuvre nous conduira à identifier ses spécificités en tant que tel. Car, en exposition, l’objet est de nature composite : il renvoie aussi bien à l’histoire du volume sculptural qu’à celle, plus largement partagée, de l’objet courant en situation d’usage. C’est à ce titre qu’il représente un outil capable de générer des relations interspécifiques : entre des espaces de représentation tenus pour séparés. Nous verrons en quoi la transversalité supposée de ce matériau interroge aussi bien des problématiques liées à l’histoire de la production (pas seulement des œuvres d’art) qu’à celles de la réception. Nous réfléchirons; en tant que producteurs, sur l’emploi d’un matériau préformé, en considérant notre approche de l’activité artistique dans une conception plus extractive qu’inventive. 
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06 02 2012
L’invention Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Matthieu Kavyrchine
Le premier jour chacun proposera un geste, un mouvement qui l’intéresse. À partir de ces courtes séquences nous imaginerons un échauffement collectif. Notre pratique ira dans une direction que je ne connais pas encore, ce sera une création collective, un projet ou le corps devancera la réflexion. L’objectif est d’inventer un sport. Tous les aspects de cette activité sportive seront minutieusement étudiés, sa pratique, sa scénographie, sa codification, son arbitrage. Nous donnerons aussi une place au spectateur. Une étape concernera la captation du corps en mouvement. Camera embarquée ou posée sur le bord du terrain, le futur fan sera comblé. À l’issue de l’atelier, les participants seront invités à présenter un aspect de ce nouveau sport : performance, captation vidéo et photographique, ou même architecture d’un futur stade. Nous essaierons de retranscrire notre expérience et de réintégrer le champ de l’art. Matthieu Kavyrchine Artiste, ancien étudiant du Fresnoy et architecte il a plusieurs fois collaboré avec des chorégraphes. |
23 01 2012
Les Sources Atelier Image de l’Image
workshop avec Bruno Persat
Les Sources… ou comment développer une méthode de recherche et de diffusion de documents et d’archives. Le workshop traversera Aby Warburg, Frances.A.Yeats, JG Ballard, Nicolas Bouvier (comme iconographe) et différents artistes de l’art conceptuel (Huebler, Sandback, Smithson, Morris…). |
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23 01 2012
L’espace Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D workshop avec René Petit Définition de la notion d’ESPACE, espace personnel, « la bulle », espace vécu comme positif , espace négatif … Cette approche se fera tout au long du workshop grâce à des exercices et des réalisations donnant lieu à une évaluation en fin de semaine . |
16 01 2012
Un corps c’est leste Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Matthieu Doze Un corps c’est leste. En février 2011, je répondais à l’invitation du Plateau-FRAC Île de France d’intervenir en performance dans l’exposition Prospective XXIè siècle qui présentait une sélection de pièces (parmi les acquisitions récentes du FRAC) opérée à partir d’une thématique liée à la question de la mémoire. Mon travail a consisté à produire, face à une sélection des œuvres présentées, 7 pièces supplémentaires qui sont ainsi venues s’ajouter de manière éphémère à l’exposition. Pensées tantôt comme hommage (parfois ready-made), miroir déformant, loupe… toutes tentaient de mettre en crise, en abyme, ou encore en perspective ce que ma lecture de ces pièces me donnait à penser. Pour cette semaine d’atelier, je souhaite travailler depuis un principe analogue, un corpus commun, et l’idée d’un corps-médium pensé comme surface de projection, lieu de l’interprétation. Matthieu Doze étudie la danse auprès de Joëlle Faure à Marseille, au Merce Cunningham Studio à New York, puis au sein de la deuxième cellule d’insertion professionnelle de la compagnie Bagouet à Montpellier. Il sera interprète à la création de necesito et so schnell les deux dernières pièces de Dominique Bagouet, dans des reprises du Saut de l’ange, Les petites pièces de Berlin, Meublé sommairement, ainsi que dans ONE STORY, as in falling la pièce que Trisha Brown viendra réaliser avec les danseurs de la compagnie bagouet en 1992. Toujours d’abord interprète, il fait route ensuite et encore avec Daniel Larrieu, Olivia Grandville, Alain Buffard, le Quatuor Albrecht Knust, Loïc Touzé, Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Claudia Triozzi, Luigia Riva… Depuis 1995, particulièrement attentif aux rencontres, il collabore aussi bien avec des plasticiens, des cinéastes, des metteurs en scène, des musiciens, des photographes… Depuis sous eXposé, performance pour un danseur, deux assistants, et trois projecteurs super-8 présenté à Tours dans la cave d’un café en 1996, son travail cherche à projeter le corps, ses mouvements, ses gestes, dans des espaces singuliers toujours soucieux d’ici et de maintenant, de poétique et de politique, à travers des performances, des installations, des films… En 2009, il est assistant à la mise en scène et interprète dans The host and the cloud de Pierre Huyghe. En 2010, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyôto. En 2011, il présente Je ne suis pas une acquisition récente, ensemble de pièces composées en regard de l’exposition Prospective XXIème siècle au Plateau-FRAC Île de France. Il est actuellement assistant à la chorégraphie et sonographe pour Spiel, duo initié par Emmanuelle Huynh (CNDC-Angers) avec Akira Kasaï (Tokyo), et travaille à un projet d’exposition et de performances issu de ses séjours au Japon. 
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14 12 2011
Passage du blanc dans le noir e|m|a|praxis le 14 décembre à partir de 17h Installations lumineuse des ateliers Praxis enfants et adolescents.
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08 12 2011
Nuit noire e|m|a|nifesto Fête des Lumières 8 décembre — 18h – minuit Un spectacle multimédia pour noctambules et nyctalopes.
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14 11 2011
Le Monde riant Atelier Image de l’Image workshop avec Nicolas Chardon
« Voici une dizaine d’années que j’ai entrepris un travail, principalement de peinture, qui s’attache à démontrer qu’il demeure un usage contemporain possible et valide des formes issues du modernisme historique. Au moyen de figures simples, de procédés élémentaires empruntés tant au vocabulaire abstrait qu’à une réflexion sur le langage héritée de l‘art conceptuel, je m’intéresse à montrer ce qui subsiste au-delà de l’image, ou malgré elle : la pratique et l’énonciation. Autrement dit, littéralement, ce que l’on fait, et ce que l’on dit. » NC, 2011 Nicolas Chardon est un artiste plasticien, principalement peintre, né en 1974, qui vit et travaille à Paris. Il a été pensionnaire à la Villa Medicis, Académie de France à Rome en 2008 – 2009. Depuis une dizaine d’années, son travail est régulièrement montré dans des expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger. Il est représenté par les galeries Jean Brolly à Paris, Nosbaum & Reding au Luxembourg, Van Gelder à Amsterdam, VAVA à Milan et Gaain à Seoul, et est déjà présent dans de nombreuses collections privées et publiques, telles que, Le Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, le Fonds National d’art Contemporain, le MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean du Luxembourg, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, le Musée des Beaux-arts de Nantes, la Fondation European Patent Office à Munich, La Caldic Collection à Rotterdam, la Fondation Meritz à Seoul et les FRAC Bourgogne, Bretagne et Aquitaine. Outre ses projets solo en galeries ou centres d’art, il a notamment participé à d’importantes expositions institutionnelles parmi lesquelles La Force de l’Art au Grand Palais, Le Noir est une couleur à la Fondation Maeght, Peinture/Malerei au Martin Gropius Bau à Berlin, Villa Aperta à la Villa Medicis, Seconde main au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ou bien encore récemment Tableaux au Magasin à Grenoble et Lumière noire à la Staatliche Kunsthalle de Karlshrue. Il vient d’inaugurer l’exposition Structures à la Galerie Van Gelder à Amsterdam, et prépare pour le mois de novembre l’exposition Damiers, à la Galerie Nosbaum & Reding au Luxembourg. 
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31 10 2011
Je me célèbre moi Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Jean-Pierre Nouet « L’étudiant est invité devant le groupe à se présenter en jouant. 
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24 10 2011
1+1=3 Atelier Image de l’Image workshop avec Maria Loboda
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21 10 2011
Nuit de la vidéo Ecoles d’art du grand-est Projection vidéo
centrepompidou-metz.fr/nuit-de-la-video sélectionnés pour le prix vidéo des écoles d’art 2011 : ENSA Nancy : ESAD Reims : EMA Chalon-sur-Saône : ESA Dijon : |
15 09 2011
Le Consortium Inauguration de la nouvelle structure du Consortium 15 septembre 2011
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02 09 2011
Concours d’entrée 2011 Session du 01/09/11Candidats reçus en dema1BERTIER Marion RETENUE en dema2LENDORMY Ingrid Tout(e)s les candidat(e)s qui ce sont présenté(e)s vont recevoir un courrier de confirmation. |
13 07 2011
Infos Fermeture estivale du 14 juillet au 8 août.
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30 06 2011
John Cage sans cage Les presses du réel – domaine Littérature – collection Motion Method Memory [tous les titres]
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27 06 2011
Diplômes 2011
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20 06 2011
Portes ouvertes e|m|a|praxis e|m|a|praxis Portes ouvertes
e|m|a|praxis: Le public est invité à découvrir nos ateliers durant les cours ainsi que les travaux des auditeurs qui auront été exposés. Il pourra s’adresser aux enseignants et aux auditeurs pour toute question technique, pratique qui puisse les éclairer sur les activités que nous proposons. Les premières pré-inscriptions pourront être enregistrées durant ces portes ouvertes pour toute personne qui n’ait jamais été inscrite à l’école. Plaquette 2011-2012 (pdf) 
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18 06 2011
Divinité et monstruosité Praxis — Ateliers d’Arts Plastiques Généraux Exposition
Thème abordé tout au long de l’année avec les enfants et adolescents des ateliers Praxis de l’école média art. Il s’agit d’un travail en céramique inspiré de la monstruosité du corps dans la représentation humaine ou animale de la préhistoire, formes archaïques souvent liées à la maternité. |
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16 06 2011
Journées d’études « L’Expérience » Colloque Colloque organisées par l’Université Marne-La-Vallée en collaboration avec e|m|a|fructidor et DOUBLE CHANGE, avec le soutien des Affaires culturelles de l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique.
Lecture/performance/talk de David Antin & « Dreams, Lies and Histories » d’Eleanor Antin, présentation par l’artiste de son œuvre.
+ Infos sur doublechange.org |
16 06 2011
Monstres Praxis — Atelier “Sonore et Plastique “ Exposition
Ce travail est une forme d’œuvre qui empreinte plusieurs langages: son, volume, couleur, espace et corps. Il s’apparente à la « performance » avec sa dimension collective et interactive. A travers leur diversité et quel que soit le champ exploré, les propositions faites à l’enfant prennent appui sur son expérience quotidienne et sur un travail de découverte sensorielle qui enrichit sa perception de l’environnement et favorise sa rencontre avec l’art contemporain. L’idée de travailler sur le thème des monstres nous est venue en prenant en considération l’énorme accumulation de déchets que produit la société de consommation. Nous avons utilisé des matériaux de rebus, textiles et alimentaires, collants, coussins, bouteilles plastiques, boîtes de conserve en fer, polystyrène avec d’une part une expérimentation sonore de ces objets et d’autre part la construction d’une figure de monstre de dimension tentaculaire. Chaque enfant a fait le choix d’objets de formes et de couleurs dans une certaine autonomie. Le travail du son a été proposé aux enfants au travers du prisme d’une certaine esthétique musicale contemporaine privilégiant la dimension singulière plutôt que la mise au pas collective, l’expérience de son rythme propre, le début de sa propre voix, prendre le contrepied de la vitesse, et s’installer le temps d’une année encore dans l’espace de la perception intuitive, et du hasard. Nous avons développé parallèlement un travail d’observation de sonorisation et d’articulation du corps pour mettre en évidence les possibilités de mouvement du monstre- marionnette. |
06 06 2011
SOUND DELTA Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Viencent Voillat
La place du corps dans les espaces réels/virtuels et les nouveaux usages générés par les technologies Nous utiliseront durant le workshop un outil expérimental nommé Sound Delta. C’est un outil qui permet de positionner des sources sonores virtuelles géo-localisées dans un espace réel. Il s’agit d’un nouvel outil de composition qui permet de créer des « paysages sonores » , voir même des compositions spatialisées complexes que le spectateur « traverse ». C’est le libre arbitre du spectateur qui définie la durée de l’expérience, c’est son déplacement qui rend possible la lecture de la composition. C’est une expérience de réalité augmentée sonore. Nous tâcherons de créer avec les étudiants un environnement sonore immersif narratif dans un espace publique de la ville de Chalon-sur-Saône dont la trame de base prendra source dans l’imaginaire des sites participatifs. Ce travail de création sera documenté, et filmé. Ces matériaux pourront ensuite servir à la création d’une vidéo courte, mélange entre la réalité de l’expérience et la fiction. ETAPES DU WORKSHOP Vincent Voillat, a une pratique pluridisciplinaire qui utilise différents médiums (dessins, vidéos, son…). Il présentera son travail lors d’un échange avec les élèves afin d’engager une réflexion sur la place du corps dans l’émergence de nouvelles technologies qui rendent parfois la frontière entre le réel et le virtuel infra-mince. Après une prise en main de l’outil Sound Delta (logiciel de composition + explication et technique de base), les étudiants réaliseront des enregistrements sonores à la suite des différentes réflexions et observations qui seront menées durant l’atelier. Viendra le retraitement des sons, et le choix de l’espace où pourra se déployer la composition. Nous intègrerons ces éléments pour créer notre espace sonore. Parallèlement, nous capterons, en vidéo, les différentes étapes et réflexions autour de la création de cette composition. Le dernier jour, nous travaillerons sur une restitution du travail. Sound Delta est développé par REMU (http://www.remu.fr), société qui intègre et adapte des technologies innovantes dans le champ du spectacle vivant, de l’audiovisuel et de l’art. Elle collabore étroitement avec MU (http://www.mu.asso.fr), structure associative qui œuvre dans les champs de la création et de la programmation dans les domaines de l’art contemporain, de la musique et du cinéma. Sound Delta est un programme R&D soutenu par l’Agence Nationale de la Recherche. Il intègre plusieurs technologies de pointe dans le domaine de la spatialisation sonore, la localisation et le transport du signal. 
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06 06 2011
Passages secrets Atelier Corporéité / Nouveaux cinémas Live Cinema lundi 6 juin 2011 — 19h
Le troisième film qui se crée ainsi en temps réel, formera une « partition » interprétée en direct par des musiciens, mêlant le son de leurs instruments aux bandes originales de ces deux chef-d’oeuvres du septième art. C’est aussi une invitation pour le spectateur à confronter sa propre interprétation à celle des musiciens. Passages secrets, par sa forme finale est une pièce en hommage à trois grands noms : Michelangelo Antonioni, Brian De Palma et Christian Marclay. |
01 06 2011
e|m|a|nifesto Concerts K.Mical / A Qui Avec Gabriel Duo mercredi 1er juin 2011 — 21h K.Mical / A Qui Avec Gabriel Guest star entrée: 3€ |
01 06 2011
K.MICAL / A QUI AVEC GABRIEL DUO (Japon) e|m|a|nifesto Concert K.MICAL / A QUI AVEC GABRIEL DUO (Japon)mercredi 1 juin 2011 — 21h Deux femmes que tout semble opposer, qui s’assemblent là pour une performance ouvrant sur l’inconnu et la nuit intérieure. L’eau et le feu. Quand l’une est dans le vacarme extatique, la provocation sexuelle, l’autre semble recluse dans les silences, à tisser des dentelles de souffles et de notes mélancoliques. L’une est dans le geste, la danse, l’écart, le bruit, l’autre dans la retenue, la stase, le murmure, le chant. Duo violentant les rôles de la danseuse et du musicien, chacune menant la danse, inventant d’autres rythmes, perdant l’autre dans des ritournelles dévorantes. Tango free balancé dans le déhanchement des corps, au-dessus du gouffre de la nuit intérieure, pulsions sauvages et sensuelles réclamant le bruit des corps s’accouplant aux instruments, la danse encore. Aucune des deux ne sachant ce qui sortira de cette alchimie des contraires, toutes deux désirant l’inconnu, l’effraction des sens et du sens, la perte et le cri. Toutes deux racontent des histoires d’ombres et de folies. A nous de suivre… d’entendre ce qui se joue là, de basculer avec elles dans une musique inouïe.
K. Mical – voix, mélodica, piano, percussions, performance Performeuse incandescente entre danse et actions musicales, elle a commencé par étudier le butô avec le grand danseur Tatsumi Hijikata, avant de rejoindre la troupe de théatre avant-gardiste Homo Fictus Opera et d’apparaître au coté du saxophoniste Tamio Shiraishi pour des duos extrêmes à l’érotisme trouble. Plus récemment elle a rejoint le groupe de freaks libertaires new-yorkais : le No Neck Blues Band. Après plusieurs années passées à New-York, Mico est retournée vivre à Tokyo, partageant la scène avec les grands irréguliers de l’underground tokyoïte comme Sachiko, Masayoshi Urabe…
A Qui Avec Gabriel – voix, accordéon Gabriel est la marque de son accordéon, partenaire de jeu avec qui elle se produit sur scène. A Qui a sorti un disque sur le label de John Zorn, enregistré avec Keiji Haino, collabore avec Tomo et Junzo Suzuki dans le groupe psyché-drone Pouring High Water. Sa musique oscille entre ritournelles obsédantes à la manière de Satie et Mood Exotica. |
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01 06 2011
Brian Dewan e|m|a|nifesto Concert Brian Dewan (USA) mercredi 1 juin 2011 — 21h
Brian Dewan est un artiste multimédia qui œuvre dans les arts plastiques, la musique, la performance, la peinture, le design, la poésie et la conception d’instruments de musique. Sa musique se divise en deux catégories : la musique vocale et la musique électronique. Sa musique vocale tend vers la musique folk et la musique rock populaire. Ses deux premiers albums, Brian Dewan Tells The Story (1993, Bar None Records) et The Operating Theatre (1998, Instinct Records) appartiennent à cette catégorie. Ses chansons prennent souvent la forme d’un conte. Sur scène, il s’accompagne le plus souvent avec une cithare électrique de son invention, équipée de huit micros humbucking et 88 cordes, parfois trafiquée au moyen d’une cabine Leslie et de pédales d’effets de guitare. |
23 05 2011
La voix, le son, les bruits et cinémas Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Jean-Pierre Nouet
En mettant l’accent particulièrement sur le caractère unique de chaque voix, nous proposerons aux étudiants un travail à la fois physique et vocal en vue de développer et consolider le registre médium de la voix puis d’explorer l’étendue vocale vers les registres aigus et graves en découvrant le potentiel d’expression artistique. Ce travail progressant chaque jour, il sera demandé à chaque étudiant de choisir une séquence de film, d’en annuler la bande-son et d’en faire une nouvelle à partir de la matière sonore découverte lors du travail d’exploration des voix.
« This photo was taken in Berlin on 2nd of September 1973, at noon. I wonder where you will be when you look at it. Please say it aloud. i. e. please say aloud in a clear normal voice what place and time you‘ re in » Robert Filliou |
17 05 2011
Bricoler le cadre Atelier Image de l’Image Workshop avec Lek Nakarat Analogie du tableau et de la fenêtre ouverte : invention du cadre perspectif en 1435 pour la première fois par l’architecte italien Léon Battista ALBERTI. Dans les années 1960, Pierre BURAGLIO ouvre la voie à de nouvelles réflexions sur le thème classique du tableau-fenêtre cher à l’Histoire de l’Art en général et à MATISSE en particulier. Autre approche : l’espace pictural n’est plus limité par les montants d’un cadre qui ne fait plus obstacle ni au débordement de l’oeuvre ni à l’échappée du regard porté sur elle. Vers le milieu du XIXème siècle, le cadre= prolongement sémantique et plastique du tableau. Beaucoup plus tard, ALLAN MAC COLLUM, artiste contemporain. Relire le passage de MEYER SCHAPIRO extrait de « Style, artiste et Société », concernant le cadre (distribué en cours de sémiologie). Le cadre comme artefact. Le cadre comme concept. 
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Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible. Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image…
