Les inscriptions au Cursus dema sont ouvertes.

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Portes ouvertes :

• vendredi 20 et samedi  21 février 2015
  10h00 – 18h00

Concours d’entrée
et
commission d’équivalence :

• Session n°1 = les 11 et 12 mai 2015 
• Session n°2 = les 7 et 8 septembre 2015

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Projection

Reflet
Damien Jibert et Pablo Albandea
2 février 20h – Centre Pompidou Paris

«Reflet», c’est le nom du village auquel les deux artistes ont donné naissance sur le net et qui vivra en temps réel et de manière autonome. Un village dont l’étrangeté se découvre peu à peu par le visiteur, qui peut entrer en interaction avec certains des habitants. On peut le visiter ici: refletvillage.com

Pour Hors Pistes, Damien Jibert et Pablo Albandea déclinent ce site internet à l’échelle d’une salle de cinéma. Le village est présenté sous la forme d’un film performance, à l’intérieur duquel les spectateurs peuvent découvrir les histoires des personnages principaux du début jusqu’à la fin.

En parallèle de cette projection, un comédien interprète Joël, un personnage disparu de Reflet depuis plusieurs années. Il raconte aux spectateurs son expérience du village et met en relief les problématiques que pose cet espace-village virtuel.

Damien Jibert et Pablo Albandea ont développé ensemble depuis plusieurs années un intérêt  sous toutes ses formes, allant du cinéma classique à la culture internet en passant par le jeu vidéo.

Ce Solo Show fait suite au concours InRocks Lab. Le laboratoire de découvertes «Sosh aime les inRocKs lab» a en effet lancé en 2014 une nouvelle discipline: la création vidéo. Un concours dédié aux artistes et réalisateurs émergents, ouvert à des formats divers sans contrainte de thème ni de durée. Le Prix spécial, décerné à Damien Jibert et à son journal grinçant, récompense le travail d’un étudiant ou jeune diplômé, en partenariat avec Hors Pistes, l’Association nationale des écoles supérieures d’art (ANdÉA) et La Fémis. lesinrockslab.com

Reflection “Reflection” is the name of a town that the two artists have created online. It lives independently of its creators, in real time. The strangeness of this village soon becomes clear to each visitor, through interacting with the residents. Damien Jibert and Pablo Albandea transform the world of the website into a cinema space for Hors Pistes. The village is presented in a film performance, where spectators experience the characters’ stories from beginning to end.

[ En coproduction avec le concours « Sosh aime les inRocKs lab »]

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Dimanche 1er févirier 17h
Projection de Journal de Damien Jibert

Work in Progress
(depuis 2012) / France / 10-20 min. par épisode
Journal intime en animation low-fi. Sans chronologie, sans contrainte, ni autocensure.

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damien-jibert.blogspot.fr

Les Inrocks

Festival Hors Piste

e|m|a|rencontre

Rencontre avec Isabelle Krzywkowski
29 janvier 2015 10h-12h — IUT Amphi A
ouvert à tous

Le rôle du medium dans la littérature fait aujourd’hui l’objet d’une réévaluation, non seulement dans le prolongement de l’affirmation de Marshall McLuhan selon lequel « le medium est le message », mais en considérant plus largement la place et la part du medium et de l’état « technologique » de la société dans le travail de création.
La conférence partira de l’hypothèse que la pratique expérimentale portée par les avant-gardes repose précisément sur cette conscience nouvelle du medium et des mutations médiologiques, et sur la volonté d’en explorer les potentialités. Elle s’intéressera donc à l’usage et à l’influence des diverses « machines à écrire » du XIXème siècle à nos jours, dont elle présentera et analysera certains cas de figure.
Cette réflexion concernera principalement des pratiques littéraires, mais vise, dans le cadre de la discussion qui suivra, à la confronter aux approches des plasticiens, pour lesquels la question du medium a toujours été plus centrale.

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Biographie

Isabelle KRZYWKOWSKI est professeur de littérature générale et comparée à l’Université Stendhal-Grenoble 3 et dirige le Centre de recherche sur l’imaginaire (CRI). Depuis plusieurs années, elle a orienté ses recherches vers les avant-gardes historiques (« Le Temps et l’Espace sont morts hier ». Les Années 1910-1920. Poésie et poétique de la première avant-garde, Paris, Éditions L’Improviste, 2006) et les relations de la littérature, des arts et des technologies (Machines à écrire. Littérature et technologies du XIXe au XXIe siècle, Grenoble, ELLUG, 2010), autour de la question plus générale des littératures expérimentales internationales.
Elle fait en effet l’hypothèse que l’expérimentation littéraire a partie liée avec l’exploration d’un medium (quel qu’il soit), et que cette approche est particulièrement manifeste dans les moments de mutation technologique. C’est dans ce cadre qu’elle s’est intéressée aux littératures numériques. Elle envisage le rapport des arts aux technologies comme un processus d’appropriation qui, à la fois, met en forme un imaginaire des techniques et détourne leur sens, pour permettre de les penser.

e|m|a|rencontre

Rencontre avec France Mourey
19 décembre 2014 10h-12h — 34 – Idéelab
ouvert à tous

Rencontre intiée dans le cadre d’un projet de recherche à emafructidor

France Mourey nous exposera les enjeux sociétaux liés au vieillissement dans notre société. Seront abordés : les effets du vieillissement sur le mouvement et l’équilibre, les recherches sur l’utilisation de stimulations  visuelles et auditives au premier stade de la maladie d’Alzheimer, le développement d’outils utilisant les nouvelles technologies, l’utilisation de l’art-thérapie  dans la population âgée.

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Biographie

France Mourey maitre de conférences à l’université de Bourgogne, unité INSERM U1093 cognition, action, et plasticité sensori-motrice. Auteure d’une thèse sur les effets du vieillissement sur la posture et le mouvement, titulaire de l’Habilitation à Diriger la Recherche. Coordinatrice d’un projet de l’agence nationale de la recherche sur Maladie d’Alzheimer et Motricité Implicite amenant des développements technologiques dans le domaine de l’image et de la réalité virtuelle.

Précédemment nombreuses études cliniques sur les troubles de l’équilibre et la chute chez le sujet âgé.

Recherches appliquées dans le champ des pratiques gérontologiques.

Rencontre avec Pierre-Yves Macé
18 décembre 2014 10h-12h — Conservatoire de Musique
ouvert à tous

Depuis l’invention en 1877 du phonographe par Edison, il est devenu possible d’archiver, c’est-à-dire de conserver et de mobiliser ce qui jusqu’alors échappait à toute objectivation : la collection infinie des sons du monde. Au même titre que les photographies ont constitué des « pièces à conviction pour le procès de l’Histoire » (Benjamin), les phonogrammes ont pu documenter toutes sortes de phénomènes sonores : paroles d’individus célèbres, environnements naturels et urbains, musiques exotiques…

Paru en novembre 2012 aux Presses du réel, le livre de Pierre-Yves Macé, Musique et document sonore, étudie l’impact de cette problématique documentaire dans le champ de l’œuvre musicale. Très largement balisée dans le domaine des arts visuels, cette question reste assez peu traitée dans celui des arts sonores et particulièrement la musique.

Elle s’articule ici autour d’un choix d’exemples très divers empruntés à la musique contemporaine et à l’art sonore (Steve Reich, Heiner Goebbels, Luc Ferrari, Luigi Nono, Gavin Bryars, Christian Marclay, William Basinski…). Volontiers décrit comme un paradigme de l’art autonome, l’objet musical n’en est pas moins poreux, au même titre que toute œuvre d’art, à ces éléments « impurs » venus du dehors, qui introduisent du jeu dans l’ordre institué de la syntaxe musicale. Depuis le montage critique jusqu’au field recording en passant par l’anecdote ou la vignette hyperréaliste, le document sonore offre un terrain d’expression à une variété de pratiques jusqu’alors inédites dans le champ musical.

La conférence Musique et document sonore s’appuie sur les problématiques soulevées et les exemples cités par le livre pour en proposer une synthèse illustrée et documentée. Elle invite à un parcours transversal des différentes pratiques contemporaines liées à la problématique documentaire.

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Biographie

Il est né en 1980, vit et travaille à Paris. Il est l’auteur de 6 disques parus sur les labels Tzadik, Sub Rosa, Brocoli et Orkhêstra. Il collabore avec les musiciens Morton Subotnick, ON (Sylvain Chauveau, Steven Hess), les écrivains Mathieu Larnaudie, Philippe Vasset, Christophe Fiat, Joris Lacoste, les chorégraphes Anne Collod, Fabrice Ramalingom, Marinette Dozeville.

Entre 2007 et 2011, il collabore au collectif pluridisciplinaire l’Encyclopédie de la parole. En 2013, il compose des virgules radiophoniques pour l’émission « Boudoirs et autres » de Gérard Pesson sur France Musique. Il écrit pour les revues Mouvement, Accents, Labyrinthe, La Nouvelle Revue d’esthétique. Soutenu en 2009 à l’Université de Paris 8, son doctorat de musicologie paraît aux Presses du réel en 2012 sous le titre Musique et document sonore.

Installation PRAXIS
17 décembre 2014 17h30-20h00 — 34 rue fructidor
ouvert à tous

Installation lumineuse des ateliers enfants et adolescents PRAXIS.

Conférence promenade autour de John Armleder et Erik Satie
Mercredi 17 décembre à 19h — Le Consortium
37, rue de Longvic, 21000, DIJON
Entrée libre

Au cours d’une visite de l’exposition « Où sont les sauces ? » vous assisterez à une mise en perspective de certaines œuvres de John Armleder – Furniture Sculpture – avec la Musique d’ameublement d’Erik Satie. Nicolas Exertier, grand connaisseur de l’œuvre de Armleder, sera votre guide tout au long cette visite, accompagné de Jacques Vannet, qui réanimera l’esprit et la musique de cet iconoclaste de génie que fut Satie. Quelques musiciens seront là pour constituer une improbable fanfare que n’aurait pas reniée le compositeur…
L’ombre d’Erik Satie semble planer sur une partie importante du travail de John Armleder. Du « Salon d’Eirk Estia » réalisé au Centre d’Art Contemporain de Genève en 1979 (qui voile à peine la référence à Satie par un remaniement anagrammatique de son nom) jusqu’aux plus récentes Furniture Sculpture, s’est constituée au fil des ans une œuvre qui semble chercher à ne pas être vue comme celle de Satie cherchait à ne pas être entendue.
En 1988, par exemple, John Armleder présente lors d’une réception à l’Hôtel Richemont (Genève) une édition de tapis. L’ensemble Contrechamps exécute simultanément la musique d’ameublement de Satie. A la grande satisfaction de John Armleder, personne n’écoute la musique et personne ne regarde les tapis. Tout le monde semble davantage absorbé par le consommation de petits fours. Le rêve de Satie semble prendre corps.

Avec :
Jeremy Ledda, percussions en fanfare
Ulysse Périer, clavier instantanéiste
Lisa Robert, Instrument Non Identifié

Nicolas Exertier est critique artistique et il enseigne l’histoire de l’art à l’école média art Fructidor de Chalon-sur-Saône.
Jacques Vannet est musicien, compositeur et informaticien. Il est actuellement Directeur des études à emafructidor.
Jeremy Ledda est musicien et assistant vidéo & son à emafructidor.
Lisa Robert et Ulysse Périer sont étudiants de deuxième année à emafructidor.

e|m|a|rencontre

Rencontre avec Serge Comte
11 décembre 2014 10h-12h — Nicéphore Cité
ouvert à tous

Serge Comte est un artiste installationniste et vidéaste, né en 1966 en France. Il travaille à Paris et Grenoble et vit à Reykjavik en Islande.

Serge Comte nous présentera son œuvre, peuplée de figures, de personnages et d’auto-portraits souvent réalisées avec des matériaux particuliers ou sans qualité : notes Post-it, briques Lego, palettes de transport, perles plastiques …

sergecomte.free.fr

Du 8 au 14 décembre 2014
4 workshops

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PALUNDROME
workshop avec Lionel Palun

Lionel Palun propose un workshop autour de la pratique de l’image jouée et interprétée en direct. On y travaillera principalement le feedback vidéo et ses interactions avec la lumière.

Chaque participant pourra s’il le souhaite y ajouter toute autre forme de mise en abîme et de processus cannibale (larsen sonore, miroirs, photocopies, etc…)

Un rendu public sera proposé en fin de semaine.

Biographie

Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique).  Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière.

Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre de la collégiale du 102, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre pendant 5 ans du conseil d’administration deCitéDanse.

http://www.lionelpalun.com

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« Coloriage Millimétré »
workshop avec Serge Comte

À l’aide de crayons à papier (HB) et/ou de crayons de couleurs (6 couleurs) nous réaliserons des images d’origine digitale sur du papier millimétré de formats différents (A4, A3 et A2). Comme de véritables imprimantes humaines, nous colorierons, millimètre par millimètre, seconde après seconde.
Le but de cet atelier sera en premier temps de réfléchir au choix de l’image que l’on va reproduire, pas si facile de nos jours avec les quantités d’images agglutinantes. Puis expérimenter un travail de concentration, de patience, accompagné par le plaisir de voir les choses apparaitre petit à petit, précieusement, précisément sans forcément être de grande qualité. Enfin nous pouvons imaginer une présentation des travaux en fin d’atelier malgré la probable possibilité que rien ne sera fini.

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BACK TO BASICS
workshop avec Davide Bertocchi

Il s’agit d’un statement, un manifesto ! Les étudiants sont invités à travailler d’une façon complètement libre mais totalement “off-line”, pas d’ordinateurs, pas de Google, pas d’Internet, etc.
C’est assez strict, c’est une condition nécessaire.

Comme a dit David Byrne : “The Internet will suck all creative content out of the world”

C’est une provocation, mais ils pourront utiliser tout le reste, les idées, le monde, la ville, les objets, les livres, les corps, les textes, (quelque exceptions pour les vidéos ou photos mais pas d’dition avec ordinateur).
Bref, je voudrais qu’ils travaillent d’une façon différente de la “normalité” et se lancer dans une quête aux idées autour de la vie.

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Reflet-en-Plaine
workshop avec Damien Jibert et Pablo Albandea

Les villageois de Reflet-en-plaine ne sont pas des personnages comme les autres, bien que leur quotidien soit monotone, répétitif et ennuyeux. Ils ont tous des histoires à raconter, des histoires étranges, décalées, absurdes. Il semblerait qu’un mystère plane au dessus du village…

Durant une semaine de tournage en studio, nous capturerons ces personnages incarnés par vingt-cinq comédiens. Le produit final sera un film interactif de 24h diffusé en boucle sur Internet.

Ces quelques jours seront l’occasion de travailler en équipe : assistanat à la réalisation et à la prise d’images ; gestion des données, costumes, accessoires et maquillage ; régie, accueil des comédiens…