e|m|a|nifesto
Exposition e|m|a|praxis
du 29 mai au 08 juin 2013 — 14h00 / 18h00
Chapelle du Carmel — 16 rue de la Motte – Chalon-sur-Saône
Entrée libre
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29 05 2013
Univers |
23 05 2013
e|m|a|nifesto Concert Lena Circus (Trio free psyché drone) Le 23 mai 2013 — 19h00 — L’Arrosoir entrée libre
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22 05 2013
Résultat concours d’entrée 2013 – 1 Session de mai 2013 Candidats reçus en dema1
Commission d’équivalenceEn année 1 :
En année 2 :
Tout(e)s les candidat(e)s qui ce sont présenté(e)s vont recevoir un courrier de confirmation. |
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21 05 2013
Zeitlos(e) / Intemporel (Colchique) Atelier Bandes Passantes Workshop avec Vincent Voila
Le titre de ce workshop fait directement référence à une exposition d’Harald Szeeman qu’il réalisa en 1988. Il s’agit d’une exposition de sculpture où le choix des œuvres est grandement déterminé par l’espace d’exposition lui-même.. « […] le titre et le choix ont été dictés par l’inspiration née de l’espace, par « l’instantanéité » : six secondes en fait. » Il est donc question de l’espace et de temporalité également : de l’extrême concentré vers l’illimité, le temps lointain, l’éternité. « Zeitlos » n’est pas une exposition thématique. « L’exposition veut la création d’une zone de poésie au travers de projets uniquement artistiques, elle est l’invitation à une promenade à travers le pays des styles vers le sommet des éminences sur lesquelles, malgré les différentes formes de revendication du pouvoir, règne une espèce de calme olympien » « Dans Zeitlos, l’abandon de l’autonomie de l’œuvre d’art vient avec le désir de la création parallèle d’un paysage de sculptures dans un espace clos[…] » « Zeitlos ne fait guère parti du langage courant,[…] le mot n’apparaît que comme nom d’une plante, le colchique d’automne. Elle est intemporelle, parce qu’elle ne fleurit pas à la bonne époque (en français, le mot « colchique » vient de Colchide, le pays de l’empoisonneuse Médée) : trop tôt , trop tard, à temps, elle fleurit simplement, la zitelosa, très proche de la beauté imaginée d’une exposition imaginée, riche de symétries et d’entropies. » L’enjeu du workshop, consistera à construire une exposition/ performance en fin de semaine. Chaque œuvre produite par les étudiants, viendra prendre place dans un environnement d’exposition déterminé, pensé comme un écho-système. Chacune d’elle sera autonome, mais toutes dialogueront avec les autres afin de crée un paysage complets. Toutes les propositions questionneront l’espace dans lequel elles apparaîtront, et toutes auront un lien avec le temps, une temporalité propre. _ Vincent Voillat est artiste plasticien. Il a étudié à l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Grenoble et au Fresnoy, studio national des arts contemporains. A côté de son activité de vidéaste, il dirige la conception des installations produites par le collectif MU depuis 2004 et intervient dans les ateliers MU en tant que scénographe. Il mène depuis la même année des ateliers vidéo à la Maison du Geste et de l’Image. |
14 05 2013
Portes ouvertes dema 2013 Portes ouvertes :
Concours d’entrée :
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03 05 2013
Post-Carte e|m|a|nifestoExposition de travaux d’étudiants dema1
du 03 au 25 mai 2013
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10 04 2013
e|m|a|péniche, elle te plaît pas? e|m|a|nifesto10 avril 2013 – 19h
à l’occasion de la sortie des éditions MMM de e|m|a|fructidor avec :
Première partie : Dans la Grande Tuerie : Tout au long de la soirée : Buffet à thème préparé par l’Association MADE 
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06 04 2013
Dema made e|m|a|nifestoICI L’ONDEPerformance multimédia
S’interrogeant autant sur la commande publique d’une sculpture que sur la vie des abeilles en milieu citadin, l’atelier Écologies Urbaines cherche à re-situer la fonction et la place de l’art dans notre écosystème à l’âge de la techno-science. Ateliers de recherche Écologies Urbaines de l’École Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône direction artistique : Lilian Bourgeat (artiste), Fred Pintus et Bruno Voidey (designers) — Coproduction Why Note / Motion Method Memory / Le Consortium, avec l’appui des ressources de l’EMA | FRUCTIDOR —
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26 03 2013
Gilles Alvarez Atelier Bandes Passantes
Conférence de Gilles Alvarez
Directeur artistique du Festival Nemo de Paris (qui a connu sa 15ème édition en 2012), Gilles Alvarez est la personne idéale pour nous aider à se repérer dans le monde protéiforme des arts numériques. En effet, installations multimédias, performances et concerts audiovisuels sont les pierres angulaires de sa programmation qui regroupe des artistes internationaux. |
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23 03 2013
In Cage e|m|a|nifesto
ICI L’ONDEConcert / déambulation / installation autour de John Cage
programme : Dérouler sous les pieds du spectateur la musique de John Cage sous la forme d’un paysage. In Cage est une déambulation, une exploration, un dépaysement, un cheminement, une flânerie dans l’univers musical du compositeur- mycologue. Passer d’un étage à l’autre, d’une pièce à l’autre et entendre les oeuvres et les sons s’apostropher, passer dans les couloirs et les entendre se fondre les uns dans les autres. Transformer le bâtiment en une vaste contrée sonore, étrange et singulière… Un voyage dans la tête de John Cage peut-être. Ou encore notre tête. Celle qu’on voudrait bien lui prêter, ou lui rêver… Étudiants du PESM Bourgogne, du département de Musicologie de l’université de Bourgogne et de l’EMA Fructidor Direction musicale : Sylvain Kassap Mise en scène : Thierry Bordereau Assistant musical : Vincent Carinola — Coproduction : PESM Bourgogne / Why Note / École Média Art Fructidor / Faculté de musicologie de l’Université de Bourgogne —
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21 03 2013
Le théâtre de la musique e|m|a|nifestoICI L’ONDE Performance multimédia
Image, son, information et connaissance – du cinéma à la téléphonie portable, en passant par les jeux vidéos… nous sommes submergés de flux qui dessinent un nouvel environnement culturel globalisé, où la vitesse est reine. L’Atelier Bandes Passantes a été créé pour questionner ces flux et les enjeux artistiques qu’ils entraînent. En pendant aux concerts du PESM Bourgogne (avec qui l’École Media Art Fructidor se regroupe en 2013 et collabore à l’après-midi autour de John Cage), plusieurs micro-événements sont créés par les étudiant(e)s à partir de leur expérience intime de la musique en tant qu’événement visuel. Ateliers de recherche Bande s Passantes de l’École Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône direction artistique : Jacques Vannet (son et multimédia) et Jean-Pierre Nouet (scénario et jeu) — Co-production Motion Method Memory / Why Note / Le Consortium, avec l’appui des ressources de l’EMA | FRUCTIDOR 
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18 03 2013
Qu’est-ce que notre actualité ? dema 4
Workshop avec Philippe Bazin
Place publique 
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26 02 2013
Re : manifeste Sortie du livre Re : manifeste , extension transmédia du webdocumentaire Re : faire école Accompagné par un nouvel article intitulé |
25 02 2013
Aubes Atelier Bandes Passantes Workshop avec Jacques Perconte
« Imaginons un œil qui ne sait rien des lois de la perspective inventée par l’homme, un œil qui ignore la recomposition logique, un œil qui ne correspond à rien de bien défini, mais qui doit découvrir chaque objet rencontré dans la vie à travers une aventure perceptive. » Se déplacer, s’ouvrir, être prêt à ce qu’il se passe quelque chose, le voir, travailler avec, le pousser… Cette aventure plastique que nous allons vivre pose la question du sens de la fabrication des images en mouvement, vidéos, films, ou toutes autres formes à inventer. L’opération, l’histoire, ne doit pas être conduite par les outils, ce n’est pas la caméra qui fait l’image, pas la station de montage ou de postproduction qui fait le film, pas le vidéoprojecteur qui donne à voir… technique, technologie, culture… : autant d’écueils que de pistes. Le film argentique opère par la magie chimique une réaction à l’univers. Chaque photogramme est une empreinte lumineuse du monde fixée sur une concentration identique de sels d’argent répartis dans le plus naturel des chaos. L’impact de la lumière au travers du défilement pelliculaire soutient à chaque nouvelle image la création d’un écho matériel unique du fragment de temps. L’arrivée des capteurs photoélectriques puis numériques, l’informatisation des appareils d’enregistrement à finalisé le projet de déconnexion entre l’homme et la nature. Les images, les sons ne sont plus que des synthèses mathématiques de l’univers. Et l’infini des formes se retrouve contraint dans les limites physiques de la résolution des capteurs. « Nous atteignons la fin de l’ère de la vision optique » Dans ce paradoxe du numérique, l’acte de création ne va plus de soi. L’effort de l’action doit être de plus en plus grand. L’intention de plus en plus forte. La relation avec les outils de plus en plus vive. Contre l’idée que le geste politique se résume à la manifestation, l’acte de création doit puiser ses forces dans le monde. Cette semaine il sera question de capter cette énergie, de la puiser dans la nature. «Je déroule lentement la peinture et tandis que je l’observe, 
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14 02 2013
Lip Sync Music ?
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14 02 2013
Matthew McCaslin Atelier Ecologies Urbaines
Matthew McCaslin – exposition au Consortium
du 14 février au 14 avril 2013 installation avec les élèves de l’atelier écologie urbaine.
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13 02 2013
Introspectus dema 2 et dema 3
Exposition – rendu fin de semestre
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12 02 2013
Dispositif Promotionnel Atelier Corps Interactifs  Dispositif promotionnel n°1
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19 12 2012
e|m|a|nifesto 299 792 458 m/sLe 19 décembre 2012 — 17h30 à 20h00 — au 34 entrée libre
Comme chaque année, l’Ecole Média Art e|m|a|fructidor vous convie à la tombée du jour à la découverte d’une série d’installations lumineuses, autour du temps et de la lumière, fruit du travail des enfants et adolescents des ateliers amateurs, les « praxis ». Une salle sera encore visible pendant les cours du jeudi et du vendredi pour ceux qui le souhaitent. Ce moment de convivialité entre familles/enfants adolescents/public s’inscrit dans la tradition de l’école d’art entre les festivités du 8 décembre et de Noël et sera suivi d’un goûter.
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18 12 2012
« Qu’est-ce qu’un Artiste ? » Le 8 novembre 2012, la FRAAP a été invitée par l’Assemblée nationale, dans le cadre d’une mission d’information, commune à la commission des affaires culturelles et de l’éducation et à la commission des affaires sociales, relative aux conditions d’emploi dans les métiers artistiques. L’USOPAV et le CIPAC étaient également présents à cette réunion. « Qu’est-ce qu’un Artiste ? » |
17 12 2012
e|m|a|nifesto ConcertJerome Noetinger, Michel Henritzi Le 17 décembre 2012 — L’Arrosoir entrée libre Michel Henritzi – guitare, lapsteel Première rencontre entre ces deux musiciens autour d’un dispositif Revox/Guitare. Guitare improvisant autour de l’idiome blues, notes fantômes, feedback(s) retraités directement à partir d’une captation en temps réel par un magnétophone à bande. Musique enregistrée live pour un travail de re-composition instantanée sur le Revox de Jerome Noetinger, déconstruisant les mélodies mélancoliques bluesy de la guitare de Michel Henritzi, pour en recomposer des agrégats sonores abstraits, créant une belle confusion des sources. Jerome Noetinger Né à Marseille en 1966. Jerome Noetinger est une figure centrale de la scène expérimentale et d’improvisation européenne à travers son travail de musicien, la cellule d’intervention Metamkine, le fanzine « Revue & Corrigée » et la collection « Cinéma pour l’Oreille » qu’il dirige. Il travaille essentiellement à partir d’un dispositif électro-acoustique centré autour d’un magnétophone à bande Revox et de microphones dans des contextes d’improvisation ou de composition électro-acoustique. Il a collaboré avec Lionel Marchetti, Michel chion, Jean-Luc Guionnet, Kevin Drumm, MIMEO, Voice crack, Otomo Yoshihide, Erik M, Sophie Agnel, Lê Quan Ninh, Lionel Fernandes, David Chiesa … Michel Henritzi Né à Metz en 1959. Membre du groupe noise Dustbreeders avant de se tourner vers la guitare dans des contextes d’improvisation et d’abstract blues. Il a produit de nombreux musiciens japonais pour les labels A Bruit Secret et Turtles Dream. Il a joué avec le Nihilist Spasm Band, Mattin, Junko (Hijokaidan), Jojo Hiroshige, Rinji Fukuoka, Masayoshi Urabe, Tamio Shiraishi, Ito Atsuhiro, A Qui Avec Gabriel, Chie Mukaï, Tetuzi Akiyama, Shinichi Isohata… La Naissance de Tobias (première partie) Rendez-vous à l’Arrosoir, ce lundi 17 décembre pour la naissance en direct du jeune Tobias. 
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08 12 2012
e|m|a|nifesto La lumière est plus ancienne que le murLe 8 décembre 2012 — 19h à 00h — au 24 entrée libre
Pour perpétuer la tradition du 8 décembre à l’Ecole Média Art Emafructidor qui organise des performances et évènements depuis 2000, l’école accueillera cette année, entre le 21 novembre et le 9 décembre, un invité exceptionnel : l’artiste professeur Fernando Salis. Ce dernier est Directeur de l’Université Fédérale de Rio au Brésil. Au delà de ses compétences académiques, Fernando Salis est un artiste spécialisé dans les projections de grande taille et il est devenu mondialement connu notamment avec une projection sur la statue du Christ les bras ouverts qui surplombe Rio. Dans le cadre de cette invitation, l’artiste de renommée internationale travaillera avec les étudiants et le professeur Armando Menicacci pour préparer un évènement inédit ce 8 décembre ! Il s’agit de la création d’un système de projections vidéos, lumières et sons interactifs et tactiles sur les façades de l’école elle-même. 
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30 10 2012
Nouveaux Commanditaires en Bourgogne Atelier Ecologies Urbaines Visite Des projets sont réalisés depuis 1993 par les Nouveaux commanditaires. Actuellement, de nouveaux projets réunissant citoyens commanditaires, médiateurs et artistes du monde entier ainsi que partenaires publics et privés sont en cours de réalisation en France, Italie, Belgique, Allemagne, Espagne, Finlande, Suède et Grande-Bretagne. 
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11 10 2012
Local report 2012 Soirée concert-performance Le 11 octobre — 21h -02h Entrée libre
Local Report 2012 est une performance mondiale multimédia et interactive de Robert Whitman, à laquelle participeront plus de 90 « local reporters » du monde entier afin de créer en direct une installation sonore et une performance vidéo composant en temps réel ce que l’artiste appelle une « carte culturelle du monde ». Local Report 2012 est la dernière version d’un concept de performance que Whitman a initié en 1972, où les cabines téléphoniques de l’époque et les stations radios ont été remplacées par des téléphones portables dernier cri et des connexions internet. La performance aura lieu en direct au Eyebeam Art + Technology Center à New York jeudi 11 octobre 2012 entre 18h et 19h (heure locale) et sera diffusée en temps réel au Consortium entre 01h et 02h du matin (décalage horaire oblige). La soirée débutera à 21h avec des concerts, performances et projections organisés par l’école | média | art | Fructidor. Programme de la soirée : Buffet continu et bar ouvert Entrée libre Robert Whitman est un artiste américain né en 1935. Membre de Experiments in Arts and Technology (E.A.T), fondée en 1966 par Billy Klüver, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg et Robert Whitman. E.A.T encourage des collaborations entre artistes, ingénieurs et scientifiques et produit des projets artistiques, technologiques et innovants comme le Pavillon Pepsi de l’exposition universelle d’Osaka en 1970 ou les « 9 Evenings Theatre & Engineering » de 1966. Remerciements à Anne Olivier Le Cornec et Peter Julian Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne, du conseil régional de Bourgogne, de la ville de Dijon, du conseil général de la Côte-d’Or et de la Fondation de Bourgogne.
www.leconsortium.fr / T+33 (0)3 80 68 45 55 
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01 10 2012
Rentrée 2012 • dema1 : 1er octobre – 10h – au 24 (24 rue fructidor) L’Agenda en ligne. |
04 09 2012
Résultat concours d’entrée 2012 – 2 Session de septembre 2012 Candidats reçus en dema1
Tout(e)s les candidat(e)s qui ce sont présenté(e)s vont recevoir un courrier de confirmation. |
04 09 2012
Concours d’entrée 2012 Concours d’entrées et Commissions d’équivalences :
=> Fiche d’inscription (pdf)
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30 06 2012
praxis 2012-2013 Ateliers ouverts au public du 11 au 15 juin 2012 ( selon horaires des ateliers ) Programmes des Ateliers praxis de la rentrée scolaire 2012 disponible Changement de dates pour les inscriptions:
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23 06 2012
e|m|a|nifesto Inauguration du “24″ Le 22 juin c’est déroulé l’inauguration des nouveaux locaux nommés “24″, extension du 34 rue fructidor, qui accueillent désormais le secrétariat pédagogique, le centre de documentation, un lieux de vie et 4 salles. 
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22 06 2012
Re : faire école Atelier corporéité – nouveaux cinémas Webdocumentaire Article publié sur le site Le blog documentaire |
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