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03 09 2010 Concours d’entrée d\|e\|m\|a\| 1 et commission d’équivalence d\|e\|m\|a\| 2, 2010/2011 SECONDE SESSION vendredi 3 Septembre 2010 Les étudiants étrangers ne se présentent à l’une des sessions qu’après la réussite au test de connaissance du français, à réaliser dans un organisme spécifique fiche d’inscription à télécharger au format PDF et à retourner à l’école	06 07 2010 à la mémoire de Alain Cheval Une page lui est dédié pour vous y rendre cliquez ici ou sur la photo.	28 06 2010 DNAP 2010 ANTON Julie – Admise CHEVAL Alain – Admis avec Félicitation DUBIEF Emeline – Admise ETCHEGOYEN Marine – Admise avec Félicitation GERBER Léa – Admise HEZARD Gaëlle – Admise avec Félicitation LAMIRAULT Mélanie – Admise MONNIN Jean-Baptiste – Admis avec Mention pour implication MONTFOURNY Mathieu – Admis TERIAKIDIS Yorgos – Admis avec Félicitation PONCHON Thibaud – Admis avec Mention présentation des travaux TRAN Kim – Admise avec Mention qualité du dessin VOISIN Florence - Admise ZAMANE Pierre-Emmanuel – Admis
26 06 2010 America Deserta Evariste Richer du 26 juin au 5 septembre 2010 Parc-Saint-Léger, Centre d’Art Contemporain de Pougues-les-Eaux. Avec Robert Adams, Wilfrid Almendra, Lewis Baltz, Hilla & Bernd Becher, Bernd Behr, Julien Berthier, Alain Bublex, Tacita Dean, Julien Discrit, Aurélien Froment, Peter Goin, Geert Goiris, Siobhán Hapaska, Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet, Vincent Lamouroux, Richard Misrach, Melik Ohanian, John Pfahl, Evariste Richer, Katrin Sigurdardottir, Ettore Sottsass, Andrea Zittel Commissariat: Sandra Patron et Etienne Bernard Vernissage le samedi 26 juin de 17h30 suivi d’un show case de TWINTWI	19 06 2010 Rencontre avec Mathieu Bernard-Reymond dans le cadre de l’exposition « Mathieu Bernard-Reymond, Des mondes possibles » présentée au musée du 19 juin au 19 septembre 2010 samedi 19 juin 2010 à 15h00 entrée gratuite Mathieu Bernard-Reymond Monuments, Exxon Mobil 9 am to 11 am 2005 © Mathieu Bernard-Reymond Grandioses et inquiétants, tels sont les univers façonnés par Mathieu Bernard-Reymond. Issus de l’alliance de la tradition argentique et de la technologie numérique, ses mondes insolites et magiques ne dévoilent leur mystère qu’à force d’attention. Maîtrisant aussi bien la prise de vue traditionnelle, ancrage de toutes ses créations, que les logiciels de traitement d’image les plus pointus, l’artiste compose des environnements imaginaires dans lesquels l’homme doit trouver sa place. Il invente des mondes possibles, selon les critères d’une époque où la frontière entre réel et virtuel est pour certains de plus en plus ténue. Des mondes reflétés par des images truquées. Lors de cette rencontre, Mathieu Bernard-Reymond nous fera partager « ses mondes », jamais détachés de la réalité, et ses réflexions sur l’image photographique. Rencontre organisée avec l’aide de la Société des Amis du musée Nicéphore Niépce. Cette exposition produite par le Musée Nicéphore Niépce a reçu le soutien du PhotoforumPasquArt de Bienne (Suisse) et de la société Epson France. réservation et renseignements : par mail / servicedespublics.niepce@chalonsursaone.fr par téléphone / 03 85 48 41 98 Musée Nicéphore Niépce – 28 quai des Messageries – 71100 Chalon-sur-Saône	18 06 2010 André Raffray – La peinture recommencée du 19 juin au 31 octobre 2010 inauguration vendredi 18 juin / 18 h, musée Denon Le dyptique de Jean-Michel Basquiat (détail), 2004 La confrontation de l’héritage au contemporain : le musée moderne d’André Raffray. L’exposition André Raffray [1925-2010], la peinture recommencée, s’inscrit dans la dynamique des expositions précédentes [Gérard Collin-Thiébaut, 2002 ; Yan Pei Ming et Huang Yong Ping, 2004 ; Jean Messagier, 2006 ; Erró, 2007 ; Jean-Jacques Lebel, 2008 ; Jean-Louis Faure, 2009], et révèle à nouveau une mise en perspective de l’histoire de l’art, de sa reproduction et de la fonction de l’image. Humble copiste et fin connaisseur de l’œuvre de Marcel Duchamp, André Raffray a conçu son musée d’art moderne par l’appropriation des œuvres qui le fascinaient. Il reconstruit l’histoire de l’art à sa manière, échafaude de nouvelles règles qui reposent sur la transmission de la connaissance de l’art et sur le mythe qui s’attache à l’histoire des formes.
18 06 2010 Mac Adams – The narrative void du 19 juin au 19 septembre 2010 inauguration vendredi 18 juin / 19 h The narrative void sera l’occasion de présenter une grande rétrospective du travail de ce photographe, mais aussi de nouvelles pièces inédites réalisées en collaboration avec le musée. Le désir de voir et l’inquiétude d’avoir vu Photographe conteur installé aux États-Unis depuis 1967, Mac Adams aime à rappeler ses racines galloises pour expliquer son goût du récit, et l’impact qu’ont eu sur lui la littérature et le cinéma. Son œuvre le rattache au courant conceptuel développé dans les années 70 et plus particulièrement au Narrative Art. Mais contrairement à nombre d’artistes de ce mouvement associant souvent image et texte, Mac Adams utilise la photographie seule pour raconter des histoires inspirées des séries noires. Le spectateur en fait la lecture grâce aux multiples indices mis en scène par l’artiste dans ses clichés.	18 06 2010 Robert Doisneau – Les tatouages du milieu du 19 juin au 19 septembre 2010 inauguration vendredi 18 juin / 19 h De tous les sujets de société traités par Robert Doisneau [1912-1994], celui des tatoués est sans doute l’un des plus atypiques dans l’univers lumineux et poétique du photographe. Le musée Nicéphore Niépce propose pour la première fois une exposition entièrement consacrée à ce travail, regroupant près de 70 tirages argentiques d’époque, dont quelques planches-contact, issus des collections de l’Atelier Doisneau et du Centre national des arts plastiques. Musée Nicéphore Niépce 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône	12 06 2010 Bains numériques #5 Du 12 au 19 juin 2010 – ENTRÉE LIBRE – Tout public Chaque année, la ville d’Enghien-les-Bains organise le festival international des « Bains numériques ». Rendez-vous désormais incontournable de la création sonore, visuelle et interactive, le festival « bains numériques #5″ investit à nouveau la ville du 12 au 19 juin 2010. Ouvert au grand public comme aux professionnels, le festival propose installations, performances, spectacles au fil d’un parcours à travers la ville ainsi que des rencontres professionnelles. Il met la création au cœur de la vie sociale et économique de la cité, en invitant artistes, vidéastes, chorégraphes à faire bouger les lignes et inventer de nouveaux ponts entre art et quotidien. A L’AFFICHE Concerts : LAURENT GARNIER, YUKSEK, MODERAT, RUBIN STEINER AND THE SIMPLE MACHINES, BBNE … Danse : MIÉ COQUEMPOT, CIE ADRIEN M, URBN-BUZZ … + installations, exposition, village numérique, et animations dans toute la ville… Focus artistique sur la Corée. web
08 06 2010 Chalon tout court Rencontres des courts d’écoles e\|m\|a\|nifesto – événement mardi 8 juin 2010, 19h30, cinéma Axel Plus d’infos sur le site Le programme au format PDF à télécharger	07 06 2010 Soirée spéciale courts métrages jeunes réalisateurs e\|m\|a\|nifesto – événement lundi 7 juin 2010, cinéma Axel Une soirée proposée par la Bobine et e\|m\|a\|fructidor, en partenariat avec le cinéma Axel. Quatre courts métrages écrits et réalisés par huit étudiants de l’Ecole Média Art  de Chalon-sur-Saône (E\|M\|A Fructidor) sous la direction d’Armèle Portelli en complicité avec le cinéaste Pascal Mieszala. - Blind Love de Yorgos Teriakidis et Clarisse Partiot - Et si… de Thibaud Ponchon et Alice Rocher - Chassé croisé de Maëlle Greffier et Morgane Monterrat - Untitled de Alain Cheval (performeurs : Clément Delhomme et Thomas Depoil) Interlude Nathalie Blanchard, Maëlle Greffier, Clarisse Partiot, Clément Delhomme et Thomas Depoil	07 06 2010 At home présentation des ateliers d’ e\|m\|a\|praxis du lundi 7 au samedi 12 juin Christophe SIRUGUE, Député-Maire Président du Grand Chalon Florence ANDRE, Adjointe au Maire chargée de la Culture et du Patrimoine Dominique PASQUALINI, Directeur de l’Ecole Média Art et son équipe ont le plaisir de vous convier à la semaine présentation des ateliers d’ e\|m\|a\|praxis (arts plastiques généraux, multimédia) du lundi 7 au samedi 12 juin (ouverture aux heures des ateliers)
03 06 2010 e\|m\|a\|nifesto Vernissage jeudi 3 juin 2010 16h – ARC « Réel et Nouveaux Médias » Exposition « web web web » des travaux des étudiants réalisés pendant l’Arc «Réel et Nouveaux Médias», projet proposé par Armèle Portelli et Georges Rey. emafructidor école média art – 34, rue Fructidor – 71100 Chalon-sur-Saône 18h – Des deux cotés de la ligne Exposition dema3 Chapelle du Carmel Rue de la Motte – 71100 Chalon-sur-Saône 18h – ARC « Terra » 8 promenades proposées par les étudiants à partir de partitions réalisées au cours d’un ARC de Mathias Poisson proposé par Jacques Vannet et Jean-Pierre Nouet et exposition de cartes descriptives. Départ de la Chapelle du Carmel toutes les 15mn à partir de 18h. Chapelle du Carmel Rue de la Motte – 71100 Chalon-sur-Saône 19h – ARC « Beton » Exposition de sculptures réalisées pendant l’Arc proposé par Laurent Montaron, Jacques Perreaut et Lilian Bourgeat Citadelle. 7 Rue Leschenault de la tour – 71100 Chalon-sur-Saône	31 05 2010 Hubert Godard conférence, amphi IUT, 9 heures, lundi 31 mai Hubert Godard – Maître de conférence à l’Université Paris 8 et chercheur Les systèmes posturaux d’orientation: impacts physiques et psychologiques des choix posturaux. Dans l’évaluation qualitative du geste, il est pertinent de prendre en compte l’importance des systèmes posturaux d’orientations. Ceux-ci demandent à l’observateur des méthodes spécifiques afin de rendre compte de tous les tenseurs du geste et de ses qualités expressives. Armando Menicacci – Professeur à e\|m\|a\|fructidor, directeur du Laboratoire Mediadanse à l’Université Paris 8 et artiste Vers une interactivité temps réel adaptive pour l’art et pour la conception d’interfaces : observations et exemples pour l’élaboration de stratégies de post – mapping. En règle générale, dans les installations interactives tout comme au sein des interfaces homme-machine, il y a des relations fixes et univoques entre chaque geste et sa résonance technologique. Sur la base de quelques observations documentées et prenant en compte les qualités du geste et les systèmes posturaux d’orientation, nous proposons des pistes pour l’élaboration d’interfaces adaptives et de mapping dynamique pour l’art (relations entre gestes, images et sons interactifs), et l’industrie (ergonomie et conception des interfaces). en partenariat avec l’Insitut Image de l’ ENSAM	25 05 2010 Bruno Bernard workshop du 25 au 28 mai 2010 – dema1 Son/matière Proposition : à partir d’environnements sonores collectés et de sons créés par toutes sortes d’objets (sons en extérieur, intérieur, espace public, bruits de machines, voix, objets, sons timbrés ou non, larsens, feedbacks, radio, téléphone, télévision, internet, disques , buzz, parasites , synthés virtuels ou réels, jouets etc…), créer une forme sonore fixée (pièce d’art sonore) réalisée par des binômes d’étudiants. Chaque binôme choisira un thème/fil rouge qui sera l’argument central du projet et qui devra dégager du sens, de la poésie, faire naitre une émotion, avoir un pouvoir évocateur. Avant la réalisation proprement dite on abordera les thématiques suivantes : Rapport avec les différentes formes d’art plastique Les types de matières, l’espace, les volumes, les couleurs, les textures, les densités, le silence Contexte, différences avec la démarche musicale, la technicité Faut-il des compétences musicales pour aborder l’art sonore ? Les outils et techniques Etapes de travail : Elaboration d’un descriptif/cahier des charges avant la mise en œuvre. Collectage, écoute, dérushage et choix des sons à garder Appropriation des sons, transformations, laboratoire. Réalisation, mise en forme Finalisation (mixage, mastering, traitements sonores) Ecoute collective des différents projets Retours et débats sur le workshop Collectage effectué avec tout type d’ appareil : K7, dictaphone, téléphone, enregistreur numérique, ordinateur, magnétophone à bande, MD, jouets etc… Quelques références : Pierre schaeffer, Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, Kaffe Mathews, Chris Watson, la poésie sonore, SAS, noubah, fourtet, Dominique Petitgand, Matmos, Nurse With Wounds, Otomo Yoshihide, People Like Us, Radioboy, Rioji Ikeda, Alva Noto, Cocorosie
20 05 2010 Des deux cotés de la ligne exposition du 20 mai au 9 juin Entrée libre – Chapel du Carmel Ouvert tous les jours de 14h à 18h ( sauf le jeudi ) Commissaire : Aurélien Mole Alain Cheval, Emeline Dubief, Marine Etxegoyen, Léa Gerber, Gaëlle Hézard, Mélanie Lamirault, Jean-Baptiste Monnin, Mathieu Monfourny, Corentin Pecoul, Thibaud Ponchon, Yorgos Teriakidis, Kim Tran, Florence Voisin, Pierre-Emmanuel Zamane	11 05 2010 Interagir conférence de Emanuele Quinz mardi 11 mai, 16 heures, e\|m\|a\|fructidor olafur eliasson / the uncertain museum, invisibile 2004 Courte histoire des stratégies participatives dans les arts contemporains Des Musicircus de John Cage aux improvisations collectives de Cornelius Cardew, des « objets relationnels » de Lygia Clark aux environnements interactifs : à partir des années 60, se développe, à la croisée des disciplines artistiques, une série de stratégies qui tendent à impliquer progressivement le spectateur dans le processus de création de l’œuvre. La réception devient participation, capable d’engendrer un jeu de relations, de fonder un esprit communautaire. Dans cette perspective d’échange, l’objet (d’art, de design) devient interface, la musique et la performance deviennent des pratiques sociales qui déplacent l’attention de l’esthétique au politique et qui bousculent les institutions traditionnelles de l’art. Emanuele Quinz Historien de l’art et commissaire d’exposition indépendant, Emanuele Quinz, enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts Brera de Milan, à l’ENSBA de Nancy et à l’Université Paris VIII. Il intervient régulièrement dans d’autres universités ou écoles d’art, comme l’UQAM de Montréal ou l’HEAD Haute Ecole d’Arts et Design de Genève. Titulaire d’un doctorat en Esthétique, fondateur et directeur d’Anomos jusqu’à 2008, directeur de la revue anomalie digital_arts (Editions Hyx), il a dirigé plusieurs projets de recherche et ouvrages sur les pratiques artistiques contemporaines dont Du corps à l’avatar 1.0 (anomos, 2000), La scena digitale. Nuovi Media per la Danza (avec A.Menicacci, Marsilio, 2001), Digital Performance (anomos, 2002), Interfaces (anomos, 2003) et MilleSuoni, Deleuze, Guattari e la musica elettronica (Cronopio 2006). Il est à l’initiative d’expositions internationales comme Invisibile (Sienne, 2004), et, avec L. Marchetti, Experience Design (Bolzano, 2005), FIRs : Fashion Italian Roots (Bruxelles 2004), en:trance (Bolzano 2004, Paris 2006-2007), Dysfashional (Luxembourg, 2007; Lausanne, 2008; Paris 2009; Berlin 2010).	03 05 2010 Duncan Pinhas workshop du 3 au 7 mai 2010 – dema2 Pour une création de séquences sonores évocatrices : de la prise de son à sa transformation numérique L’atelier sera centré sur les manières de produire un son et d’élaborer une séquence évocatrice par jeu et traitements informatiques. La création sonore passe par le geste et l’intention, ainsi nous commencerons par une partie théorique (les différentes formes de son selon le traité des objets musicaux de Schaeffer) pour ensuite voir les applications pratiques (le geste musical) & les aspects techniques et numériques (montages, recherche de texture par plugins). L’atelier donnera lieu à une composition par petits groupes permettant un échange entre étudiants. Duncan Pinhas est un musicien ayant étudié la composition électro-acoustique avec Christine Groult ( anciennement, du Groupe de Recherche Musicale crée par Pierre Schaeffer), Duncan manie aussi bien les machines (montage sonore, traitements informatiques, captation de sons) que l’instrumental (pratique de la guitare, percussions et improvisation). Mis à part ses créations de pièces sonores alliant nature et urbanisme, il a produit des albums de musique ambiantes, folk et bruitisme et joue sur scène régulièrement dans des dispositifs différents. En outre, il travaille depuis quelques années avec un vidéaste sur une performance audiovisuelle interactive « Geo » basée sur le paysage et ses motifs. web duncanpinhas Geo 2007 & Geo 2010
19 04 2010 Concours d’entrée dema1 ESTEVE Clemence TURBLIN Marina GIRARD Karl JOUVEAUX Ellia LENDORMY Kathleen KIM Young Kyung BERRODIER Amelie PATIN Nina PROUX David GHARBI Hosni GRAS Maxime GAUTHEY Elodie TAVERNIER Amaury RAGOT Nolwenn dema2 CHEN Bei dema3 LAUGERETTE Melanie BONDIER Flora LIGEROT Manon	02 04 2010 Alan Licht e\|m\|a\|nifesto – concert vendredi 2 avril 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre Alan Licht est musicien, écrivain et critique musical. Depuis 1980 il joue dans divers groupe comme Run on et Pacific Ocean… mais aussi avec plusieurs musicien d’avant-garde comme Jim O’Rourke, Loren mazzacan Connors, Rudolf Grey. Sa musique combine aussi bien des boucles de bande magnétique que des bruits produits par une guitare ou des instruments préparés, ou encore de la pure musique pop. En tant que journaliste musical et écrivain sur la musique minimaliste, il collabore régulièrement au magazine The Wire ; en 2000 il a publié son premier livre An Emotional Memoir of Martha Quinn, suivi en 2007 de Sound Art: Beyond Music, Between Categories. web première partie Frozen Fingers – Yvan Etienne & les étudiants du Quai, Mulhouse NON SARA – instant rumor – Dominique Pasqualini & Jacques Vannet	30 03 2010 Shin’ichi Isohata & Quentin Dubost e\|m\|a\|nifesto – concert Mardi 30 mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre Le guitariste MASAYUKI TAKAYANAGI fut un élément aussi essentiel que perturbateur de la free music au Japon, celui qui remit en question cette pratique de façon radicale et politique. Insoumis aux genres et aux écoles, déclarant une atonalité radicale. Isolé de la scène jazz japonaise, il enseigna la guitare à OTOMO YOSHIHIDE, KAZUO IMAI et SHIN’ICHI ISOHATA, l’un de ses derniers élèves. Moins connu en Europe que ses aînés, ISOHATA a développé un jeu personnel, mêlant techniques jazz, contemporaine et approche réductionniste onkyo. Partant du jazz, il travaille l’idiome pour en déconstruire la langue dans un jeu subtil et brisé, basculant parfois dans un bruitisme libertaire. Aujourd’hui il enseigne la guitare à Kobe, prête sa guitare pour les compositions de Taku Sugimoto ou d’Otomo Yoshihide. Il rencontrera QUENTIN DUBOST, tiers du groupe SPEQTRUM, concentré, non sur la manière et l’idiome, mais sur le son, le grain, à ce qu’il permet et à ce qu’il ouvre. Guitare préparée, accords déconstruits, l’approche de Quentin Dubost est multiple. web Le concert Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur. Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
05 03 2010 Nicolas Desplats workshop du 1 au 5 mars 2010 – dema2 Peinture Réinventer un espace hybride que n’accompagne point la sensation de la réalité courante. » La notion de lieu, de plan, de pan, de coin, de repli, et celle plus ouverte du paysage. La représentation d’un lieu où voir à lieu, un espèce d’espace pictural, une idée d’intérieur pour se retirer dedans et voir dehors. Rien n’est à sa place même en peinture… Des réfèrences sur l’idée de représentation, l’idée de paysage, l’idée de l’espace. Les liens entre figuration et abstraction. On s’appuiera sur différentes réfèrences à la peinture contemporaine notamment allemande contemporaine, essentiellement des années 40 à nos jours, en lien aussi avec la tradition de la peinture chinoise. site web	01 03 2010 Michel Henritzi e\|m\|a\|nifesto – concert lundi 1er mars 2010, musée niépce, 18h30, entrée libre WALKING IN THE SHADOW (slide show 30 mn) Michel Henritzi – guitare & amp (fr) / Kumiko Karino – photographies (jp) Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto. Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, son feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés des voix enka. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile, un road-movie dans un lointain géographique. DARK WAS THE NIGHT Michel Henritzi – lapsteel, reverb & feedback(s) La chanson de Blind Willie Johnson jouée comme une « metal machine music ». Un vieux blues abimé dans un mur de feedback, hanté par des fantômes sonores. Musique dévorée par la nuit et son angoisse. De bruit et de fureur. Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	01 03 2010 e\|m\|a\|nifesto
27 02 2010 Shuffle performance samedi 27 février, 16h00, LA NEF Dijon Ouverture du festival WHY NOTE Armèle Portelli, Jacques Vannet, Maëlle Greffier, Clément Delhomme, et les étudiants de l’E\|M\|A et autres performeurs	08 02 2010 Fabian Stech workshop du 8 au 12 février 2010 – dema2 Y a-t-il une photographie allemande ? Photo Ernst Mach * Peut-on trouver des paramètres permettant d’établir une spécificité de la photographie allemande? Qu’est-ce qui unit l’école de Düsseldorf des Bechers, Ernst Mach, August Sander, Maud Fässler, Karl Blossfeld, Erich Salomon, Dieter Appelt, Hans Bellmer, Wolfgang Tillmanns, Helmut Newton, Leni Riefenstahl, Gerhard Richter, Thomas Demand pour ne citer que quelques noms. * Ernst Mach, un physicien autrichien, était le premier à saisir la vague de son qui se forme devant un projectile bougeant avec une vitesse plus rapide que la vitesse du son. Il a présenté ses images pour la première fois en 1887 à l’Académie de Science à Vienne. Pour réussir ses images il utilisa une technique nommée shadowgraph. Ce qui est photographié n’est pas l’objet lui-même mais son ombre, la vague de pression créant un changement de température qui la rende visible. [web]	11 01 2010 Christian Delecluse workshop du 11 au 17 janvier 2010 – dema2 arduino
15 12 2009 Vox artisti : la voix de ses maîtres Une conférence de Guillaume Désanges assisté de Mélanie Mermod Mardi 15 décembre 2009, 16h30, salle de diffusion, NicéphoreCité A partir de centaines d’extraits d’archives, de sons, de performances, de conférences ou d’entretiens d’artistes, Guillaume Désanges utilise le format de la conférence pour proposer un point de vue sur les rapports entre la voix et les arts visuels par un dialogue factice entre « fantômes ». Soit une certaine histoire de la voix dans l’art, non pas comme une généalogie de la poésie sonore ou de la performances vocale, mais plutôt comme la captation et l’écoute d’un dialogue secret entre des artistes qui ne se connaissent pas et dont beaucoup ont déjà disparu. Par le biais du montage, il s’agit de créer une conversation « forcée » et artificielle entre artistes, comme une partition musicale. Arrêter de regarder et simplement écouter : des bruits de pas, respirations, rires, et sifflements, aux hésitations, discours, déclarations ou harangues. Cela pourrait ressembler aussi à une séance de spiritisme convoquant des esprits. Il s’agit de croire à la force émotionnelle, mais aussi cognitive et intellectuelle – en un mot « artistique » – de la voix des artistes elle-même mais également isoler des bribes de phrases et créer un propos inédit. [lire la suite]	08 12 2009 Fête des lumières 8 décembre, à la tombée de la nuit… installation interactive de vidéo, musique et lumières école média/art fructidor une réalisation des étudiants de première année	23 11 2009 Terra ! ARC Quartier de peines, Mathias Poisson, Marseille, 2003 à la découverte du monde Jean-Pierre Nouet et Jacques Vannet Phase 1 : du 23 au 27 novembre Le Jura ! Invité : le philosophe Louis Ucciani ressources Exposition « Graphie du déplacement » de Mathias Poisson à l’Athénéum – Dijon (visite prévue le lundi 14 décembre en présence de l’artiste)
23 11 2009 Béton ARC Auguste Perret, Chapelle de la Colombière à Chalon-sur-Saône Œuvre de l’architecte Auguste Perret, la chapelle de la Colombière a été édifiée en neuf mois seulement. Tout en béton armé, l’édifice présente un plan simple, et surplombe une salle d’études installée au sous-sol. Sur les parois, entre chaque colonne, sont mis en place des vitraux réalisés par Marguerite Huré selon des cartons dessinés par Maurice Denis. Depuis 1996, l’ensemble est classé Monument Historique. Jacques Perreaut et Laurent Montaron	23 11 2009 Le réel et les nouveaux médias ARC 23/27 novembre 2009 14/18 décembre 2009 22/26 mars 2010 24/28 mai 2010 21/25 juin 2010 Georges Rey, Armèle Portelli	20 11 2009 Passages secrets vendredi 20 novembre 2009 – 20h30, la Vapeur, Dijon Jacques Vannet, Armèle Portelli et des artistes étudiants de l’école Média Art Fructidor de Chalon-sur-Saône. Invité : Patrick Sirop, accordéon. Avec Maëlle Greffier, Morgane Monterrat, Clément Delhomme, Thibaud Ponchon, Renaud Porte et Thomas Depoil Une performance multimédia qui pose les questions de la réinterprétation artistique et des « passages secrets » entre le visible et l’audible. Sur scène, un triptyque vidéo où les films Blow Up et Blow Out se confrontent, se mélangent, s’interpellent pour former une troisième image dans laquelle un performeur fouille, décale, agrandit, superpose, à la recherche d’indices, de codes, de signaux visuels qui fonderaient l’origine du son dans l’image… Le troisième film qui se crée ainsi en temps réel, formera une « partition » interprétée en live par des musiciens, mêlant le son de leurs instruments aux bandes originales de ces deux chef-d’oeuvres du septième art. C’est aussi une invitation pour le spectateur à confronter sa propre interprétation à celle des musiciens. Passages secrets par sa forme finale est une pièce en hommage à trois grands noms : Michelangelo Antonioni, Brian De Palma et Christian Marclay. Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
26 10 2009 Brice Jeannin workshop du 26 au 30 octobre 2009 – dema3 SIGNAL FLOW Ce workshop propose une introduction à la construction et au détournement d’instruments électroniques, capteurs, diffuseurs et autres objets potentiellement sonores. Au cours de la semaine seront abordées des notions simples d’électronique que l’on utilisera pour la création de petits circuits. Il s’agit de construire progressivement un environnement entre installation et dispositif de concert, au fil des réalisations des étudiants. L’ambition du workshop est de fournir aux participants un aperçu des possibilités et limites de l’électronique analogique et du do-it-yourself pour le travail du son ainsi que des utilisations qui ont pu en être faites depuis les années 60 dans les arts sonores.	26 10 2009 Dogbowl workshop du 26 au 30 octobre 2009 – dema2 dogbowl.com A song composed during the workshop by Stephen Tunney Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	26 10 2009 Laurent Millet workshop du 26 au 30 octobre 2009 – dema1 Le moindre geste captures graphiques et photographiques Cet atelier aura pour ambition, via l’usage des techniques d’enregistrement photographique les plus diverses, d’expérimenter, au travers d’ateliers pratiques et théoriques, les liens d’interdépendance qui existent entre l’espace (paysage, territoire, urbanité, non-lieu), le mouvement et les images ; et comment ils se bâtissent l’un en regard des autres.
05 10 2009 Pascal Mieszala Masterclass du 5 au 9 octobre 2009 Le scénario tournage des courts-métrages