Concours d’entrées et Commissions d’équivalences :
- jeudi 10 et vendredi 11 mai 2012, dossier à retourner avant le 4 mai.
- Lundi 3 et mardi 4 septembre 2012 , dossier à retourner avant le 23 aôut.
=> Fiche d’inscription (pdf)
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04 09 2012
Concours d’entrée 2012 |
18 05 2012
ema s’expose ExpositionMnemosyne atlas entrée libre
Exposition du travail des étudiants de l’atelier Corporéité et Nouveaux Cinémas à l’issue du workshop mené par Jean-Gabriel Periot. 
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14 05 2012
Mnemosyne Atlas – sur les traces d’Aby Warburg Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Jean Gabriel Periot
Dans ce workshop, nous tenterons de travailler selon les pistes posées par Aby Warburg, nous tenterons de dresser de nouveaux Atlas de la mémoire, et cela nous permettra de questionner tout autant ce que sont les images et comment le montage peut aider à formuler ces questions et à les transmettre aux spectateurs. Ce workshop sera composé d’une partie théorique construite à partir de projections de films classiques et contemporains réalisés par montage d’archives et d’une partie pratique plus importante consacrée à la réalisation par chaque étudiant d’un atlas visuel. Ces atlas, répondant chacun à un thème différent, seront présentés sous forme d’installation composée d’images fixes et d’images animées montées par les étudiants et exposées aux regardeurs sans aucune utilisation de texte explicatif ou didactique. Biographie |
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11 05 2012
Résultat concours d’entrée 2012 Session de mai 2012 Candidats reçus en dema1
Candidats reçus en dema2
Candidats reçus en dema3
Candidats reçus en dema4
Tout(e)s les candidat(e)s qui ce sont présenté(e)s vont recevoir un courrier de confirmation. |
04 04 2012
REGARDS CROISES AVEC RAPHAEL DALLAPORTA Le 04 avril 2012 à 18h45
Le travail de Raphaël Dallaporta porte sur la fragilité de la vie aussi bien que sur une analyse des perversités de la société. Son travail subtil, intriguant fait appel à la sensibilité et à la curiosité du spectateur. réservation et renseignements : |
31 03 2012
« Le théatron des nuages » Week-end autour de l’exposition d’IFP
Ces deux journées représentent une occasion inédite de - Samedi 31 mars, 14 h 30 Conférence de Michel Gauthier, suivie d’une table-ronde - Dimanche 1er avril, 14 h 30 17 h |
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26 03 2012
Journée du don de soi Atelier Image de l’image
L’Imprévisible 2012 Don du sang. Le don du sang n’est pas un effet de mode. Inscription jusqu’au 26 mars au 34 rue Fructidor — 71100 Chalon-sur-Saône Conditions : Ouvert à tous |
14 03 2012
e|m|a|nifesto Festival Why Note
Ciné-concert Taiwan + One
Jeudi 22 mars — 19h Le Consortium — 21000 Dijon
Un film de Céline Caillet à partir d’images de Dominique Pasqualini, Musique de Clément Delhomme, Jeremy Ledda, Jacques Vannet, Dominique Pasqualini Taiwan + One est une plongée fascinante dans Taiwan, la congestion d’une mégalopole asiatique, où s’hybride la Chine traditionnelle du Thé, les effets de la modernité japonaise et l’émergence de la mondialisation. Céline Caillet, diplômée de Ema | Fructidor, a réalisé entre 2006 et 2010 ce film d’une originalité inouïe, en organisant une histoire dans la matière même de l’image électronique. Organisant des correspondances, notamment par un double-écran, elle rend attentif à tous les mouvements moléculaires qui se jouent dans le cadre de l’image. Taiwan + One permet une redécouverte de la stéréoscopie de notre regard, et de la profondeur de l’image, sans la béquille de la 3D. L’EMA Fructidor en propose une version ciné-concert avec une composition musicale en direct de Clément Delhomme, avec Jacques Vannet, Jeremy Ledda, Céline Caillet et Dominique Pasqualini Un événement ema | nifesto, production Why Note / MMM, avec la collaboration de ema |Fructidor. 
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05 03 2012
L’invention Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Matthieu Kavyrchine
Le premier jour chacun proposera un geste, un mouvement qui l’intéresse. À partir de ces courtes séquences nous imaginerons un échauffement collectif. Notre pratique ira dans une direction que je ne connais pas encore, ce sera une création collective, un projet ou le corps devancera la réflexion. L’objectif est d’inventer un sport. Tous les aspects de cette activité sportive seront minutieusement étudiés, sa pratique, sa scénographie, sa codification, son arbitrage. Nous donnerons aussi une place au spectateur. Une étape concernera la captation du corps en mouvement. Camera embarquée ou posée sur le bord du terrain, le futur fan sera comblé. À l’issue de l’atelier, les participants seront invités à présenter un aspect de ce nouveau sport : performance, captation vidéo et photographique, ou même architecture d’un futur stade. Nous essaierons de retranscrire notre expérience et de réintégrer le champ de l’art. Matthieu Kavyrchine Artiste, ancien étudiant du Fresnoy et architecte il a plusieurs fois collaboré avec des chorégraphes. 
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21 02 2012
e|m|a|nifesto Exposition||| ema s’expose ||| Concert / Performance sonore
Espace des Arts 
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17 02 2012
Portes ouvertes dema 2012 Portes ouvertes
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06 02 2012
Extraire Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D
workshop avec Stéphane Vigny
Basée sur le « déjà existant » la pratique de l’objet en tant que matériau d’une œuvre nous conduira à identifier ses spécificités en tant que tel. Car, en exposition, l’objet est de nature composite : il renvoie aussi bien à l’histoire du volume sculptural qu’à celle, plus largement partagée, de l’objet courant en situation d’usage. C’est à ce titre qu’il représente un outil capable de générer des relations interspécifiques : entre des espaces de représentation tenus pour séparés. Nous verrons en quoi la transversalité supposée de ce matériau interroge aussi bien des problématiques liées à l’histoire de la production (pas seulement des œuvres d’art) qu’à celles de la réception. Nous réfléchirons; en tant que producteurs, sur l’emploi d’un matériau préformé, en considérant notre approche de l’activité artistique dans une conception plus extractive qu’inventive. 
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23 01 2012
Les Sources Atelier Image de l’Image
workshop avec Bruno Persat
Les Sources… ou comment développer une méthode de recherche et de diffusion de documents et d’archives. Le workshop traversera Aby Warburg, Frances.A.Yeats, JG Ballard, Nicolas Bouvier (comme iconographe) et différents artistes de l’art conceptuel (Huebler, Sandback, Smithson, Morris…). |
23 01 2012
L’espace Atelier stratégie urbaine – matériologie et 3D workshop avec René Petit Définition de la notion d’ESPACE, espace personnel, « la bulle », espace vécu comme positif , espace négatif … Cette approche se fera tout au long du workshop grâce à des exercices et des réalisations donnant lieu à une évaluation en fin de semaine . |
16 01 2012
Un corps c’est leste Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Matthieu Doze Un corps c’est leste. En février 2011, je répondais à l’invitation du Plateau-FRAC Île de France d’intervenir en performance dans l’exposition Prospective XXIè siècle qui présentait une sélection de pièces (parmi les acquisitions récentes du FRAC) opérée à partir d’une thématique liée à la question de la mémoire. Mon travail a consisté à produire, face à une sélection des œuvres présentées, 7 pièces supplémentaires qui sont ainsi venues s’ajouter de manière éphémère à l’exposition. Pensées tantôt comme hommage (parfois ready-made), miroir déformant, loupe… toutes tentaient de mettre en crise, en abyme, ou encore en perspective ce que ma lecture de ces pièces me donnait à penser. Pour cette semaine d’atelier, je souhaite travailler depuis un principe analogue, un corpus commun, et l’idée d’un corps-médium pensé comme surface de projection, lieu de l’interprétation. Matthieu Doze étudie la danse auprès de Joëlle Faure à Marseille, au Merce Cunningham Studio à New York, puis au sein de la deuxième cellule d’insertion professionnelle de la compagnie Bagouet à Montpellier. Il sera interprète à la création de necesito et so schnell les deux dernières pièces de Dominique Bagouet, dans des reprises du Saut de l’ange, Les petites pièces de Berlin, Meublé sommairement, ainsi que dans ONE STORY, as in falling la pièce que Trisha Brown viendra réaliser avec les danseurs de la compagnie bagouet en 1992. Toujours d’abord interprète, il fait route ensuite et encore avec Daniel Larrieu, Olivia Grandville, Alain Buffard, le Quatuor Albrecht Knust, Loïc Touzé, Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Claudia Triozzi, Luigia Riva… Depuis 1995, particulièrement attentif aux rencontres, il collabore aussi bien avec des plasticiens, des cinéastes, des metteurs en scène, des musiciens, des photographes… Depuis sous eXposé, performance pour un danseur, deux assistants, et trois projecteurs super-8 présenté à Tours dans la cave d’un café en 1996, son travail cherche à projeter le corps, ses mouvements, ses gestes, dans des espaces singuliers toujours soucieux d’ici et de maintenant, de poétique et de politique, à travers des performances, des installations, des films… En 2009, il est assistant à la mise en scène et interprète dans The host and the cloud de Pierre Huyghe. En 2010, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyôto. En 2011, il présente Je ne suis pas une acquisition récente, ensemble de pièces composées en regard de l’exposition Prospective XXIème siècle au Plateau-FRAC Île de France. Il est actuellement assistant à la chorégraphie et sonographe pour Spiel, duo initié par Emmanuelle Huynh (CNDC-Angers) avec Akira Kasaï (Tokyo), et travaille à un projet d’exposition et de performances issu de ses séjours au Japon. 
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14 12 2011
Passage du blanc dans le noir e|m|a|praxis le 14 décembre à partir de 17h Installations lumineuse des ateliers Praxis enfants et adolescents.
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08 12 2011
Nuit noire e|m|a|nifesto Fête des Lumières 8 décembre — 18h – minuit Un spectacle multimédia pour noctambules et nyctalopes.
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14 11 2011
Le Monde riant Atelier Image de l’Image workshop avec Nicolas Chardon
« Voici une dizaine d’années que j’ai entrepris un travail, principalement de peinture, qui s’attache à démontrer qu’il demeure un usage contemporain possible et valide des formes issues du modernisme historique. Au moyen de figures simples, de procédés élémentaires empruntés tant au vocabulaire abstrait qu’à une réflexion sur le langage héritée de l‘art conceptuel, je m’intéresse à montrer ce qui subsiste au-delà de l’image, ou malgré elle : la pratique et l’énonciation. Autrement dit, littéralement, ce que l’on fait, et ce que l’on dit. » NC, 2011 Nicolas Chardon est un artiste plasticien, principalement peintre, né en 1974, qui vit et travaille à Paris. Il a été pensionnaire à la Villa Medicis, Académie de France à Rome en 2008 – 2009. Depuis une dizaine d’années, son travail est régulièrement montré dans des expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger. Il est représenté par les galeries Jean Brolly à Paris, Nosbaum & Reding au Luxembourg, Van Gelder à Amsterdam, VAVA à Milan et Gaain à Seoul, et est déjà présent dans de nombreuses collections privées et publiques, telles que, Le Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, le Fonds National d’art Contemporain, le MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean du Luxembourg, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, le Musée des Beaux-arts de Nantes, la Fondation European Patent Office à Munich, La Caldic Collection à Rotterdam, la Fondation Meritz à Seoul et les FRAC Bourgogne, Bretagne et Aquitaine. Outre ses projets solo en galeries ou centres d’art, il a notamment participé à d’importantes expositions institutionnelles parmi lesquelles La Force de l’Art au Grand Palais, Le Noir est une couleur à la Fondation Maeght, Peinture/Malerei au Martin Gropius Bau à Berlin, Villa Aperta à la Villa Medicis, Seconde main au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ou bien encore récemment Tableaux au Magasin à Grenoble et Lumière noire à la Staatliche Kunsthalle de Karlshrue. Il vient d’inaugurer l’exposition Structures à la Galerie Van Gelder à Amsterdam, et prépare pour le mois de novembre l’exposition Damiers, à la Galerie Nosbaum & Reding au Luxembourg. 
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31 10 2011
Je me célèbre moi Atelier corporéité – nouveaux cinémas workshop avec Jean-Pierre Nouet « L’étudiant est invité devant le groupe à se présenter en jouant. 
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24 10 2011
1+1=3 Atelier Image de l’Image workshop avec Maria Loboda
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21 10 2011
Nuit de la vidéo Ecoles d’art du grand-est Projection vidéo
centrepompidou-metz.fr/nuit-de-la-video sélectionnés pour le prix vidéo des écoles d’art 2011 : ENSA Nancy : ESAD Reims : EMA Chalon-sur-Saône : ESA Dijon : |
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15 09 2011
Le Consortium Inauguration de la nouvelle structure du Consortium 15 septembre 2011
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02 09 2011
Concours d’entrée 2011 Session du 01/09/11Candidats reçus en dema1BERTIER Marion RETENUE en dema2LENDORMY Ingrid Tout(e)s les candidat(e)s qui ce sont présenté(e)s vont recevoir un courrier de confirmation. |
13 07 2011
Infos Fermeture estivale du 14 juillet au 8 août.
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30 06 2011
John Cage sans cage Les presses du réel – domaine Littérature – collection Motion Method Memory [tous les titres]
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27 06 2011
Diplômes 2011
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20 06 2011
Portes ouvertes e|m|a|praxis e|m|a|praxis Portes ouvertes
e|m|a|praxis: Le public est invité à découvrir nos ateliers durant les cours ainsi que les travaux des auditeurs qui auront été exposés. Il pourra s’adresser aux enseignants et aux auditeurs pour toute question technique, pratique qui puisse les éclairer sur les activités que nous proposons. Les premières pré-inscriptions pourront être enregistrées durant ces portes ouvertes pour toute personne qui n’ait jamais été inscrite à l’école. Plaquette 2011-2012 (pdf) 
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18 06 2011
Divinité et monstruosité Praxis — Ateliers d’Arts Plastiques Généraux Exposition
Thème abordé tout au long de l’année avec les enfants et adolescents des ateliers Praxis de l’école média art. Il s’agit d’un travail en céramique inspiré de la monstruosité du corps dans la représentation humaine ou animale de la préhistoire, formes archaïques souvent liées à la maternité. |
16 06 2011
Journées d’études « L’Expérience » Colloque Colloque organisées par l’Université Marne-La-Vallée en collaboration avec e|m|a|fructidor et DOUBLE CHANGE, avec le soutien des Affaires culturelles de l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique.
Lecture/performance/talk de David Antin & « Dreams, Lies and Histories » d’Eleanor Antin, présentation par l’artiste de son œuvre.
+ Infos sur doublechange.org |
16 06 2011
Monstres Praxis — Atelier “Sonore et Plastique “ Exposition
Ce travail est une forme d’œuvre qui empreinte plusieurs langages: son, volume, couleur, espace et corps. Il s’apparente à la « performance » avec sa dimension collective et interactive. A travers leur diversité et quel que soit le champ exploré, les propositions faites à l’enfant prennent appui sur son expérience quotidienne et sur un travail de découverte sensorielle qui enrichit sa perception de l’environnement et favorise sa rencontre avec l’art contemporain. L’idée de travailler sur le thème des monstres nous est venue en prenant en considération l’énorme accumulation de déchets que produit la société de consommation. Nous avons utilisé des matériaux de rebus, textiles et alimentaires, collants, coussins, bouteilles plastiques, boîtes de conserve en fer, polystyrène avec d’une part une expérimentation sonore de ces objets et d’autre part la construction d’une figure de monstre de dimension tentaculaire. Chaque enfant a fait le choix d’objets de formes et de couleurs dans une certaine autonomie. Le travail du son a été proposé aux enfants au travers du prisme d’une certaine esthétique musicale contemporaine privilégiant la dimension singulière plutôt que la mise au pas collective, l’expérience de son rythme propre, le début de sa propre voix, prendre le contrepied de la vitesse, et s’installer le temps d’une année encore dans l’espace de la perception intuitive, et du hasard. Nous avons développé parallèlement un travail d’observation de sonorisation et d’articulation du corps pour mettre en évidence les possibilités de mouvement du monstre- marionnette. |
